A VIDA E A MORTE DE RITCHIE VALENS NA CINEBIOGRAFIA LA BAMBA

 

Os músicos Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens morreram no mesmo acidente de avião, no interior do estado norte-americano de Iowa. Estavam na aeronave pilotada por Holly, que caiu cinco minutos depois em virtude de uma forte nevasca. No local, foi erguido um memorial em homenagem aos três músicos.

Com apenas 17 anos, Ritchie Valens era o mais jovens dos três músicos. Estava no auge da carreira, principalmente em virtude das baladas que misturavam rock com música latina – e sobretudo por causa da canção La Bamba, seu maior sucesso. Foi descoberto pelo presidente de uma gravadora, que assistiu a uma das suas apresentações nos arredores de Los Angeles.

A vida e a trágica morte de Ritchie Valens é tema do filme La Bamba, um grande sucesso dos anos 80. Dirigido por Luiz Valdez, ele ressuscitou o interesse pelos sucessos do cantor. La Bamba, a música que dá nome ao filme, passou a ser tocada com frequência em festas e em casas noturnas. Foi um verdadeiro estouro.

Ritchie Valens foi interpretado pelo ator norte-americano Lou Diamond Phillips e Donna Ludwig, por Danielle von Zerneck. O detalhe é que La Bamba foi o maior sucesso da carreira de Phillips, que continuou fazendo séries e filmes para a TV durante algum tempo, até sair definitivamente de cena (pouco se falou dele ultimamente).

A história de Buddy Holly também foi contada nos cinemas, mas não obteve o mesmo impacto de La Bamba, cuja trilha sonora vendeu bastante na época em que foi lançada. Um lembrete: a música tema foi interpretada pelo grupo Los Lobos.

La Bamba marcou a adolescência de muitos brasileiros, e é possível que tenha marcado a sua também.

KARATE KID, O MEGA SUCESSO DOS ANOS 80 QUE ATRAVESSOU GERAÇÕES

É difícil de acreditar, mas o filme Karate Kid é ainda hoje reprisado na sessão da tarde. Caso você não lembre, ele estreou no Brasil em setembro de 1984.

Com Ralph Macchio e Pat Morita no elenco principal, Karate Kid foi lançado nos cinemas, fitas VHS, DVD e blu-ray. Foi ainda exibido em diversos canais por assinatura, além de reprisado exaustivamente na Globo.

Karate Kid foi bem recebido pelo público quando chegou aos cinemas. Embora não tenha deixado nenhum crítico maravilhado, também foi bastante elogiado nos jornais. Além da história simples (lembrando que se trata de um filme para adolescentes do tipo “high school”). Como consequência, criou um modismo em torno das artes marciais. Levou milhares de jovens a procurarem aulas de artes marciais orientais em suas cidades. Diversos produtos – de capas de cadernos a jogos eletrônicos, passando pelas figuras de ação – com os personagens foram lançados no mercado.

Karate Kid conta as dificuldades do jovem Daniel Larusso (Ralph Macchio) para se adaptar a uma nova cidade após de mudar para lá com a mãe. As coisas se tornam ainda mais difíceis quando conhece uma garota por quem se apaixona, é correspondido e... tem que encarar o ex-namorado ciumento dela! Um verdadeiro casca-grossa! Atormentado pelo sujeito, procura a ajuda do senhor Miyagi (Pat Morita), um idoso de origem japonesa que o livra de uma gangue. Determinado a torná-lo um faixa preta em artes marciais, o senhor Miyagi transmite os seus conhecimentos quase diariamente para Daniel. Chamava a atenção os seus métodos, que incluía atividade comuns do cotidiano do rapaz.

A boa recepção de Karate Kid pela crítica levou Pat Morita a concorrer ao Oscar e Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante de 1985. Inspirou também os produtores a lançar duas sequências ainda nos anos 80 e uma nova história durante os 90 (Ralph Macchio foi substituído por Hillary Swank). Um remake foi produzido em 2010, com Jackie Chan no lugar de Morita e Jaden Smith substituindo Macchio.

