30/11/2017

HISTÓRIAS FANTÁSTICAS DO VELHO OESTE NAS PÁGINAS DE ZAGOR

 
Se existem dois heróis dos quadrinhos que nunca saem de moda, eles respondem por Tex e Zagor. Mas não é somente isso que eles tem em comum. Ambos têm mais de 50 anos e, veja só, foram criados na Itália. Falaremos especialmente sobre Zagor (pronuncia-se Zágor).
Zagor surgiu numa época em que a cultura pop reverenciava de forma intensa os heróis do mítico velho Oeste norte-americano. Essa reverência era especialmente grande na Itália, onde diversos filmes sobre o tema foram produzidos (tanto que são até hoje conhecidos como “western spaghetti”). E foi justamente nesse país que surgiu o herói Zagor.
Zagor foi criado pelo italiano Sérgio Bonelli, em 1961. Seu nome seria uma abreviação de Za-gor-te-nay, que significa em língua indígena “O Espírito da Machadinha”. Ele habita a floresta norte-americana de Darkwood com seu inseparável amigo Chico.
Além de possuir extraordinários dotes atléticos, Zagor tem um reflexo rápido e é extremamente hábil no uso da machadinha. Ele combate os vilões com a machadinha de madeira e pedra, mas usa eventualmente o revólver. O símbolo de Zagor é uma água estampada em sua camiseta vermelha.
Apesar de pertencerem à categoria western, as histórias de Zagor possuem elementos fantásticos, ausentes nos gibis de outros heróis.
Os gibis com o personagem foram publicados no Brasil pela editora Vecchi durante os anos 70 e 80. Foram publicadas 55 edições mensais, de 1978 a 1983. Com a falência da editora, a última história ficou incompleta, o que deixou muitos fãs inconformados. Os direitos de publicação passaram ainda pela Rio Gráfica e Editora (futura Editora Globo) e Record. Atualmente, as história são publicadas pela editora Mythos.

29/11/2017

COMO O PLANETA DOS MACACOS SE TORNOU UMA DAS MAIS BEM-SUCEDIDAS FRANQUIAS DA FICÇÃO CIENTÍFICA


Uma das franquias de ficção científica mais lucrativas da atualidade é O Planeta dos Macacos. Começou com um longa-metragem para os cinemas, que logo transmutou-se em série de TV, desenho animado e história em quadrinhos.
Lançado em 1968, o filme original foi inspirado no romance La Planéte des Singes (O Planeta dos Macacos), do escritor francês Pierre Boulle. Com Charlton Heston no papel principal, ele contava a história de um astronauta que vai parar num planeta parecidíssimo com a Terra, mas dominado por macacos. Os humanos comportam-se como animais selvagens e os símios como criaturas inteligentes. Ele é capturado pelos macacos e enviado para a doutora Zira, uma cientista que pretende provar que os macacos são descendentes de uma antiga raça humana. Suas pesquisas, no entanto, sofrem forte oposição do líder político-religioso Doutor Zaius. Em virtude das constantes ameaças, ela e seu companheiro Cornelius são obrigados a fugir juntamente com o comandante Taylor (era esse o nome do astronauta).
A recepção nos cinemas foi extremamente positiva, tanto que motivou os produtores a criar quatro continuações. Lançada em 1971, De Volta ao Planeta dos Macacos, a primeira sequência, também agradou em cheio ao público. A série de TV surgiu em 1974, com algumas diferenças básicas.
Protagonizada pelos atores James Naughton, Ron Harper, Roddy McDowall e Booth Colman, a série foi protagonizada por uma dupla de astronautas. A história era basicamente a mesma. Com a ajuda dos macacos Zira e Cornelius, eles procuravam pela Zona Proibida, um local abundante em provas de que macacos e humanos possuíam parentescos. O problema é que eram o tempo inteiro caçados pelo velho chimpanzé Zaius e o gorila autoritário Urko.
Infelizmente, a série não foi muito bem recebida pelo público. Teve apenas uma temporada, exibida inicialmente no Brasil pela Rede Globo.
Se dependesse dos brasileiros, O Planeta dos Macacos teria vida longa na televisão. O sucesso da série foi tão grande por aqui que inspirou até um programa humorístico chamado Planeta dos Homens. A trupe Os Trapalhões gravou o filme Os Trapalhões no Planalto dos Macacos. Até um gibi alusivo à história foi lançado (talvez pela Bloch Editores, precisamos confirmar a informação).
A franquia O Planeta dos Macacos voltaria com força aos cinemas no início dos anos 2010. Ao contrário dos filmes anteriores, ela mostrou minúcias sobre a origem da nova raça de símios. Contou com efeitos especiais inexistentes na época do filme original. Mais duas sequências foram lançadas no decorrer da década e, a julgar pela acolhida do público, outras devem ser lançadas nos próximos anos.
O Planeta dos Macacos é uma das franquias de cinema mais rentáveis da história (embora fique atrás da milionários Star Wars). Existem atualmente nos Estados Unidos uma vasta gama de produtos relacionados a ela: pocket books, histórias em quadrinhos, brinquedos, toy art...

