QUANDO O GLOBO COR ESPECIAL ANIMAVA AS NOSSAS MANHÃS

Quando se fala em Globo Cor Especial, a primeira coisa que vem à mente de que foi criança durante os anos 1970 é a música de abertura. É impossível esquecer os versos que começavam com um “Não existe nada mais antigo, do que cowbou que dá cem tiros de uma vez...”.

O Globo Cor Especial fez parte da infância de muita gente, principalmente porque era exibido no final da manhã (lembrando que durante um tempo entrou no ar depois de “clássicos” como Terra de Gigantes e O Túnel do Tempo). E o que isso significa? Que começava justamente quando muitas crianças chegavam da escola ou estavam em horário de almoço e, portanto, costumavam permanecer em casa nesse horário.

O Globo Cor Especial estreou em abril de 1974, mas no período da tarde. Transmitia desenhos como Ligeirinho, Jackson Five e Abbot e Costello. O detalhe é que durante um período curto de tempo também transmitiu seriados, sendo um deles Família Dó Ré Mi. Com o decorrer dos anos, mudou o horário, passando para o meio-dia, e o catálogos de desenhos, dando especial enfoque às produções dos estúdios Hanna-Barbera. Assim, a garotada teve o privilégio de acompanhar Os Flintstones, Scooby Doo, Carangos e Motocas, A Família Adams, Bionicão, Os Jetsons, Manda-Chuva, Tutubarão, Fantasminha Legal e Super Amigos (uma versão da “Liga da Justiça” – com Superman, Batman, Aquaman e Mulher Maravilha, entre outros – produzida pela HB).

A inesquecível vinheta de abertura foi bolada por Joaquim Egydio de Trez Rios, com música composta por ninguém menos que Nelson Motta. O interessante é que o logotipo lembrava em muito o logo de uma marca de cigarros, a John Player Special.

O Globo Cor Especial foi retirado do ar em 1983. A programação infantil da Globo passou desde então a ser transmitida mais cedo, primeiramente com o Balão Mágico e logo depois pelo Xou da Xuxa.

Para matar um pouco a saudade desse que foi um dos programas preferidos da garotada dos anos 70, resolvemos copiar aqui a música de abertura: “Não existe nada mais antigo/Do que cowboy que dá cem tiros de uma vez/A vó da gente deve ter saudades/Do Zing-Pow/Do cinto de inutilidades/No nosso mundo tudo é novo e colorido/Não tem lugar pra essa gente que já era/Morcego velho, bang-bang de mentira/Vocês já eram!/O nosso papo é alegria”.

DOUG, UM DOS MAIS INESQUECÍVEIS DESENHOS DOS ANOS 90

Entre os desenhos mais populares dos anos 90, vale lembrar de Tartarugas Ninjas, Pokemon, Cavaleiros do Zodíaco, Sailor Moon, O Fantástico Mundo de Bob, Duck Tales, Os Anjinhos e Doug.

Exibido durante anos por diversos canais de TV, Doug tornou-se mais conhecido através da TV Cultura.

Criado por Jim Jinks e Joe Aron, a série animada com Doug Funnie e seus amigos surgiu a partir de um livro chamado Doug Got a New Pair os Shoes (com o detalhe de que esse livro nunca foi publicado). Estreou em 1991 pela editora Nickelodeon, que produziu quatro temporadas.

Entre os personagens desse divertido desenho estão, além do próprio Doug, o cãozinho Costelinha, a garota Patti Maionese (amiga de Doug, e por quem ele é apaixonado), Skeeter Valentine (o melhor amigo) e Roger Klotz (o garoto metido a encrenqueiro e vilão da série). Claro que a galeria de personagens é maior, mas não vale a pena mencionar um por um aqui.

Doug conta as aventuras de Doug Funnie e seus amigos, sempre narradas em seu diário pessoal. Os episódios começavam com um “Querido diário...”. Além da forte atração que sente por Patti Maionese, ele conta as aporrinhações do garoto Roger contra ele. Em sua imaginação, Doug incorpora o super-herói Homem-Codorna (um personagem inventado pelo próprio Jim Jinkins quando era criança). Havia também o Smash Adams e o Race Canyon, o primeiro inspirado em James Bond e o segundo, em Indiana Jones.