GHOSTBUSTERS, O FILME SOBRE FANTASMAS QUE CONQUISTOU O PÚBLICO DOS ANOS 80

É quase impossível definir se o filme Os Caça-Fantasmas é um suspense, uma ficção-científica ou uma comédia. O correto seria dizer que é uma mistura disso tudo, e bem divertida.

Os Caça-Fantasmas obteve uma recepção calorosa, tanto da parte do público quanto da crítica, quando foi lançado. Levou milhões de pessoas aos cinemas e motivou Hollywood a realizar uma continuação e duas séries animadas.

Lançado em 1984, Os Caça-Fantasmas levou o cantor Ray Parker Jr. aos primeiros lugares das paradas de sucesso com a música-tema. Contribuiu também de forma significativa para as carreiras de Sigourney Weaver, Bill Murray, Dan Akroyd, Harold Ramis e Rick Moranis. E mais ainda: inovou com diversos efeitos visuais, chegando a ser indicado ao Oscar nessa categoria.

Ghostbusters, seu nome em inglês, foi dirigido por Ivan Roitman e roteirizado por Dan Akroyd e Harold Ramis (uma curiosidades desconhecida pela maior parte dos fãs do filme). A trilha sonora ficou a cargo de Elmer Bernstein, um dos mais famosos compositores do cinema da época.

A trama girava em torno de um grupo de amigos que resolve criar uma empresa de “caça-fantasmas” depois que uma série de incidentes paranormais passa a assustar a população de Nova York. De início, os clientes são escassos, mas com o passar do tempo começam a se tornar frequentes. Isso ocorre quando uma secretária pede ajuda aos Ghostbuster para capturar uma criatura verde que assusta os hóspedes do hotel onde trabalha. Com suas mochilas de prótons, eles conseguem capturar a criatura. O número de clientes dispara, contudo... Eles acabam descobrindo que a grande quantidade de fenômenos paranormais está ligando a uma espécie de deus da destruição chamado Gozer. Ao investigar melhor o caso, descobrem também uma espécie de portal de onde os fantasmas e o próprio Gozer estavam surgindo. O lado engraçado da história é que tentam esvaziar suas mentes para impedir que o deus-demônio “encarne” na forma imaginada por eles, mas não dá certo. Gozer surge na forma de um gigantesco homem de marshmalow com roupas de marinheiro.

A divertida história levou os estúdios a tentarem uma sequência, levada aos cinemas cinco anos depois. Pena que não tenha feito o mesmo sucesso.

Em 2016, foi lançado um remake com protagonistas femininas, mas também sem a mesma repercussão da versão original.

De qualquer forma, Ghostbuster foi um dos filmes mais vistos em VHS e, como era de se esperar, na Sessão da Tarde. Assim como Karate Kid, A Lagoa Azul e outras produções dos anos 80, ele foi incessantemente reprisado pela Globo.

12 COISAS QUE VOCÊ DEVIA FAZER SOBRE UM DOS PRINCIPAIS HERÓIS DA MARVEL: O HOMEM-ARANHA

Criado por Stan Lee e Steve Ditko, o Homem-Aranha apareceu pela primeira vez na antologia Amazing Fantasy, publicada em 1962.

A primeira série em gibi do Homem-Aranha foi publicada no Brasil pela EBAL, e durou de 1969 a 1975. Em seguida, o título passou para a Bloch Editores e, mais tarde, para a Editora Abril, que produziu a série mais longa. Quem publica as histórias com o personagem atualmente é a Panini.

O Homem-Aranha/Peter Parker teria nascido no bairro nova-iorquino do Queens, o mesmo onde Stan Lee nasceu.

Peter Parker se transformar no Homem-Aranha após uma visita a uma laboratório, onde uma aranha contaminada com radiação acaba picando ele. O veneno também teria corrigido a sua visão, levando o personagem a usar óculos apenas para manter a aparência.

Com a morte de Gwen Stacy num combate contra o Duende Verde, o Homem-Aranha acabou se envolvendo com Mary Jane Watson, a filha de uma amiga de tia May. Ambos se casaram numa cerimônia com diversos personagens do universo Homem-Aranha.