28/11/2017

URSINHOS CARINHOSOS, OS PERSONAGENS FOFOS DOS DESENHOS ANIMADOS QUE VIRARAM FEBRE MUNDIAL

 
O desenho Ursinhos Carinhosos conta a história de um grupo de ursinhos que vivem na Nuvem Rosa (ou Reino do Carinho, se levarmos em conta a tradução ao pé da letra) e ajudam as pessoas a recuperar seus bons sentimentos, além de proteger a Terra das sombras. Nesse caso, as sombras seriam personificadas por vilões como Coração Gelado, Coração Negro, Doutor Susto, Professor Frio Nalma e O Livro Negro.
Cada ursinho possui uma pelagem diferente, além de símbolos nas suas barrigas. A ursinha Animadinha, por exemplo, é rosa-claro com um arco-íris na barriga. Já o ursinho Boa Sorte é verde e possui um trevo. Vale lembrar que além dos ursinhos, existem outros animais no grupo: guaxinim, leão, ovelha, coruja, pinguim, cachorro...
O que poucas pessoas sabem é que os Ursinhos Carinhosos surgiram em 1981 para ilustrar cartões de boas festas e aniversários (greetings cards). Eles eram desenhados por Elena Kucharik e impressos pela empresa norte-americana American Greetings.
A simpatia dos ursinhos junto ao grande público foi tamanha que logo uma empresa se interessou em produzir versões em pelúcia. E daí para os desenhos animados foi um pequeno salto.
A série animada Ursinhos Carinhosos (The Care Bears, em inglês) estreou nos Estados Unidos em 1985. Foram apenas 45 episódios, mas o suficiente para consolidar o sucesso dessas criaturinhas fofas no mundo todo. Ela foi inicialmente exibida no Brasil pelo SBT, dentro dos programas Show Maravilha e Bom Dia & Cia. A aceitação pelo público brasileiro levou diversas empresas a comercializarem a marca na forma de produtos como cadernos, mochilas, peças de vestuário, kit para bebê, enfeites de festa, brinquedos, bichos de pelúcia, adesivos e, como não podia faltar, álbuns de figurinhas.
Poucos desenhos tiveram vida tão longa quando os Ursinhos Carinhos. Temos que lembrar que começaram como longa-metragens e se transformaram em várias franquias. Uma das últimas adaptações foi inteiramente produzida com recursos de computação gráfica.