A popularidade levou a série Doug a ser transmitida pelo SBT e mais tarde, pela Band. Também foi exibida pelo Nickelodeon Brasil e pelo Disney Chanel. Doug também virou brinquedo, personagem de revista em quadrinhos e vários outros produtos licenciados.

Motivada por toda essa boa recepção, a Disney fez questão de produzir mais 3 temporadas de Doug no final dos anos 2000. Temos que lembrar que foram produzidos ainda um longa-metragem e mais três especiais da série.

É preciso assistir pelo menos um episódio de Doug para entender porque esse desenho é ainda tão popular. Mas quem foi criança durante os anos 90 (e mesmo alguns marmanjos) deve se lembrar com saudades dele. Doug entrou para a história da animação.

12 CURIOSIDADES SOBRE UM DOS MAIS QUERIDOS PERSONAGENS DOS DESENHOS ANIMADOS: O PICA-PAU

 

O Pica-pau foi criado pelo desenhista e animador norte-americano Walter Benjamin Lantz, mais conhecido como Walter Lantz (1899-1994). Detalhe: Lantz também criou personagens como pinguim Picolino e o urso Andy Panda.

Lantz iniciou o seu estúdio de animação produzindo episódios com as aventuras do coelho Oswald, uma criação de outro Walter: o Disney.

O primeiro personagem de grande sucesso de Lantz não foi o Pica-pau, mas o urso Andy Panda, criado em 1939. O Pica-pau só surgiria em 1940 num desenho com o próprio Andy Panda.

Dizem que o personagem teria sido inspirado num pica-pau que bicava o telhado da residência onde Walter Lantz e sua noiva Grace Stafford passavam a lua-de-mel. Teria sido a própria Grace que sugeriu ao marido criar um personagem maluco parecido com aquela ave.

O Pica-pau foi dublado nos Estados Unidos por Mel Blanc, que também fez a voz de personagens como Patolino, Gaguinho, Esquilo Secreto, Wally Gator e Barney Rubble. Interessante é que durante um tempo, também foi dublado por Grace Stafford, esposa de Walter Lantz.

Dizem que a risada do Pica-pau foi criada antes do próprio Pica-pau, mas para outro personagem: o Pernalonga.

Foram criadas três séries com o Pica-pau. Chamada de Woody Woodpecker Show, a primeira teve 6 temporadas e 196 episódios.

O primeiro filme com o personagem foi lançado em 2012, com um Pica-pau feito em computação gráfica e participação da atriz brasileira Thaila Ayla.

O Pica-pau foi o primeiro desenho exibido na TV brasileira, em 1950.

Um dos mais famosos dubladores brasileiros do Pica-pau foi Olney Cazarré. Dono de uma voz engraçada, ele também dublou o coelho Ricochete, de Hanna-Barbera. Cazarré é famoso por interpretar o personagem João Bacurinho, um corintiano ultra-fanático, no humorístico Escolinha do Professor Raimundo.

O desenho recebeu duas indicações para o Oscar, uma em 1943, com “The Dizzy Acrobat”, e outra em 1947, com “Musical Moments from Chopin”. Em 1948, recebe uma indicação por melhor canção em “Wet Blanket Policy”.

O Pica-pau é um dos raros desenhos animados a possuir uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood.

Fontes: Wikipédia, R7, InfaTV.

SAILOR MOON, A SUPER-HEROÍNA ADOLESCENTE QUE CONQUISTOU A GAROTADA DOS ANOS 90

 

 

No rastro do mega-sucesso Cavaleiros do Zodíaco, a TV Manchete resolveu lançar outras produções animadas japonesas, entre as quais Sailor Moon. Claro que a loirinha Serena não fez tanto sucesso assim, mas angariou uma multidão de fãs.

Sailor Moon é baseado no mangá de mesmo nome (na verdade, era Pretty Guardian Sailor Moon), roteirizado e desenhado por Naoko Takeuchi. Detalhe: ele foi inspirado em outro mangá do mesmo autor, chamado Sailor V.