Você sabia que o Homem-Aranha tentou ingressar no grupo Quarteto Fantástico? A tentativa foi mostrada na primeira edição da revista The Amazing Spider-Man. Ele não conseguiu fazer parte do grupo, mas construiu uma sólida amizade com o Tocha Humana.

Uma edição da The Amazing Spider-Man publicada no final dos anos 1960 revelou que Richard e Mary Parker, os pais de Peter Parker, eram agentes do governo dos Estados Unidos, mais propriamente da S.H.I.E.L.D.

Acredite se quiser, mas tia May quase se casou com Dr. Octopus. Se não fosse o Homem-Aranha, que impediu a consumação do casório, o vilão teria se apossado de uma ilha com uma fábrica nuclear herdada pela tia do aracnídeo.

Esqueça essa história de que existe apenas um Homem-Aranha. Além do personagem que inspirou as franquias para os cinemas, a Marvel criou heróis semelhantes em outras épocas e realidades paralelas. Um deles é o Homem-Aranha Noir, um justiceiro do início do século XX com visual dark.

Os principais vilões das histórias do Homem-Aranha são Duende Verde, Camaleão, Abutre, Dr. Octopus, Homem-Areia, Wilson Fisk e Venom. Considerado o Rei do Crime da cidade de Nova York, Wilson Fisk é também o principal inimigo de outro grande herói da Marvel: o Demolidor.

A emissora norte-americana CBS lançou em 1977 um seriado do Homem-Aranha, exibido em 13 episódios. Com o ator Nicholas Hammond no papel do personagem, a série foi apresentada em diversos países, inclusive no Brasil, onde chegou a ser exibida pela Rede Globo.

Entre os atores que interpretaram o aracnídeo estão Tobey Maguire, Tom Holland e Andrew Garfield. Já entre aqueles que “quase” fizeram o papel, vale lembra de Taylor Lautner, Charlie Sheen e Leonardo DiCaprio.

Fontes: Wikipédia, MegaCurioso, Omelete, Guia dos Quadrinhos.

O ROMANTISMO CONQUISTA OS CINEMAS COM O FILME UMA LINDA MULHER

Filmes românticos sempre fizeram sucesso entre o público brasileiro. Não faltam exemplos: Love Story, A Lagoa Azul, Em Algum Lugar do Passado, Uma Linda Mulher...

Protagonizado por Julia Roberts e Richard Gere, Uma Linda Mulher transformou-se numa das mais inesperadas arrecadações dos anos 1990. Tanto que o orçamento de apenas US$ 17 milhões se transformou num lucro de US$ 463 milhões. Os produtores de Hollywood provavelmente tiveram orgasmos múltiplos com isso.

Julia Roberts chegou a ser indicada ao Globo de Ouro e Oscar por esse filme. Mesmo assim, ele recebeu elogios moderados da crítica. Ninguém ousou chamá-lo de obra-prima ou o que quer que seja, mas... quem disse que o público ligou para isso?

Com a história da gata borralheira que se transforma em princesa graças a um milionário, Uma Linda Mulher é considerado o filme mais romântico do anos 1990. O curioso é que foi concebido para ser um drama sombrio sobre a prostituição nas ruas da cidade norte-americana de Los Angeles, mas virou uma comédia romântica açucarada.

Uma Linda Mulher conta a história de Vivian Ward (Julia Roberts), uma prostituta que é contratada por um milionário (Richard Gere) para ser sua companhia por uma semana. Para acompanhá-lo em eventos da alta sociedade, assim como em encontros empresariais, ele tenta transformá-la numa mulher elegante. Mas acontece o inesperado: ambos se apaixonam e vivem um tórrido romance.

Diversos atores foram requisitados para viverem os papeis de Vivian e Edward, mas recusaram. É difícil imaginar, mas Viviam podia ter sido interpretada por Sandra Bullock, Sarah Jessica Parker e até Madonna. Melhor para Julia Roberts e Richard Gere, que são até hoje lembrados por seus papéis no filme.