27/11/2017

5 MÚSICAS PARA MATAR AS SAUDADES DO INESQUECÍVEL BONEY M.

 
O Boney M. foi um grupo de pop/disco muito popular entre os anos 1970 e 1980. Era formado pelos músicos caribenhos residentes na Europa: Bobby Farrell, Maizie Williams, Liz Mitchell e Marcia Barrett. O que pouca gente sabe que o grupo foi fundado por um produtor alemão, Frank Farian, em 1976.
Entre os principais hits do grupo está Rivers of Babylon, que, por sinal, é ainda hoje tocada em muitas festas do tipo flash back. Na época do lançamento, o single vendeu mais de 2 milhões de cópias somente no Reino Unido.
Segue abaixo alguns hits para matar saudades do grupo.







26/11/2017

O QUE FAZIAM ALGUNS APRESENTADORES DE TV ANTES DE SE TORNAREM NACIONALMENTE CONHECIDOS


Nem todos sabem, mas o humorista Moacyr Franco é um excelente cantor. Começou a carreira com a apenas 16 anos de idade. Ele também apresentou um programa de TV chamado Moacyr Franco Show, do qual pouquíssimas pessoas se lembram (na verdade, ele apresentou mais de um programa com seu nome). O Moacyr Franco Show foi exibido pela Rede Globo entre os anos de 1972 e 1977.
É provável que pouca gente lembre, mas o cantor João Gordo – que se tornou nacionalmente conhecido graças à banda de punk-rock Ratos de Porão – começou a carreira de apresentador comandando programas da MTV brasileira: Gordo Pop Show, Gordo on Ice, Gordo a Go-Go, Gordo Freak Show...
Outro cantor que ganhou um programa próprio foi Ronnie Von, o eterno príncipe da Jovem Guarda. Ele atualmente comanda o Todo Seu, um programa de variedades exibido desde 2004 pela TV Gazeta de São Paulo. Essa não é no entanto, a primeira experiência de Ronnie como apresentador, ele já tinha comandado um programa pela extinta TV Tupi.
Veja abaixo o que alguns dos mais conhecidos apresentadores da televisão brasileira faziam antes da fama nacional.

Etty Fraser (atriz) – Etty é uma das maiores damas do teatro brasileiro. Apresentou durante os anos 80 um programa de culinária, concorrente do popularíssimo Cozinha Maravilhosa de Ofélia.

Rodrigo Faro (cantor e ator) – Aos 19 anos, integrou com outros rapazes o conjunto pop Dominó. Mas antes disso, ele apresentou um programa infantil na TV Bandeirantes chamado ZYB Bom.

Hebe Camargo (cantora) – Eternizada como apresentadora, a saudosa Hebe começou a carreira artística como cantora. Cantou pela primeira vez no programa Clube Papai Noel, na rádio Tupi, aos 15 anos de idade.

Clodovil (estilista) – Antes de se tornar conhecido como apresentador de TV e deputado, Clodovil trabalhou durante anos como estilista. Começou a desenhar vestidos aos 16 anos de idade. Começou a se tornar conhecido pelo grande público quando participou do programa 8 ou 800, apresentado por Paulo Gracindo durante os anos 70. O primeiro programa de televisão do qual participou ativamente foi TV Mulher.

Raul Gil (cantor) – Acredite se quiser, mas Gil tornou-se conhecido primeiro como cantor. Começou participando de programas de jurados até ganhar um, o Calouros Toddy (patrocinado pela famosa marca de achocolatados), que era apresentado por Hebe Camargo. Começou a carreira de apresentador por acaso, quando foi chamado pela antiga TV Excelsior para substituir outro apresentador.

Xuxa (modelo) – A manequim (era assim que as modelos eram chamadas até recentemente) Maria da Graça Meneghel iniciou a fama posando para revistas para adolescentes, como Carinho. Logo se tornou requisitada pelo mundo da moda. Posou diversas vezes para a revista Manchete até ser chamada para apresentar o Clube da Criança na antiga TV Manchete. Foi assim que se tornou a apresentadora, cantora e Rainha dos Baixinhos.

