LEMBRA DA SUPER PARADA MUSICAL DO GLOBO DE OURO?

Para os aficionados por cinema, Globo de Ouro é um prêmio entregue aos melhores atores, atrizes, séries e filmes do ano anterior. Mas para o público de modo geral – principalmente as pessoas com mais de 40 anos –, Globo de Ouro era um programa com a super parada musical do último mês.

O Globo de ouro estreou na Rede Globo em 1972, permanecendo na sua grade de programação até 1990. Tratava-se de um programa com os maiores sucessos do momento. Apresentava as dez músicas mais tocadas na rádio, normalmente de MPB.

Entre os inúmeros apresentadores do Globo de Ouro, cabe lembrar de Antônio Marcos, Vanusa, Sandra Bréa, Jerri Adriani, Tony Ramos, Christiane Torloni, Dennis Carvalho, Nádia Lippi, Myriam Rios, Lauro Corona e Isabela Garcia, entre outros.

Com 19 temporadas e 1570 programas, o Globo de Ouro era inicialmente gravado sem plateia. Foi inicialmente transmitido somente uma vez por mês, mas acabou virando programa semanal durante um tempo. Foi transmitido à quartas-feiras e posteriormente às sextas e domingos.

Em 1976, o programa passou a ser acompanhado por uma plateia. Sofreu também diversas modificações no formato, como por exemplo, durante a década de 1980, quando passou a apresentar um quadro chamado Geração 80.

Um dos quadros que mais chamaram a atenção foi Saudade Não Tem Idade, em que apresentava os grandes sucessos do passado.

A última apresentadora foi Cláudia Raia, que apresentou o Globo de Ouro sozinha na última temporada.

O Globo de Ouro foi recentemente reprisado – mais propriamente os programas exibidos entre 1988 e 1990 – no canal por assinatura Viva.

OS DRAMAS E O DIA A DIA DE UMA FAMÍLIA RURAL NO SERIADO OS WALTONS

Poucos brasileiros acompanharam a série Os Waltons da primeira à última temporada. Ela foi exibida nas tardes de sábado pela Globo, quase no mesmo horário que Disneylândia (uma sessão com filmes e desenhos produzidos pela Disney). Quem viveu os anos 70 deve se lembrar muito bem do “Boa noite, John Boy”, “Boa noite, Mary Ellen”, “Boa noite, papai”, “Boa noite, mamãe” que encerrava os episódios.

Os Waltons estreou na emissora norte-americana CBS em 1972. Durou nove temporadas e 210 episódios, sendo encerrada em 1981. Era protagonizada pelos atores Richard Thomas (John Boy), Ralph Waite (John Walton), Michael Learned (Olivia Walton), Elle Corby (vovó) e Will Geer (vovô), além dos atores que interpretavam as crianças.

A série contava os dramas de uma família rural do estado de Virginia durante a depressão econômica dos anos 1930 até o período da Segunda Guerra Mundial. O detalhe é que a história é contada do ponto de vista de John Boy, um rapaz que sonha em ser jornalista e partir para a cidade grande.

Até a última temporada, a série passou por inúmeros percalços. Richard Thomas, por exemplo, acabou saindo e sendo substituído por outro ator. Ellen Corby (a vovó Esther Walton) sofreu um derrame, obrigando os produtores a tirarem ela de cena até a total recuperação da atriz. O maior baque, no entanto, seria a morte de Will Gear (o vovô Zeb Walton) em 1978, durante o intervalo de verão do seriado.

Os últimos episódios mostram os filhos já adultos e casados, com as mulheres sofrendo pelo envio dos maridos para as frente de combate durante a Segunda Guerra Mundial. O marido de Mary Ellen, por exemplo, é enviado para Pearl Harbour, onde desaparece durante o bombardeio japonês.

Os Waltons ganhou o Emmy de melhor série dramática e o Richard Thomas de melhor ator, em 1973. Michael Learned, Ellen Corby e Will Gear também foram premiados nos anos seguintes.

Além da série para a TV, Os Waltons foi seis vezes adaptada para o formato longa metragem.