Uma Linda Mulher foi a terceira maior bilheteria mundial em 1990. Quando foi lançado em VHS, vendeu milhares de cópias. No Brasil, foi reprisado dezenas de vezes nas TVs aberta e paga. Ajudou também a alavancar a carreira do cantor e compositor Roy Orbison, intérprete da música principal (Pretyy Woman, o título do filme em inglês).

Por último uma curiosidade muito interessante: o corpo de Júlia Roberts no pôster do filme (imagem acima) é, na verdade, de uma modelo.

A TRILHA SONORA QUE MARCOU OS ANOS 1980 EM FLASHDANCE - EM RITMO DE EMBALO

Musicais como Flashdance, Footloose, La Bamba e Dirty Dancing marcaram para sempre a geração anos 80. Suas trilhas sonoras conquistaram as paradas de sucesso do mundo todo, inclusive do Brasil.

A trilha de Flashdance, por exemplo, emplacou três músicas de sucesso nas paradas Maniac, com Michael Sembello; Lady, Lady, Lady, com Joe Sposito; e What a Feelling, com Irene Cara. O clipe dessa última foi reprisado com frequência nos programas de videoclipe daqueles anos. O detalhe é que boa parte das músicas foram compostas por ninguém menos que Giorgio Moroder, um dos maiores compositores de trilhas de todos os tempos.

Flashdance – Em Ritmo de Embalo foi lançado em setembro de 1983. Foi dirigido por Adrian Lyne (Atração Fatal, Nove e Meia Semanas de Amor, entre outros) e estrelado por Jennifer Beals e Michel Nouri.

O enredo é bem simples. Conta a história de Alex Owens, uma soldadora que trabalha numa indústria durante o dia e numa boate como bailarina à noite. Seu sonho é se tornar uma dançarina profissional, o que ela tenta com a ajuda do namorado.

O sucesso da trilha sonora foi imenso, com 700 mil cópias vendidas em apenas duas semanas. O filme foi também elogiado em quase todos os países por onde passou.

Curiosamente, o papel de Alex foi oferecido a Melanie Griffit e Demi Moore, mas ambas recusaram. Brian DePalma recusou dirigir o filme.

Uma das cenas mais imitadas da cultura pop é aquela em que jogam água sobre uma Alex debruçada numa cadeira. Ela foi inclusive usada num pôster promocional do filme Deadpool 2.

Flashdance repetiu o sucesso em VHS, tendo boa saída nas locadoras. Uma edição comemorativa em DVD foi lançada em 2013 pelos seus 30 anos.

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A IRRESISTÍVEL MISTURA DE FICÇÃO CIENTÍFICA E SUSPENSE EM ALIEN - O OITAVO PASSAGEIRO

 

O diretor britânico Ridley Scott tornou-se mundialmente famoso graças a filmes como Alien, Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator e Perdido em Marte.

Alien e Blade Runner são de longe os trabalhos que mais repercutiram, e hoje nós vamos falar especialmente sobre o primeiro.

Chamado no Brasil de Alien – o Oitavo Passageiro, essa produção possui Sigourney Weaver, Veronica Cartwright e Harry Dean Stanton, entre outros, no elenco. Foi mundialmente lançado em 1979, com um orçamento de apenas 11 milhões de dólares.

A mistura de ficção científica com suspense agradou crítica e público, tornando Alien um dos filmes mais premiados na época em que foi lançado. Ridley Scott chegou a ganhar o Oscar de melhor direção e Veronica Cartwright, o de melhor atriz coadjuvante.

Alien conta a história da tripulação da nave Nostrodomo, enviada a outro planeta com o objetivo de explorar seus minérios. No retorno para a Terra, a tripulação recebe a mensagem de uma nave desconhecida. Determinada a descobrir a sua origem, eles pousam num planeta desconhecido e descobrem uma espaçonave alienígena com uma criatura com o abdômen dilacerado. Um dos tripulantes descobre uma câmara, onde uma espécie de ser desconhecido gruda em seu rosto. A tripulação até que consegue retirar aquela coisa estranha do rosto do amigo, mas têm uma enorme surpresa quando este passa mal e tem convulsões. Seu abdômen estoura e dentro dele sai uma criatura que passa a perseguir os demais tripulantes. O detalhe é que a criatura cresce rapidamente, tornando-se uma entidade assustadora.