César Filho (jornalista e radialista) – Começou a carreira no departamento esportivo da TV Record. Tentou seguir a carreira de radialista esportivo, mas acabou sendo chamado para integrar a equipe do programa de TV Record em notícias.

Otaviano Costa (jogador de vôlei e locutor) – Nascido em Cuiabá, Otaviano mudou-se para São Paulo para jogar pelo clube Banespa. Seu talento de imitador chamou a atenção de produtores da rádio Jovem Pam, que o chamaram para trabalhar como locutor e produtor do programa Pandemônio. Ainda desconhecido, trabalhou em várias emissoras, até ser chamado pela Band para substituir Luciano Huck no extinto programa H. Foi assim que se tornou nacionalmente conhecido.

William Bonner (publicitário)
Marília Gabriela (jornalista)
Ana Hickman (modelo)
Rolando Boldrin (cantor)
Marcos Mion (ator)
Emílio Surita (DJ)
Milton Neves (radialista)
Jorge Kajuru (radialista)
Gilberto Barros (radialista)
José Luiz Datena (jornalista esportivo)
Luciano Faccioli (jornalista esportivo)
Bolinha (locutor esportivo)
Ana Maria Braga (jornalista)
Claudete Troiano (atriz)
Márcia Goldschimidt (gerenciadora de artistas)
Silvia Poppovic (jornalista)
Sérginho Groissman (jornalista)
Sérgio Chapelin (locutor de rádio)
Ratinho (repórter policial)

25/11/2017

A LONGA E BEM SUCEDIDA CARREIRA DO CANTOR MÁRCIO GREYCK


Acredite se quiser, mas Márcio Greyck possui mais de 50 anos de carreira. Seu primeiro trabalho, por exemplo, foi lançado em 1967 (um disco com músicas dos Beatles).
Greyck é autor de sucessos como O Mais Importante é o Verdadeiro Amor, O Travesseiro, Aparências, Reencontros, Infinito e Impossível Acreditar Que Perdi Você. Lançado nos anos 1970, o disco com Impossível Acreditar Que Perdi Você vendeu mais de 500 mil cópias. A música permaneceu seis meses na parada, o que ainda hoje é considerado um fenômeno. Por sinal, ela foi regravada por vários artistas da MPB, entre os quais Wilson Simonal, Fábio Jr. e Rosana.
Nem todos os fãs sabem, mas Greyck chegou a gravar discos em espanhol e fazer shows no exterior. Participou também de festivais internacionais de música. E isso não é tudo. Ele teve o seu próprio programa de TV, chamado O Mundo é dos Jovens, transmitido pela extinta TV Tupi.
Homem de múltiplos talentos, Márcio Greyck é também reconhecido como excelente compositor. Até o rei Roberto Carlos gravou canções de sua autoria. Outra: ele já trabalhou como ator, a última vez em 2006.
Aos 71 anos, Greyck continua fazendo shows pelo Brasil. Trabalha também ao lado do filho, o cantor Bruno Miguel. Reside em Belo Horizonte.