Pois Sailor Moon conta as aventuras de Serena Tsukino, que “em nome da Lua” transformava-se na heroína Sailor Moon. A palavra “sailor” – ou “marinheiro”, em português –, devia-se ao uniforme escolar usado pelas garotas japonesas. De início, ela agia sozinha, mas, com o decorrer da série foi ganhando a companhia de outras “sailors”: Sailor Jupiter, Sailor Venus, Sailor Mars e Sailor Mercury, além do misterioso personagem Tuxedo Mask.

A história começa quando a adolescente Usagi Tsukino (que no Brasil recebeu o nome de Serena, cabe mais uma vez lembrar), encontra Luna, uma gata com poderes mágicos. Esta revela que Usagi é, na verdade, uma guerreira mágica destinada a proteger a Terra dos poderes do mal. Um dos maiores inimigos de Usagi/Serena e Luna é o Reino Sombrio, que outrora havia destruído o Reino da Lua.

A série misturava elementos japoneses com mitologia grega, astronomia, astrologia e outros. Tinha um certo aspecto surreal, mas agradou em cheio a garotada dos países onde foi exibida.

O principal trunfo de Sailor Moon é que ela não fez sucesso apenas entre as meninas, mas entre os garotos. Centenas de produtos derivados foram lançados no Brasil e restante do mundo (uma observação: de início, os brinquedos não tiveram muita popularidade por aqui). O país com maior número de produtos foi de longe o Japão. Interessante é que até um musical e uma peça de teatro com os personagens foram lançados em live action.

No Brasil, Sailor Moon foi exibida por diversas emissoras além da Manchete. Podemos de certa forma dizer que marcou a geração anos 90. É impossível para a garotada daquela época esquecer Sailor Moon, Cavaleiros do Zodíaco, Yu-yu Hakusho e outros desenhos japoneses.

Obs: a capa do DVD acima é de Sailor Moon S, uma continuação da história original.

A DIVERTIDA VERSÃO DA FAMÍLIA ADDAMS PRODUZIDA PELA HANNA-BARBERA

Criada pelo cartunista norte-americano Charles Addams, A Família Addams surgiu em 1937 na célebre revista The New Yorker. A galeria de personagens exóticos, além do humor irresistível transformou com o decorrer do tempo os Addams num dos maiores sucessos da cultura pop do século XX.

As histórias com Gomez, Mortícia, Tio Chico, Wandinha, Feioso e demais personagens de Addams chegaram aos quadrinhos, cinema, televisão e teatro. Até um musical da Broadway foi montado.

Uma das adaptações para a TV foi o desenho animado dos estúdios de Hanna-Barbera, exibido durante anos no Brasil por diversas emissoras. Lançada em 1973, ela teve 3 temporadas que somaram 55 episódios (o que é surpreendente, visto que muitos desenhos com a marca HB sequer chegaram na segunda temporada).

A Família Addam foi exibida por algum tempo no programa infantil Globo Cor Especial, transmitido pela Globo no horário de almoço.

A versão de Hanna-Barbera tinha uma família que vivia numa espécie de mansão mal-assombrada sobre rodas. Com ela, Gomez, Mortícia e parentes percorriam os Estados Unidos de norte a sul, fazendo amigos e muitos e assustados inimigos. Os episódios eram hilários, principalmente por conta de personagens como a Mãozinha.

Outra versão de A Família Addams, bem parecida com o desenho dos anos 70, foi produzida no início da década de 90.

AS AVENTURAS DE TIO PATINHAS E SEUS SOBRINHOS EM DUCKTALES - OS CAÇADORES DE AVENTURAS

É provável que você tenha alguma vez na vida lido o gibi do Tio Patinhas, publicado no Brasil pela Editora Abril. Caso tenha lido, deve se lembrar que a primeira história é com frequência uma aventura do velho “quaquilionário” ao lado de Huguinho, Zezinho e Luisinho, sobrinhos do Pato Donald.

Os principais vilões das histórias são a bruxa Maga Patalógica, a quadrilha dos Irmãos Metralha e o velho Patacôncio (se bem que esse é mais um concorrente do que um inimigo de Tio Patinhas). Entre os personagens secundários, vale lembrar do Pato Donald, Vovó Donalda, Patolino, Prof. Pardal, Gastão e outros.

