MODAS E MANIAS

INFORMAÇÕES E CURIOSIDADES SOBRE OS ANOS 60

2012-01-04T07:47:00.001-08:00

A formação da primeira equipe da Rede Globo ocorreu em 1963. Cerca de dois anos depois, em 26 de abril de 1965 era finalmente inaugurada a emissora Rede Globo de Televisão. O primeiro programa a ir ao ar foi um infantil chamado Uni Duni Tê.

Paixão de outono, a primeira novela da recém-nascida emissora, foi ao ar em 14 de setembro de 1965. De autoria de Glória Magadan, ela teve apenas 50 capítulos. Uma observação: na época, Magadan era diretora do núcleo de dramaturgia da Globo.

O gênero telenovela surgiu no Brasil em 1951. A primeira telenovela foi Sua Vida Me Pertence, exibida pela extinta TV Tupi. No entanto, a primeira exibida diariamente no Brasil foi 2-5499 Ocupado, na antiga TV Excelsior, em 1963. Foi em 2-5499 Ocupado que os atores Glória Menezes e Tarcísio Meira começaram a formar aquele que foi um dos pares românticos mais conhecidos da dramaturgia.

A primeira telenovela com um hora de duração foi Os Miseráveis, produção da Bandeirantes de 1967. Antes disso, as novelas tinham, no máximo, meia hora.

A primeira novela de grande repercurssão (diga-se, uma verdadeira mania nacional) foi O Direito de Nascer, baseada em uma rádionovela de origem cubana. O Direito de Nascer foi exibida pela Tupi entre 1964 e 1965.

Um dos seriados de maior sucesso da grade da Tupi foi o brasileiro O Vigilante Rodoviário. Levado ao ar em 1962 e protagonizado pelo ator Carlos Miranda, a série conquistou o público adolescente e infantil. O sucesso foi tamanho que virou até história em quadrinhos. Anos mais tarde, O Vigilante Rodoviário seria retransmitido pela Rede Globo.

Criada pelo norte-americano Gene Roddenberry, a série Star Trek (“Jornada nas Estrelas” no Brasil e “O Caminho das Estrelas” em Portugal) estreou nos Estados Unidos em 8 de setembro de 1966.

Em 1964, Gene Roddenberry tentou vender a idéia da série para os estúdios MGM, que a rejeitou por achá-la ousada demais.

Star Trek - The Original Series teve somente três temporadas, mas fez tanto sucesso e angariou tamanha quantidade de fãs ao longo dos anos que motivou a criação de mais cinco franquias. São elas: Star Trek - The Animated Series; Star Trek - The Next Generation; Star Trek - Deep Space Nine; Star Trek - Voyager e Star Trek - Enterprise.

Você sabia que Michele Nichols e William Shatner protagonizaram em 1968 o primeiro beijo inter-racial num programa de televisão norte-americano?

Quem inicialmente foi convidado para o papel de Spock foi o ator Martin Landau, mas este recusou e foi substituído por Leonard Nimoy. Anos depois, Nimoy substituiu Landau na série Missão Impossível.

A saudação do povo vulcano foi criada pelo próprio Leonard Nimoy, inspirado numa saudação judaica.

O único ator a aparecer em todos os episódios da série original foi Leonard Nimoy.

Outras séries de TV de grande sucesso no Brasil dos anos 60 foram: James West, A Feiticeira, Bonanza, Jeannie é um Gênio, Doutor Kildare, A Família Adams, Perdidos no Espaço, Rin Tin Tin, Batman, National Kid, Os Monstros e Agente 86.

O primeiro registro fonográfico de Raul Seixas foi um disco de 78 RPM gravado em 1964. Continha as faixas Nanny e Coração Partido – versão brasileira de uma canção de Elvis Presley. O compacto nunca chegou a ser lançado.

Entre dezembro de 1960 e agosto de 1963, os Beatles fizeram 294 apresentações no Cavern Club.

A primeira aparição dos Beatles na TV americana foi no programa de Jack Paar, em março de 1964, onde o grupo exibiu uma versão ao vivo de "She Loves You".

Durante os cinco primeiros minutos da primeira apresentação dos Beatles no programa de TV norte-americano “Ed Sullivan Show”, em 1964, não foi registrado nenhum assalto ou homicídio cometido por jovens nos Estados Unidos.

O disco With The Beatles (Entre os Beatles), de 1963, foi lançado nos Estados Unidos como Meet The Beatles (Conheça os Beatles).