24/11/2017

O SUCESSO DA THALIA, A ETERNA MARIA DO BAIRRO, ENTRE OS BRASILEIROS


Ariadna Thalía Sodi Miranda, ou simplesmente Thalía, é uma das mais conhecidas apresentadoras, atrizes e cantoras mexicanas. Iniciou a carreira ainda nos anos 80, mas tornou-se famosa mesmo nos anos 1990.
Thalía tornou-se uma estrela internacional graças, em grande parte, à chamada “trilogia das Marias”: Maria Mercedes, Marimar e Maria do Bairro. Todas foram exibidas no Brasil, mas nenhuma angariou tantos fãs quanto Maria do Bairro. É sobre ela que nós vamos falar.
Maria do Bairro (Maria la del Barrio, em espanhol) foi produzida pela Televisa e exibida pela primeira vez no Cannal de las Estrellas entre 1995 e 1996. É baseada em outra novela de grande sucesso no México: Os Ricos Também Choram (Los Ricos Tambiém Lloran, no original). Conta a história de uma garota alegre e brejeira chamada Maria, que é obrigada a viver na casa de uma família rica após a morte da madrinha. De origem humilde, ela é educada para aprender os modos da alta sociedade. Nesse ínterim, se envolve com o filho do dono da mansão, um rapaz inconsequente e envolvido com outra mulher.
Apesar de ser dividida em três fases, Maria do Bairro é uma novela de fácil compreensão. A audiência foi bastante expressiva. Isso talvez se deva ao carisma da personagem principal e às situações que algumas vezes soam divertidas. Isso sem contar o sofrimento interminável de Maria nas mãos das vilãs...
Maria do Bairro foi exibida pela primeira vez no Brasil em 1997 através do SBT. E, acredite se quiser, foi reprisada sete vezes pela mesma emissora. Ela ajudou a transformar Thalía numa figura popular por aqui. A atriz chegou a conceder diversas entrevistas para as emissoras de TV brasileiras, algumas ao vivo. Em 1998, desfilou no carnaval do Rio de Janeiro pela escola de samba Imperatriz Leopoldinense. O interesse por suas músicas também cresceu de forma expressiva.
Como cantora, Thalía vendeu mais de 25 milhões de discos no mundo todo. A música I Want You, em parceria com o rapper norte-americano Fat Joe, chegou a fazer parte da novela global malhação. Thalía foi ainda considerada pelo tabloide britânico The Sun uma das “50 cantoras que nunca serão esquecidas pela história” (além dela, as únicas cantoras presentes na lista foram Glória Stefan e Shakira). Mas como atriz, voltou a fazer apenas uma novela, Rosalinda, de 1999.

23/11/2017

DESCUBRA O QUE ESTEVE EM MODA E QUEM DEU O QUE FALAR EM 1973


Uma das principais novidades foi a chegada da cor na TV brasileira. Pouco tempo depois, entrava no ar a primeira telenovela à cores: O Bem-Amado, de Dias Gomes.

Uma das novelas de maior audiência foi Mulheres de Areia (imagem acima), de Ivani Ribeiro. Décadas depois, ela ganharia um remake feito pela Rede Globo. Outras novelas exibidas na época: Carinhoso, Cavalo de Aço, Os Ossos do Barão e O Semideus.

Entre as principais novidades da televisão estão o humorístico Chico City, o jornalístico Globo Repórter e o programa de variedades Fantástico.

As séries exibidas nesse ano: Columbo, Havaí 5-0, Kung Fu, Daktari, Mary Tyler Moore, Terra de Gigantes, Perdidos no Espaço, O Túnel do Tempo, Viagem ao Fundo do Mar, a Noviça Voadora e Daniel Boone.

Casos policiais como o sumiço do menino Carlinhos, além da morte brutal da garota Aracelli deixam o Brasil inteiro em estado de choque.

Entre as personalidades mais comentadas de 1973, vale lembrar de Bruce Lee, Eder Jofre e Darlene Glória. Diva do cinema brasileira do início dos anos 1970, Darlene é ganha o Urso de Ouro de melhor atriz do Festival de Berlim.

A ex-miss Brasil chama a atenção do público masculino no filme A Superfêmea. É o início de uma consagrada carreira como atriz. Muitos preferiram assistir o aterrorizante O Exorcista, enquanto outros optaram pelo bem-sucedido O Poderoso Chefão.

As músicas mais ouvidas durante o verão são Fio Maravilha, de Maria Alcina; Taj Mahal, de Jorge Ben; e Preta Pretinha, dos Novos Baianos. Aliás, uma das sensações da músicas brasileira é justamente o grupo Novos Baianos, formado por Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Baby Consuelo.