O IMPACTO CULTURAL DA INESQUECÍVEL SÉRIE ANIMADA JONNY QUEST

Jonny Quest foi um dos desenhos de maior popularidade dos estúdios de William Hanna e Joseph Barbera. Tanto que foi produzido em três ocasiões (anos 60, 80 e 90), tornando-se conhecido de mais de uma geração.

Antes de lançar o desenho com as aventura de Jonny, a Hanna-Barbera tinha em mente produzir uma série animada com Jack Armstrong, um personagem de uma novela radiofônica dos anos 30. Problemas relativos aos direitos autorais, no entanto, levaram a HB a criar a sua própria alternativa. Foi assim que surgiu Jonny Quest, Dr. Benton Quest e os demais personagens da série.

Jonny Quest conta as aventuras de Jonny, seu pai Benton Quest, o ex-agente secreto Roger Bannon, o garoto Hadji e o pequeno Bandit, o cãozinho de Jonny.

Dr. Benton Quest é um cientista e inventor notável, cujas invenções ajudaram bastante o seu país. Isso, no entanto, o deixou na mira de diversos vilões. Ele é protegido pelo ex-agente secreto Rober Bannon, que também é uma espécie de babá dos garotos Jonny e Hadji. Boa parte das cenas de humor envolve o cãozinho Bandit, que sempre entra em conflitos com outros animais, muitas vezes menores que ele.

É impossível mensurar o impacto cultural de Jonny Quest. O que podemos dizer é que ele influenciou toda uma geração de ilustradores e animadores. Curiosamente, a série original teve apenas 26 episódios.

Jonny Quest foi exibido pela primeira vez no Brasil pela TV Paulista, ainda nos anos 1960. Com o decorrer dos anos, entrou no ar pela Record, Tupi e outras emissoras. A última exibição em TV aberta foi realizada pela Rede Brasil de Televisão.

Como dissemos acima, a série ganhou uma nova versão nos anos 80 chamada As Novas Aventuras de Jonny Quest e no 90, conhecida como As Incríveis Aventuras de Jonny Quest.

O REALISMO FANTÁSTICO E OS PERSONAGENS EXÓTICOS DE SARAMANDAIA

 

Nos anos 2010, a Globo lançou versões reduzidas de diversas novelas que fizeram sucesso no passado, como o Rebu, o Astro e Saramandaia.

A primeira versão de Saramandaia foi exibida em 1976, no horário das 22h. Contou com Juca de Oliveira, Dina Sfat, Sônia Braga, Antônio Fagundes e Ary Fontoura, além de outros artistas consagrados, no elenco.

Escrita por Dias Gomes, Saramandaia apelava para o realismo fantástico típico das produções desse autor (só para lembrar: Gomes é autor de O Bem-Amado e Roque Santeiro, duas produções que marcaram época na Globo).

A trama de Saramandaia se passava na fictícia cidade de Bole-Bole, na zona canavieira de Pernambuco, onde um plebiscito tinha sido convocado para a sua mudança de nome. Alguns moradores queriam que ela se chamasse Saramandaia. Mas o que atraia a curiosidade do público eram os habitantes com características surreais de Bole-Bole. Tinha o coronel Zico Rosado (Castro Gonzaga), que possui formigas no nariz. Também tinha João Gibão (Juca de Oliveira), cuja corcunda esconde um par de asas. Dona Redonda (Wilza Carla) comia o tempo todo, chegando a explodir em virtude da gula. Professor Aristóbulo (Ary Fontoura), transformava-se em lobisomem nas noites de lua cheia. Marcina (Sônia Braga), que incendeia objetos apenas com um toque.

Apesar do horário de exibição um tanto restritivo, Saramandaia fez mais sucesso do que o esperado. E no rastro de todo esse sucesso lançaram até uma cachaça com o nome da novela.

Saramandaia ajudou a projetar o músico Ednardo, que cantou a música de abertura da novela: Pavão Misterioso.

A segunda versão de Saramandaia foi lançada em 2013, com apenas 56 capítulos (a primeira versão teve 160).