Pois os estúdios Disney resolveram transformar as aventuras do Tio Patinhas em desenho animado para a televisão. Ocorreu nos anos 1990, quando lançou DuckTales, chamado no Brasil de DuckTales – Os Caçadores de Aventuras.

O primeiro episódio de DuckTales estreou em setembro de 1 987, nos Estados Unidos. No total, foram 100 histórias contadas em 4 temporadas. No Brasil, foi inicialmente exibido dentro do programa infantil Disney Club, transmitido pelo SBT.

A aceitação de Duck Tales foi imensa, não só no Brasil quanto em outros países. Não foi sem motivos que foi exibido repetidamente em diversos canais ao longo das últimas três décadas. E não foi sem motivos que a Disney resolveu produzir uma nova versão, com novas histórias, em 2017.

As histórias de Duck Tales são baseadas nas aventuras escritas pelo norte-americano Carl Barks, publicadas por aqui no gibi Tio Patinhas. A maioria dos episódios giram em torno do velho pato, que, resolve procurar tesouros lendários, além e relíquias perdidas, ou precisa proteger a sua moedinha número 1 da gananciosa Maga Patalógica. Dois personagens ausentes nas histórias mais antigas são presença constante em DuckTales: Patrícia (uma amiga do trio Huguinho, Zezinho e Luisinho) e Capitão Bóing (um jovem piloto e aventureiro que trabalha para Tio Patinhas desde a adolescência).

A popularidade do desenho no Brasil levou a editora Abril a lançar um gibi com o mesmo nome.

MUNDOS PSICODÉLICOS E PERSEGUIÇÕES ELETRIZANTES NO INESQUECÍVEL GRUMP - O FEITICEIRO TRAPALHÃO

 

Antes de explicar quem foi Grump, vamos falar sobre a DePatie-Freleng Enterprises, uma companhia de animação baseada nos Estados Unidos.

A DePatie-Freleng surgiu em 1963, em Hollywood. Recebeu esse nome em virtude em referência a seus fundadores: David DePatie e Fritz Freleng. Durou quase duas décadas, tempo suficiente para deixar desenhos inesquecíveis como A Pantera Cor-de-Rosa, Bombom e Maumau, A Formiga e o Tamanduá, Toro e Pancho, A Cobrinha Azul, O Poderoso Cachorrão e Grump, o Feiticeiro Trapalhão, entre outros.

Foram produzidos 34 episódios de Grump – O Feiticeiro Trapalhão (Here Comes the Grump, no original em inglês), exibido a partir de 1969. No Brasil, eles foram exibidos pela antiga TV Tupi durante os anos 70 e pela Globo algum tempo depois.

Grump – O Feiticeiro Trapalhão contava as aventuras da princesa Aurora e do jovem Terry, que procuravam a Chave de Cristal, escondida num local chamado Gruta das Orquídeas Assobiadeiras, capaz de livrar o reino da princesa de uma maldição. Eles eram o tempo inteiro perseguido pelo bigodudo Grump e Ringo, seu dragão de estimação. Aurora e Terry locomoviam-se numa espécie de dirigível e tinham um animal parecido com um cachorro, cujo nome era Beep. Visitavam lugares fantásticos (alguns totalmente psicodélicos), como a Terra dos Relógios, Terra das Portas etc.

O lado cômico ficava com o próprio Grump, que não conseguia evitar as crises alérgicas de seu dragão. Ringo tinha o péssimo hábito de espirrar fogo e fuligem em cima do dono.

O estilo do desenho seguia o padrão DePatie-Freleng, ou seja bem parecido com o Tamanduá e a Formiga, Toro e Pancho e outros. As histórias eram totalmente psicodélicas e com forte influência de elementos da cultura pop como O Mágido de Oz e a Turma do Pernalonga (Grump foi em grande parte inspirado em Eufrasino, da Warner).