A música brasileira vive uma das suas melhores fases com o lançamento de trabalhos como Kriga-ha Bandaloo, de Raul Seixas; Pérola Negra, de Luiz Melodia; Nervos de Aço, de Paulino da Viola; Acabou Chorare, dos Novos Baianos; e Secos e Molhados, do grupo de mesmo nome.

Homens de cidades grandes como São Paulo vestiam roupas sociais das confecções Camelo e Ducal. Locomoviam-se em automóveis como o Opala (GM), o Corcel (Ford) e o Polara Dodge (Dodge). Se precisavam economizar dinheiro, usavam cadernetas de poupança como a Delfin.

22/11/2017

COMO APPETITE FOR DESTRUCTION SE TORNOU O ÁLBUM DE ESTREIA MAIS RENTÁVEL DA HISTÓRIA DO ROCK

 
A década de 1980 representou, vamos assim dizer, uma verdadeira era de ouro para o heavy metal e suas diversas vertentes. Bandas como Iron Maiden, Scorpions, Whitesnake, Judas Priest, AC/DC, Manowar e Deff Leppard estavam praticamente no auge. Ozzy Osbourne era um dos maiores vendedores de discos dos Estados Unidos. Bon Jovi e Van Halen lotavam ginásios. Grupos de thrash metal como Metallica, Anthrax e Megadeth estouravam com um som potente e agressivo, ao mesmo tempo que Ratt, Motley Crue e Twisted Sister tomavam as paradas com músicas pesadas mas com sonoridade pop.
Foi nesse cenário que surgiu o Guns N’Roses, uma banda norte-americana com forte influência de AC/DC e Rolling Stones. Formada por Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan e Steven Adler, ela lançou no mercado um disco que passara totalmente despercebido: Appetite for Destruction.
O Appetite for Destruction só começou a chamar a atenção quando a banda saiu em turnê pelos Estados Unidos e Canadá abrindo os shows do The Cult. Ele começou a ser divulgado no boca a boca, além de comentado nas rádios. Pouco tempo depois, conquistou o gosto do público e da crítica.
Appetite for Destruction é o álbum de estreia mais rentável da indústria fonográfica. Desde o seu lançamento até hoje vendeu em torno de 40 milhões de cópias no mundo todo. Mais alguns anos e será páreo para o ainda imbatível Back in Black, do AC/DC, além do campeão Thriller, de Michael Jackson.
O sucesso de Appetite for Destruction alavancou a carreira do grupo. De banda de apoio, o Guns N’Roses se tornou atração principal. Tanto que virou uma das mais aguardadas bandas da segunda versão do festival brasileiro Rock in Rio. Axl e Slash tornaram-se estrelas do showbizz roqueiro, ao lado de nomes consagrados como Iggy Pop, Ozzy Osbourne e Lou Reed.
As faixas Welcome to the Jungle, Paradise City e Sweet Child O’Mine conquistaram sobretudo as paradas dos Estados Unidos. O clipe de Sweet Child O’Mine tornou-se um dos mais reprisados pela MTV. Isso sem desmerecer outras músicas, como Rocket Queen.
O sucesso do Guns N’Roses deixou o mundo apreensivo com o lançamento do segundo álbum. Ele chegou em 1990, e com uma surpresa que agradou muitos fãs: era um disco duplo. Mas mesmo com faixas arrebatadoras (quer exemplo melhor do que November Rain?), o Use your Ilussion I & II não repetiu o sucesso de Appetite for Destruction.