O ABSYNTHO E O ETERNO HIT MEU URSINHO BLAU BLAU

A década de 1980 foi definitivamente um período de ouro para o rock brasileiro. Foi quando surgiram bandas fenomenais como Titãs, Barão Vermelho, Capital Inicial, Ira! e Legião Urbana, entre outras. O Legião Urbana emplacou diversos sucessos nas rádios, tornando-se uma das mais cultuadas bandas desse período. Mas também surgiram diversas bandas de apenas um sucesso. Uma delas foi o Absyntho, grupo criado em 1982 pelo quinteto Sylvinho Rego, Sérgio Diamante, Wanderley Pigliasco, Fernando Sá e Darcy.

Antes de lançar o primeiro Lp, o Absyntho deixou no mercado dois compactos. Chamado de Meu Ursinho Blau Blau, o primeiro conquistou as paradas de sucesso de imediato. Chegou a vender em torno de 350 mil cópias O segundo foi Palavra Mágica, que teve uma recepção um pouco mais fria.

Intitulado Absyntho, o primeiro Lp saiu em 1985. Mas a banda, no entanto, duraria pouco. O Absyntho se desfez em 1987 e Sylvinho Rego resolveu seguir carreira solo.

Tentando se desvencilhar do hit Meu Ursinho Blau Blau, Sylvinho fez um show onde destruía um desses brinquedos de pelúcia. Mas, dizem muitas línguas, o efeito foi totalmente contrário. Ciente disso, o vocalista e compositor Sylvinho passou a adotar o nome de Sylvinho Blau Blau.

Embora a banda tenha se separado, Sylvinho continua fazendo shows em todo o Brasil. Também participa esporadicamente de programas de TV, inclusive realities shows.

OS 40 ANOS DE UM FILME QUE MARCOU A HISTÓRIA DO CINEMA: CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU

 

Durante um blecaute na região onde vive, um eletricista do interior dos Estados Unidos sofre um contato imediato de terceiro grau, assim como testemunha uma perseguição policial ao que supostamente seriam naves alienígenas. Ele fica obcecado com aquilo e passa a ter visões em que aparece uma montanha que em momento algum consegue identificar.

Ao mesmo tempo, uma mãe de família tem sua residência invadida por luzes estranhas. Aterrorizada, ela tenta proteger o filho pequeno, mas a criança desaparece juntamente com as luzes.

Visões alienígenas se espalham pelo mundo todo, deixando as Nações Unidas, assim como o governo norte-americano, ciente de que algo muito excepcional estará para acontecer.

É assim que começa a fantástica narrativa de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, lançado há 40 anos pelo cineasta Steve Spielberg.

Também roteirizado por Spielberg, Contatos Imediatos teve uma recepção excelente tanto da crítica quanto do público. Foi um dos maiores blockbusters daquele tempo, superado apenas pelo primeiro filme da saga Star Wars.

O papel de Roy Neary, o eletricista que teve contato com os ETs, ficou com Richard Dreyfuss, que também tinha trabalhado com Spielberg em Tubarão. O elenco também contou com Melinda Dillon, Teri Garr, Cary Guffey (que interpretou Barry, o garotinho) e ninguém menos que o cineasta François Truffaut.

Com efeitos especiais de tirar o fôlego e uma trama envolvente até o último minuto, Contatos Imediatos foi indicado a sete Oscars. Ganhou os prêmios de melhores efeitos sonoros e melhor fotografia. Foi também indicado ao Globo de Ouro e BAFTA de melhor filme.

Roy Neary acaba descobrindo que montanha era aquela que não lhe saia do pensamento: a Devils Tower, em Wyoming. Crente de que algo extraordinário está para acontecer, ele se dirige para lá, onde testemunha um contato entre o governo dos Estados Unidos e uma nave-mãe alienígena. Pessoas desaparecidas são devolvidas – inclusive o pequeno Barry, cabe aqui salientar – e Neary... Bem, se você ainda não assistiu, experimente ver agora Contatos Imediatos do Terceiro Grau. É um filmaço.