A PRINCESA E O CAVALEIRO, O MAIOR SUCESSO DE OSAMU TEZUKA NO BRASIL

 

O japonês Osamu Tezuka é responsável pela criação de personagens inesquecíveis do universo dos animês, entre os quais Kimba, Astroboy e Safiri.

Safiri é, por sinal, a principal personagem do animê A Princesa e o Cavaleiro (Ribon no Kishi, em japonês), lançado na TV japonesa em 1967. Vale lembrar que ele foi adaptado de um mangá de mesmo nome, lançado no Japão em três versões.

A Princesa e o Cavaleiro contava a história de Safiri, uma menina que passa quase o tempo todo fingindo ser menino. Ou melhor, uma princesa que se passa por príncipe para manter as aparências. De acordo com as leis do Reino de Prata, onde Safiri nasceu, o herdeiro do trono deve ser um menino. Caso fosse uma menina, a sucessão devia passar para outro homem. É justamente o que pretende o duque Duralumínio: desvendar a farsa envolvendo Safiri e entregar o trono para seu próprio filho. Com a ajuda do atrapalhado Nylon, ele tenta a todo custo mostrar para o reino que Safiri é de fato uma menina. As coisas se complicam para ela quando, ao completar 15 anos, se apaixona pelo príncipe Franz.

Entre os personagens inesquecíveis de A Princesa e o Cavaleiro, vale lembrar do anjinho Ching (que vem para a Terra para ajudar Safiri), Opal (o cavalo da princesa), Plástico (o filho do duque Duralumínio), Rei (pai de Safiri) e Rainha (a mãe de Safiri, presa nos episódios finais por mentir para o reino).

A série foi inicialmente exibida na TV Fuji entre 1967 e 1968. Chegou ao Brasil no início dos ano 70, fazendo muito sucesso na programação da Rede Record. Ela foi, por sinal, reprisada até o começo dos anos 80. O detalhe é que todos os 52 episódios foram exibidos por aqui.

A Princesa e o Cavaleiro fez parte de uma leva de animês que marcaram a geração anos 70, entre os quais Super Dínamo, Astroboy e Speed Racer.

POOH, ZÉ COLMEIA E OUTROS URSOS QUE MARCARAM A NOSSA INFÂNCIA

O mais famoso urso dos desenhos animados é, não resta dúvida, o bonachão Pooh. Lançado pelos estúdios Disney, Pooh transformou-se em longa-metragem, série para a TV, brinquedos, livros infantis, histórias em quadrinhos... É conhecido em praticamente todo o mundo, com algumas exceções. Mas ele não foi o único urso a conquistar o planeta. Surgiram outros que entraram para a galeria de personagens inesquecíveis dos desenhos animados. Conheça alguns deles no texto abaixo.

Zé Colmeia – Batizado originalmente de Yogi Bear, foi criado em 1968 pelos estúdios Hanna-Barbera. Zé Colmeia era um urso guloso que gostava de roubar cestas dos turistas do parque Jellystone. Seu melhor amigo era o ursinho Catatau, e sua noiva, a ursa Cindy.

Ursinhos Gummi – Criados pelos estúdios Disney nos ano 80, os Ursinhos Gummi viviam num reino medieval e mágico chamado Dunwyn. Eles são considerados lendas em Dunwyn, e procuram a todo custo não ser vistos pelos humanos. O único humano que consegue contato com os ursinhos é o garoto Crispim.

O Pequeno Urso – Foi criado nos anos 90 pelo estúdio canadense Nelvana, inspirado nos livros de Else Minarik. Conta as aventuras de um ursinho muito curioso que possui diversos amigos animais, entre os quais uma pata, uma galinha e uma coruja.

Masha e o Urso – Baseada em contos do folclore russo, conta as aventuras de uma garotinha que vive numa cabana na floresta e seu amigo urso. Além de suportar as travessuras da pequena Masha, o urso é também o anjo da guarda que a livra de muitas enrascadas.

Ursinho Pooh – Animação clássica da Disney, o Ursinho Pooh – que antigamente era chamado do Brasil de Puff – é a versão em desenho animado do personagem de mesmo nome do escritor inglês Alan Alexander Milne. Chamado originalmente de Winnie the Pooh, conta a história do simpático Pooh e seus amigos Tigrão, Leitão, Bisonho, Guru, Coelho e o garoto Abel.