O responsável pelo “design” da criatura foi o ilustrador suíço H. R. Giger, famoso naquela época por suas ilustrações que remetem a filmes de terror e ficção científica. Ele também foi responsável por inúmeras capas de discos e pôsteres sobre os mesmos temas.

A subcomandante Ripley foi o primeiro papel principal de Sigourney Weaver no cinema. Na época, ela era mais conhecida como atriz da Broadway.

O impacto de Alien – o Oitavo Passageiro motivou os executivos de Hollywood a lançaram diversas continuações e “prequências”, entre as quais Aliens – o Resgate. Com a mesma Sigourney Weaver no papel de Ripley, Aliens fez um sucesso estrondoso nas bilheterias.

Alien – o Oitavo Passageiro tornou-se ainda álbum de figurinhas, capa de caderno, livro, jogos, brinquedos... gerou uma quantidade de produtos superada apenas por outro grande sucesso do cinema daquela época: Star Wars.

O último filme da franquia Alien foi Nostromo, lançado pelo próprio Ridley Scott em 2012.

UM TIRA DA PESADA E O AUGE DA CARREIRA DE EDDIE MURPHY

 

O norte-americano Eddie Murphy tornou-se conhecido dos brasileiros como ator e comediante, mas é bem mais do que isso. Além de ator, ele é dublador, músico, roteirista, diretor e produtor de cinema.

Eddie Murphy nasceu Edward Regan Murphy na cidade de Nova York, em 1961. Tornou-se conhecido entre os norte-americanos no início dos anos 1980, quando passou a integrar a equipe do humorístico Saturday Night Live (detalhe: ele tinha apenas 19 anos na época).

Com o sucesso na TV, Murphy resolveu investir na carreira cinematográfica. Não demorou muito e estrelou o primeiro filme da série Beverly Hills Cop, conhecida por aqui como Um Tira da Pesada. A acolhida do público foi surpreendente, transformando Murphy num dos atores mais bem sucedidos dos anos 80 e 90.

O auge da carreira de Eddie Murphy ocorreu justamente na época de lançamento de Um Tira da Pesada. Entre os filmes por ele lançados entre 1984 e 1994, convém lembrar de O Rapto do Menino Dourado, Um Príncipe em Nova York e Um Distinto Cavalheiro. Vale lembrar também de dois filmes que vieram depois: O Professor Aloprado e Dr. Dolittle (ambos remakes de produções estreladas por Hollywood).

Eddie Murphy dublou personagens de desenhos como Shrek e fez diversos trabalhos de stand up, mas será para sempre lembrado pelos três filmes da série Um Tira da Pesada.

Em tempo: Murphy influenciou figuras notáveis do cinema como Will Smith, Chris Rock e Kevin Hart.

OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA E A PRIMEIRA AVENTURA DE INDIANA JONES

Três personagens marcaram para sempre o ator norte-americano Harrison Ford: Han Solo (Star Wars), Rick Deckard (Blade Runner) e Indiana Jones (Os Caçadores da Arca) perdida. O detalhe é que todos apareceram em mais de uma produção, sendo Os Caçadores da Arca Perdida o filme que teve maior número de sequências.

Em virtude do sucesso de Os Caçadores da Arca Perdida, os produtores lançaram mais três sequências: Indiana Jones e o Templo da Perdição, Indiana Jones e a Última Cruzada e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Espera-se um quinto filme para 2019.

Os Caçadores da Arca Perdida conta a aventura do arqueólogo especializado em relíquias Indiana Jones na busca pela Arca da Aliança. O problema é que os nazistas também estavam atrás da arca, talvez na intenção de aumentar o poder dos seus exércitos. De início, Indiana mostra-se um cético em relação ao poder do objeto, mas muda de ideia quanto testemunha os anjos da morte destruindo os nazistas. Apesar de resgatada pelo herói, a ara acaba num depósito do governo dos Estados Unidos, guardada numa caixa em meio a inúmeras outras parecidas.