21/11/2017

A HISTÓRIA FANTÁSTICA DE EDWARD MÃOS DE TESOURA

 
O diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp trabalharam juntos em quase 10 filmes. Um dos mais famosos é Edward Mãos de Tesoura, de 1990.
Com Winona Ryder, Diane West e Vincent Price no elenco, além do próprio Johnny Depp, Edward Mãos de Tesoura foi uma das maiores bilheterias do início dos anos 90. Tornou-se também um dos filmes mais reprisados, tantos na TV paga quanto na aberta (com o detalhe de que continua sendo reprisado na Sessão da Tarde).
Vários atores foram sondados para o papel de Edward – inclusive o cantor Michael Jackson, cabe aqui lembrar –, mas o papel acabaria ficando definitivamente com Johnny Depp, que se tornaria famoso por interpretar personagens excêntricos e bizarros.
Edward (Johnny Depp) era uma espécie de Frankenstein, que vivia num castelo numa colina. Seu criador morrera antes de terminar o trabalho. Faltavam as mãos da criatura, que até então eram substituídas por tesouras. Descoberto por uma moradora da cidade, Edward é levado para sua casa, onde se apaixona pela jovem Kim (Winona Ryder). Com o passar do dias, ele se adapta a vizinhança. Torna-se, na verdade, famoso por fazer cortes de cabelos excêntricos nas mulheres da vizinhança. Mas se mete numa grande confusão ao se unir ingenuamente a Jim, o namorado de Kim, que pretendia assaltar sua própria casa. Durante a ação, todos fogem, menos Edward, que passa a ser perseguido pela polícia. Sabendo do envolvimento dele com Kim, Jim vai até o castelo e tenta matar Edward, mas acaba sendo morto por uma de suas tesouras. Ciente da inocência de Edward, Kim resolve protegê-lo simulando a morte dele e do rival numa briga. É assim que tudo volta ao normal na cidade. A Edward só resta a solidão em seu velho castelo.
Uma das curiosidades do filme diz respeito à maquiagem em Johnny Depp, que levava 1h45 para ficar pronta. O detalhe é que a sua aparência lembrar muito Robert Smith, vocalista da banda The Cure.
Edward Mãos de Tesoura tornou Johnny Depp uma celebridade em países como o Brasil. Até então, ele era conhecido apenas pela participação no seriado teen Anjos da Lei.
Edward Mãos de Tesoura faturou o Oscar de melhor maquiagem, além do Globo de Ouro de melhor filme de fantasia de 1990.

LEMBRANÇA DA CICA, QUE "BONS PRODUTOS INDICA"

 
Um dos produtos mais conhecidos do consumidor brasileiro é o extrato de tomate Elefante, comercializado atualmente com a máquina Knorr. Com o personagem Jotalhão na embalagem, ele foi um dos carros-chefes da Companhia Industrial de Conservas Alimentícias, mais conhecida como CICA.
A CICA foi fundada em 1941, na cidade paulista de Jundiaí, como resultado de uma associação entre as famílias Bonfigliolli, Messina, Guerazzo e Guzzo, entre outras. A primeira fábrica foi construída na rua Cica, no Jardim Cica.
O primeiro produto comercializado com a marca CICA foi justamente o extrato de tomate. A expressão “extrato de tomate” era facilmente visível para todos que chegavam na fábrica. Mas a empresa começou a diversificar sua linha de produtos já em 1942, quando lançou a geleia, a azeita e as frutas em conserva.
Com o passar dos anos, a gama de produtos com a sua marca só fez crescer. A CICA se transformou numa das maiores empresas do setor alimentício da América Latina. Entre os produtos mais famosos estavam as ervilhas Jurema. Outro produto bastante conhecido foi o molho de tomate Pomodoro. Isso sem esquecer a geleia Turma da Mônica. E o que dizer da maionese Gourmet?
O slogan mais famoso da CICA era “Se a marca é Cica, bons produtos indica”.
Curiosamente, o elefante Jotalhão só passou a estampar as embalagens do extrato de tomate Elefante em 1979. Ele tinha sido criado para uma campanha publicitária que não foi adiante, mas acabou sendo oferecido para a CICA.
A CICA foi vendida para o grupo Gessy-Lever (atual Unilever) no início dos anos 1990. Atualmente, pertence ao grupo Cargill, que ainda a mantém viva em um ou outro produto.