Urso do Cabelo Duro – Feita pelos estúdios Hanna-Barbera, a série contava as trapalhadas de um grupo de ursos que vivia pacatamente num zoológico. Comandados por Cabeludo (Hair Bair, o urso que dá nome à série), os três ursos sempre fugiam do zoológico. Eram perseguidos pelo senhor Peevly e seu ajudante Botch. Muitas vezes, a fuga acabava em perseguições (o curioso é que eles sempre recorriam a uma moto invisível). Os amigos de Cabeludo eram Quadrado e Enrolado.

Ursinhos Carinhosos - Conta a história de um grupo de ursinhos que vivem na Nuvem Rosa (ou Reino do Carinho, se levarmos em conta a tradução ao pé da letra) e ajudam as pessoas a recuperar seus bons sentimentos, além de proteger a Terra das sombras. Nesse caso, as sombras seriam personificadas por vilões como Coração Gelado, Coração Negro, Doutor Susto, Professor Frio Nalma e O Livro Negro. Cada ursinho possui uma pelagem diferente, além de símbolos nas suas barrigas. A ursinha Animadinha, por exemplo, é rosa-claro com um arco-íris na barriga. Já o ursinho Boa Sorte é verde e possui um trevo. O curioso é que a série surgiu em cartões de boas festas e aniversário da American Greetings. O sucesso foi tamanho que os ursinhos logo viraram brinquedos e, em seguida, desenhos animados.

Matraca e Fofoquinha – Também dos estúdios de William Hanna e Joseph Barbera, Matraca e Fofoquinha (Breezly e Sneesly, em inglês) foi uma série criada nos anos 1960. Era sobre as aventuras do urso-polar Matraca Trica e seu amigo Fofoquinha, que viviam num iglu no ártico. Como Fofoquinha viviam gripado, eles procuravam roubar medicamentos do quartel do Exército da região.

Zé Buscapé – Conhecido nos Estados Unidos como Hillbilly Bears, a série criada nos Estados Unidos pela HB contava a rotina de um urso caipira e sua família. Moradores da zona rural e com forte sotaque do interior, eles quase sempre tinham que defender suas terras de invasores. O interessante é que sempre ocorria algum choque de culturas quando um visitante da cidade aparecia no sítio do Zé. Além do personagem principal, a família tinha outros três membros: Bié Buscapé, Chapeuzinho e Florzinha.

Rupert – O ursinho branco Rupert surgiu nos anos 90 pelas mãos da empresa canadense Nelvana. Baseada nas histórias em quadrinhos criadas por Mary Tourtel, mostrava basicamente as aventuras de Rupert, um ursinho espirituoso e brincalhão. Apesar de morar num pequeno vilarejo, ele gostava de viajar pelo mundo. Rupert possuía diversos amigos, entre os quais Pong Ping, Texugo, Tigresa e Valdo.

MANDA-CHUVA, O MALANDRO QUE CERTAMENTE NUNCA SAIRÁ DE NOSSAS MEMÓRIAS

Entre os desenhos “clássicos” dos antigos estúdios de William Hanna e Joseph Barbera (atual Cartoon Network), vale lembrar dos seguintes: Os Flintstones, Os Jetsons, Scooby doo, Jonny Quest, Corrida Maluca, Tom & Jerry, Zé Colmeia, Os Impossíveis e Manda-Chuva.

Chamado originalmente de Top Cat, Manda-Chuva é uma série com as histórias de uma gangue de gatos de rua comandadas por um gato malandro chamado justamente de Manda-Chuva. Entre os membros dessa “turma” estavam Batatinha, Bacana, Gênio, Espeto e Chu-Chu. Outro personagem frequente é o guarda Belo, antagonista de Manda-Chuva. Eles faziam de tudo para, sob a batuta do líder, conseguir levar vantagens em diversas situações.

Manda-Chuva morava numa lata de lixo bem cuidada, onde tinha todo o conforto. Tinha sempre à mão um telefone público – instalado para uso da polícia, é claro –, ao qual recorria nos momentos de necessidade. Apesar de possuir um espírito de liderança incontestável, não costumava ouvir os conselhos de seus amigos. Acaba sempre se dando mal por isso, na maioria das vezes encrencado com o guarda Belo.