Dirigido por Steven Spielberg, Os Caçadores da Arca Perdida tem Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman e Alfred Molina no elenco. Foi lançado em junho de 1981, com grande êxito nos Estados Unidos. O roteiro foi desenvolvido por George Star Wars Lucas e escrito por Lawrence Kasdan.

Os Caçadores da Arca Perdida tornou-se um grande êxito, atraindo milhões de pessoas aos cinema. Mas não foi apenas isso. Foram lançados álbuns de figurinhas, histórias em quadrinhos e outros produtos sobre o filme, além de bonecos do tipo live action de Indiana Jones. A quadrinização do filme foi lançada pela Marvel Comics, com arte de John Buscema.

Com uma arrecadação de US$ 384 milhões, Os Caçadores da Arca Perdida foi o filme mais lucrativo de 1981. Além de receber elogios rasgados da crítica, acabou sendo indicado a 9 Oscar, ganhando cinco.

Os Caçadores da Arca Perdida estreou no Brasil seis meses depois da primeira exibição nos Estados Unidos (isso era muito comum naquela época). Mas fez por aqui o mesmo sucesso que em qualquer outro lugar. Chegou a ser um dos filmes mais vistos da passagem 1981/1982, mas aí lançaram um filme sobre um extraterrestre perdido na Terra... outro filme de Steven Spielberg. A partir daí, não precisam contar o que aconteceu.

PESADELOS SOMBRIOS E MORTAIS NO CLÁSSICO DE TERROR A HORA DO PESADELO

 

Em matéria de cinema, a década de 1980 foi um prato cheio para o público adolescente. Além de filmes de aventuras ao estilo ET – O Extraterrestre, a garotada contou com uma safra poucas vezes vista de filmes de terror. Por sinal, foi entre o final dos anos 70 e início dos 80 que surgiram franquias de sucesso como Sexta-feira 13, Halloween, Evil Dead e A Hora do Pesadelo.

Dirigido por Wes Craven, A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street, no original em inglês) contava a história de uma garota californiana chamada Nancy (Heather Langenkamp), que tinha pesadelos horríveis com um homem com canivetes nas pontas dos dedos. Ao perceber que se tratava de uma entidade maligna que utilizava os sonhos para matar as pessoas, ela tenta a todo custo permanecer acordada. Mas quem disse que obteve sucesso? Ao investigar a origem do sujeito, ela descobre se tratar de Freddy Krueger um psicopata jogado no fogo pela população local depois de identificado como um assassino em série.

Com veteranos como Robert Englund e John Saxon no elenco, A Hora do Pesadelo virou uma autêntica mania entre os adolescentes. O sucesso no cinema repetiu-se em VHS (lembra quando você tinha que devolver a fita rebobinada, senão pagava multa?).

A Hora do Pesadelo teve um impacto bastante significativo no gênero terror. Além de ser bem recebido pelo público, foi razoavelmente elogiado pela crítica. Por sinal, ainda é considerado um dos filmes mais assustadores de todos os tempos. Possui um roteiro visto como original na época em que foi lançado.

Wes Craven nunca simpatizou com a ideia de realizar uma sequência de A Hora do Pesadelo, mas em vão. Hollywood aproveitou a boa aceitação entre o público para lançar mais seis sequências ao longo das décadas de 80 e 90. No início dos anos 2000 foi realizada uma passagem por Sexta-Feira 13 no longa Freddy versus Jason. Até uma série para a televisão foi realizada.

Mesmo com pouca publicidade, A Hora do Pesadelo lucrou quase 10 vezes mais do que o orçamento inicial.

A última vez em que Freddy Krueger apareceu nos cinemas foi em 2010.

GHOST - DO OUTRO LADO DA VIDA, O ROMANCE ESPÍRITA QUE ARREBATOU O MUNDO

 

O auge da carreira da atriz e cantora Whoopi Goldberg ocorreu entre 1985 e 1995, quando estrelou filmes como A Cor Púrpura, Mudança de Hábito e Ghost – Do Outro Lado da Vida. Vamos falar sobre esse último.