20/11/2017

O SURPREENDENTE E ESTRONDOSO SUCESSO DO DETETIVE DICK TRACY


A aceitação do detetive Dick Tracy entre os jovens foi tamanha que ele logo saltaria dos quadrinhos para as telas dos cinemas. Uma série foi produzida menos de 10 anos depois do surgimento do personagem. Também na mesma época, foi criado um programa de rádio com o detetive de capa amarela e seus amigos.
Dick Tracy foi criado pelo cartunista Chester Gould em 1931 para uma tira de quadrinhos publicada em jornais (uma observação: boa parte dos personagens criados na primeira metade do século XX, surgiram em tiras de jornais). As primeiras tirinhas saíram pelo Chicago Tribune Syndicate.
Gould escrevia histórias com as mais diversas tramas, que envolviam desde a corrupção de menores até o crime organizado nas grandes cidades. Costumava estar por dentro das novidades tecnológicas, além dos avanços nas ciências forenses, que eram sempre mostradas nos quadrinhos. Ele também revolucionou as HQs incluindo o suspense no enredo.
Na história original Dick Tracy (lembrando que Dick é também uma gíria para policial), entra para a polícia depois que os pais de sua namorada Tess Trueheart foram assassinados. O curioso é que nas primeiras tiras ele não tinha o nariz aquilino que sempre o caracterizou.
O sucesso de Dick Tracy foi gigantesco. Ele logo atingiria 100 milhões de leitores em tiras dominicais e diárias. Até o presidente Roosevelt se declarou fã do detetive.
As histórias de Dick Tracy estrearam no Brasil em 1938, no Suplemento Juvenil.
Entre as inúmeras adaptações para o cinema, a mais famosa foi feita no início dos anos 90, com Warren Beatty e Madonna.

19/11/2017

A ILHA DA FANTASIA, UM LUGAR ONDE QUASE TODOS OS SONHOS ERAM POSSÍVEIS

 
Fantasy Island (A Ilha da Fantasia) é uma série norte-americana produzida por Aaron Spelling e Leonard Goldberg. Estreou no canal norte-americano ABC em janeiro de 1978. Foi encerrada em 1984, após seis temporadas e 157 episódios.
Exibida inicialmente pela Rede Globo entre o final dos anos 70 e início dos 80, A Ilha da Fantasia fez um sucesso relativo no Brasil. Tanto que chegou a ser reprisada diversas vezes.
A série conta a história de uma ilha paradisíaca (por sinal, muito parecida com o Havaí), onde os visitantes podiam ter todos os seus sonhos realizados. Eles eram recebido pelo anfitrião Sr. Roarke e seu ajudante Tattoo, um anão que logo conquistou o público pela simpatia. Interessante é que nem sempre os sonhos se realizavam de acordo com as intenções do visitantes, deixando-lhes muitas vezes importantes lições sobre a vida.
Com o ator mexicano Ricardo Montalbán (Sr. Roarke) e o francês Hervé Villechaize (Tattoo), A Ilha da Fantasia tinha apenas dois personagens no elenco fixo. Os episódios sempre começavam com o pequeno Tattoo batendo um sino e anunciando: “Um avião, um avião!”. Eram nesses aviões que chegavam os visitantes, recebidos com coroas de flores e drinques pelo anfitrião. Enquanto tomavam suas bebidas, Sr. Roarke explicava para Tattoo (e todos os telespectadores,obviamente) o que cada um iria fazer na Ilha da Fantasia.
A série contou com a participação de diversos atores famosos, entre os quais Sammy Davis Jr., Sonny Bono, Dick Sargent, Dick York (lembrando que os dois últimos interpretaram o personagem James no seriado A Feiticeira)...
A série foi refilmada em 1998, com Malcolm McDowell no papel de Sr. Roarke, mas logo foi cancelada em virtude da indiferença do público (para ser franco, ela não possuía o charme da primeira).