A série Top Cat estreou em 1961 no Estados Unidos. Teve apenas uma temporada com 30 episódios, reprisados constantemente tanto em seu país de origem quanto no exterior. No Brasil, foi exibida por emissoras como Globo, SBT, Boomerang e Tooncast.

Apesar de possuir apenas uma temporada, Manda-Chuva tornou-se um dos desenhos preferidos dos fãs de Hanna-Barbera. A marca do Top Cat é usada em diversos produtos pelo mundo afora, desde bichos de pelúcia até jogos. Podemos, portanto, dizer seguramente que Manda-Chuva jamais saiu ou sairá de moda.

CONHEÇA OS TÍTULOS ORIGINAIS DE ALGUNS DOS MAIS FAMOSOS DESENHOS DA HISTÓRIA

 

A série animada Charlie Chan, um dos sucessos dos estúdios Hanna-Barbera durante os anos 70, chama-se, na verdade, Charlie Chan and the Chan Clan. Brucutu, um dos mais antigos personagens dos quadrinhos, foi batizado de Alleu Oop. Juca Bala e Zé Bolha são Motormouse and Autocat.

Filmes, desenhos e outras produções estrangeiras recebem no Brasil nomes que, às vezes, não tem absolutamente nada a ver com os títulos originais. Os motivos são normalmente culturais, como bem sabemos. Temos que lembrar que existem também problemas relativos à pronúncia.

Foi com a intenção de apresentar os nomes de alguns dos mais conhecidos desenhos animados que fizemos a lista abaixo. Você saberá como são chamados no original produções inesquecíveis como Os Anjinhos, Corrida Maluca, Tutubarão, Luluzinha, Manda-Chuva...