Ghost – Do Outro Lado da Vida não só revelou ao mundo a veia cômica de Whoopi, como a levou a ganhar o Oscar de melhor atriz coadjuvante. Por sinal, Ghost foi um dos filmes de maior sucesso do ano de 1990.

Com Demi Moore, Patrick Swayze e a própria Whoopi no elendo, Ghost atraiu milhões de pessoas graças a uma história romântica, vamos assim dizer, “de outro mundo”.

Dirigido por Jerry Zucker, Ghost é um romance com pitadas de suspense e comédia (claro que essa parte ficou como Whoopi). Conta a história do bancário Sam Wheat (Patrick Swayze) e sua noiva, a ceramista Molly Jensen (Demi Moore). Sam é assassinado durante um assalto e, como espírito, continua vagando pelo mundo. O detalhe é que pouco antes de morrer, ele descobre uma sucessão de desfalques no banco onde trabalhava. Como fantasma, Sam consegue contatar uma esotérica charlatã, Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg). Consciente de que o autor dos desfalques no banco era seu melhor amigo, ele convence Oda a avisar Molly do perigo que podia estar correndo. De início, Molly não acredita em Odda, mas esta consegue provar que está em contato com o espírito de Sam. Com o decorrer do tempo, Sam amplia os seus poderes como fantasma e consegue salvar ambas das ameaças de seu ex-amigo, que tenta a todo custo descobrir se o dinheiro desfalcado no banco foi parar nas mãos de Sam quando ele era vivo.

Ghost foi o filme de maior bilheteria de 1990. Com um orçamento de US$ 21 milhões, conseguiu arrecadar mais de US$ 500 milhões. Inspirou a criação de um musical para os palcos em 2011, com grande sucesso de público.

A trilha sonora foi também um grande êxito de vendas, sobretudo em virtude da música Unchaneid Melody, do grupo Righteous Brothers. Apesar de ser uma canção antiga, ela esteve entre as mais ouvidas no Brasil em 1990. Unchained chegou a ser incluída na trilha sonora de uma novela da Globo no ano seguinte.

Vale lembrar da cena da cerâmica, em que Swayze e Moore tentam fazer um pote junto, considerada por muitos uma das mais antológicas dos últimos tempos.

Ghost bateu recordes de audiência quando foi exibida pela primeira vez na televisão brasileira, superando a novela das nove. Tornou também um dos filmes mais reprisados na Sessão da Tarde.

MAD MAX - O FILME AUSTRALIANO DE FICÇÃO CIENTÍFICA QUE AJUDOU A PROJETAR MEL GIBSON

 

O ator naturalizado australiano Mel Gibson tornou-se mundialmente conhecido no comecinho da década de 80, quando protagonizou o clássico Mad Max.

Com direção de George Miller, Mad Max estreou mundialmente em abril de 1979. Demorou mais de um ano para chegar no Brasil, mas com sucesso total. É considerado um dos melhores filmes de ficção científica transmitidos por aqui naquela época.

Mad Max teve três sequências ainda nos anos 80. Mais recentemente, ganhou uma quarta sequência, dessa vez com o inglês Tom Hardy no papel do protagonista.

O Mad Max original conta a saga de Max Rockatansky, um justiceiro que procura vingar a morte da família. O detalhe é que ele vive num mundo pós-apocalíptico, dominado por grupos criminosos dos mais diversos tipos. Os vilões possuíam visual excêntricos, assim como pareciam bastante sinistros. Também chamavam a atenção os carros envenenados e as cenas de perseguição cheias de adrenalina.

Todos os filmes foram dirigidos por George Miller que, segundo a imprensa, possui mais dois roteiros prontos.

TRANSPORTANDO O MUNDO PRÉ-HISTÓRICO PARA AS TELAS EM JURASSIC PARK - PARQUE DOS DINOSSAUROS

 

O escritor e roteirista norte-americano Michael Crichton tornou-se conhecido por livros como Jurassic Park, Sol Nascente e Congo e Twister. O detalhe é que boa parte da sua obra foi adaptada para o cinema. O filme de maior sucesso foi Jurassic Park.

O detalhe é que os direitos de adaptação de Jurassic Park foram comprados por Steven Spielberg antes do livro ficar pronto. O diretor de Contatos Imediatos e ET – O Extraterrestre apostou firme no sucesso da trama. E sobre o que especificamente era essa trama?

Jurassic Park – Parque dos Dinossauros conta a história de um filantropo bilionário que financia a criação de um parque ecológico com dinossauros reais. Para criar os animais, ele conta com o apoio de especialistas das mais variadas áreas, principalmente paleontólogos e geneticistas. A coisa, no entanto, começa a sair de controle quando um tratador é atacado por um velociraptor. A fim de atestar a segurança do parque, são convocados vários profissionais. Os netos do dono do parque aproveitam a visita deles para conhecer o lugar, só que... a coisa sai de controle de novo! O sistema de segurança do parque é desativado e alguns dinossauros, entre os quais um perigoso tiranoussauro rex fogem. O que era para ser uma visita profissional se torna uma perigosa aventura.

Com pouco mais de duas horas de duração, Jurassic Park estreou nos cinemas em 1993. O elenco contava com Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough e Samuel L. Jackson, entre outros no elenco.

Grande parte dos efeitos especiais em computação gráfica ficou a cargo da Industrial Light & Magic, de George Star Wars Lucas.

Jurassic Park arrecadou em torno de U$ 1 bilhão, tornando na época o segundo filme mais lucrativo da história. Além de levar milhões de pessoas aos cinemas, foi bem avaliado pela crítica de quase todo o mundo. Concorreu ao Oscar de melhor som, edição de som e efeitos especiais.

Com o sucesso desse primeiro filme, foram feitas mais quatro continuações, a última lançada em 2018.

COMO MUDANÇA DE HÁBITO AJUDOU A TORNAR WHOOPI GOLDBERG AINDA MAIS POPULAR

Até o lançamento de Mudança de Hábito, Whoopi Goldberg era conhecida apenas por A Cor Púrpura e Ghost – Do outro Lado da Vida. A sua veia cômica se tornou famosa justamente por seu papel em Ghost. Talvez tenha sido por isso que foi chamada para atuar em Mudança de Hábito, de 1992.

Dirigido por Emile Ardolino, Mudança de Hábito teve uma recepção calorosa por parte da crítica. Mas foi o grande público quem se apaixonou realmente por essa comédia-musical com Harvey Keitel, Maggie Smithe e grande elenco (além da própria Woopi, é claro). Isso motivou os produtores a fazerem uma continuação, além de que inspirou uma peça com o mesmo nome.

Mudança de Hábito conta a hilária aventura de Deloris Van Cartier, a amante de um gângster de Las Vegas que testemunha um assassinato cometido por ele. Temendo ser denunciado, ela ordena que seus capangas a matem. Com a ajuda de um oficial do FBI, ela entra num programa de proteção a testemunha e vai parar no local mais improvável: um convento em San Francisco, na Califórnia. A madre superiora ordena que obedeça todas as regras de penitência e bom comportamento do convento, mas Deloris apresenta dificuldade de adaptação. A convivência com as demais freiras – e o próprio ambiente, é óbvio – melhora somente quando ela passa a fazer parte do coral do convento. Mas ao invés de canções bem comportadinhas, ela faz com que as freiras cantem músicas mais alegres. Chegam a até a dançar durante as apresentações! Isso chama a atenção da imprensa, que coloca o convento em evidência, mas atrai o ex-amante de Deloris. No final, ela descobre como a vida monástica pode ser gratificante, ao contrário do dia a dia mundano que tinha até então.

Mudança de Hábito foi um dos filmes mais vistos do início dos anos 90. Marcou o apogeu da carreira de Whoopi Goldberg, que na época se tornou uma das atrizes mais requisitadas em Hollywood.

O filme também agradou em cheio aos brasileiros, que não se cansaram de assistí-lo em VHS (lembrando que os aparelhos de videocassete estavam em decadência), DVD e TV por assinatura. É também um dos filmes mais reprisados na Sessão da Tarde.