Os Anjinhos - Rugrats

A Arca do Zé Colmeia – Yogi’s Gang

As Aventuras de Alceu e Dentinho – Adventures of Rocky and Bullwinkle

As Aventuras de Gulliver – The Adventures of Gulliver

Os Apuros de Penélope – The Perils of Penelope Pitstop

Bibo Pai e Bob Filho – Augie Doggie and Doggie Daddy

Bicudo, o Lobisomen – Fangface

Bionicão e Falcão Azul – Dynomutt, Dog Wonder

Brasinhas do Espaço – Space Kidettes

Bob Esponja – SpongeBob SquarePants

Brucutu e sua turma – Alley Oop

Butch Cassidy – Butch Cassidy and The Sun Dance Kids

Os Caça-Fantasmas – Real Ghostbusters

Capitão Caverna e as Panterinhas – Captain Caveman and Teen Angels

Carangos e Motocas – Wheelie and the Chopper Bunch

Careta e Mutreta – Blast-Off Buzzard

Cavaleiros da Arábia – Arabian Knights

Cavalo de Fogo – Wildfire

Caverna do Dragão – Dungeons and Dragons

Charlie Chan – The Amazing Chan and the Chan Clan

Coelho Ricochete e Blau-Blau – Ricochet Rabbit & Droop-a-Long

Comandos em Ação – G.I. Joe

Coragem, o Cão Covarde – Courage the Cowardly

Corrida Espacial – Yogi’s Space Race

Corrida Maluca – Wacky Races

Dennis, o Pimentinha – All New Dennis the Menace

Devlin, o Motoqueiro – Devlin

Dinamite, o Bionicão – Dynomutt, the Dog Wonder

Dom Pixote – The Huckleberry Hound

Du, Dudu e Edu – Ed, Edd and Eddy

Elefantástico – Undercover Elephant

É o Lobo – It´s the Wolf

Esquilo sem Grilo – Secret Squirrel

Faísca e Fumaça – Heckle & Jeckle

Uma Família da Pesada – Family Guy

Fantasminha Legal – Funky Phantom

O Fantástico Mundo de Bobby – Bobby’s World

Fantomas – Ogon Batto

Feiticeira Faceira – Winsome Witch

Formiga Atômica – Atom Ant

Gasparzinho – Casper

Gato Félix – Felix the Cat

Godzilla – The Godzilla Power Hour

Goober e os Caça-Fantasmas – Goober and the Ghost Chasers

Grande Polegar – Inch High, Private Eye

Grump, o Feiticeiro Trapalhão – Here Comes the Grump

Guzula – Oraa Guzura

Ho Ho Olimpicus – Laff-A-Lympics

Homem Elástico – Elongated Man

Homem Pássaro – Birdman

Hong Kong Fu – Hong Kong Phooey

Inspetor Bugiganga – Inspetor Gadget

Jambo & Ruivão – The Ruff & Reddy Show

Jeannie – Jeannie

João Grandão – The Great Grape Ape Show

Jonny Quest – Jonny Quest

Josie e as Gatinhas – Josie and the Pussycats

Juca Bala e Zé Bolha – Motormouse and Autocat

Laboratório Submarino – Sealab 2020

Leão da Montanha – Snagglepuss

Lippy e Hardy – Lippy the Lion & Hardy Har Har

Lula Lelé – Squiddly Diddly

Luluzinha – Little Lulu and her Little Friends

Maguila, o Gorila – Magilla Gorilla

Manda-Chuva – Top Cat

Máquinas Voadoras – Dastardly and Muttley in Their Flying Machines

Matraca e Fofoquinha – Breezly and Sneezly

Meninas Superpoderosas – Powerpuff Girls

Mightor – Mighty Mightor

Mosquito, Mosquete e Moscado – Yippee, Yappee and Yahhoey

Os Muzzarelas – Roman Holydays

Nossa Turma – The Get Along Gang

Olho Vivo e Faro Fino – Snooper and Blabber

Os Quatro Fantásticos – The Fantastic Four

A Pantera Cor-de-rosa – Pink Panther

As Panterinhas – Captain Caveman and the Teen Angels

Papa-Léguas – The Road Runner Show

O Patinho Duck – Yakky Doodle

Pato Donald e seus Sobrinhos – Quack Pack

Papai Sabe Nada – Wait Till Your Father Gets Home

Pepe Legal – Quick Draw McGraw

Peter Potamus – Peter Potamus and his Magic Flying Balloon

Pica-Pau – Woody Woodpecker

Pinóquio – Kashinoki Mokku

Plic, Ploc e Chuvisco – Pixie and Dixie and Mr. Jinks

Polícia Desmontada – Posse Impossible

A Princesa e o Cavaleiro – Ribon no Kishi

Rabugento – Munbly Cartoon Show

Recruta Zero – Beetle Bailey

Riquinho – Richie Rich

Os Robobos – The Robonic Stooges

Sailor Moon – Bishoujo Senshi

Show de Pedrita e Bam-Bam – Pebbles and Bamm-Bamm Show

Speed Racer – Mach Go Go Go

Super Dínamo – Paa Man

Os Super Globetrotters – The Super Globetrotters

Super Mouse – Mighty Mouse

Tartarugas Ninjas – Teenage Mutant Ninja Turtles

Tartaruga Touché e Dum Dum – Touché Turtle and Dum Dum

Timão e Pumba – Lion’s King Timon and Pumbaa

Trapaleão – Heyyy It´s the Ling

Treme-Treme – Shake, Rattle and Roll

Os Tremendões – Where’s Huddles

Os Três Mosqueteiros – The Three Musketeers

A Turma da Gatolândia – Cattanooga Cats

Turma do Charlie Brown – Charlie Brown and Snoopy Show

Tutubarão – Jabberjaw

Ursinhos Carinhos – Care Bears

Ursinho Gummi – Adventures of the Gummi Bears

Ursuat – CB Bears

Urso do Cabelo Duro – Help!… It’s the Hair Bear Bunch!

O Vale dos Dinossauros – Valley of the Dinosaurs

A Volta ao Mundo em 79 Dias – Around the world in 79 days

Vovô Viu a Uva – These are the Days

Xodó da Vovó – Precious Pupp

Zé Buscapé – The Hillbilly Bears

Zé Colmeia – Yogi Bear

Yogui e Mini Polegar – Mighty Man and Yukk