A Hard Day’s Night, disco dos Beatles de 1964, foi lançado no Brasil como o título em português Os Reis do Iê, iê, iê.

O Álbum Revolver, de 1966, foi lançado nos Estados Unidos com três músicas a menos. São elas: I’m Only Sleeping, And Your Bird Can Sing e Yesterday and Today. A explicação está no fato de que as gravadoras responsáveis pelos lançamentos faziam suas próprias seleções, dependendo do país em que o disco era lançado.

O LP Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi o primeiro disco no mundo com capa dupla, encarte com fotos e letras das músicas.

Sgt. Pepper’s foi a mais longa gravação do grupo de Paul, John, Ringo e George. Para concluí-lo eles levaram 700 horas ou 29 dias da vida dos quatro rapazes de Liverpool.

Era para Let it Be (1969), o último álbum da banda, ser lançado com o nome de Get Back. A faixa I Me Mine, de Let it Be, foi a última gravação do Beatles. Detalhe: foi gravada sem a participação de John Lennon.

O psicopata Charles Manson, responsável pelo brutal assassinato da atriz Sharon Tate e outras quatro pessoas em 1969, era fanático pelos Beatles. Além de dizer quer era um enviado por Deus, Manson se considerava o quinto Beatle.

O sucesso do grupo de Paul e John inspirou dois produtores de TV a criar uma série de TV com um grupo parecido chamado The Monkees. O sucesso do grupo foi imediato. Em 1967, o The Monkees era o grupo mais popular dos Estados Unidos.

A Jovem Guarda foi um movimento comportamental e musical dos anos 60 surgido a partír do programa Jovem Guarda, exibido nas tardes de domingo pela TV Record de São Paulo.

Aliás, a expressão Jovem Guarda começou a ser usada em 1965 com a estréia do programa na TV Record. A origem do termo ainda é nebuloso, mas acredita-se que tenha sido tirado de um discurso de Lênin, onde ele afirmou "O futuro pertence à jovem guarda porque a velha está ultrapassada".

As maiores influências dos músicos da Jovem Guarda foram o rock norte-americano dos anos 50 e 60, o rock brasileiro do início dos anos 60 (Celly e Tony Campello, principalmente) e a febre musical dos Beatles.

O termo “iê-iê-iê” foi usado como denominação do rock brasileiro dos anos 1960 (entenda-se Jovem Guarda). Dizia-se que Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa e toda a turma da Jovem Guarda fazia “iê-iê-iê”. Esse termo surgiu de músicas como She Loves You, em que os Beatles repetiam “yeah-yeah-yeah”.

O programa Jovem Guarda era comandado por ninguém menos que Roberto Carlos e seus amigos Erasmo Carlos e Wanderléa. A idéia de convocar Erasmo e Wanderléa para dividir a apresentação do programa partiu de Roberto Carlos.

A lista de músicos que se apresentavam no programa era extensa: Golden Boys, The Fevers, Renato e seus Blue Caps, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Martinha, Vanusa, Ronnie Von, Eduardo Araújo, Os Incríveis, Rosemary, Sérgio Reis, Silvinha, Ronnie Cord, Waldirene, Leno e Lilian, Os Vips, Nilton César e Trio Esperança, entre outros.

Roberto Carlos foi o primeio não-italiano a vencer o Festival de São Remo, em 1968.

O título de “Rei” foi dado a Roberto Carlos pelo apresentador de TV Chacrinha. A coroação ocorreu em 1966, durante um programa de Chacrinha.

Woodstock, o mais lendário festival de rock da história aconteceu nos anos 60. Entre as atrações do festiva estavam Jimi Hendrix, Grateful Dead, Joan Baez, Santana, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, The Who, Janis Joplin e Jefferson Airplane, só para citar alguns.

Você sabia que grupos como Jethro Tull, Led Zeppelin, The Doors e ninguém menos que o The Beatles receberam convite mas se recusaram a participar de Woodstock?

Os Rolling Stones alcançam o status de superastros da música com a canção Satisfaction – 1º lugar nas paradas do Estados Unidos em 1965.

Os anos 1960 representaram uma época dourada para o rock britânico. Foi quando dezenas de bandas surgidas no Reino Unido invadiram as rádios, os palcos e os programas de TV dos Estados Unidos. A invasão britânica foi encabeçada pelos grupos The Beatles, Rolling Stones, The Animalas, The Who, Jethro Tull, The Kinks, Yardbirds, The Pretty Things e Led Zeppelin.

A Era de Ouro do Rock – é assim que os anos 1960 são definidos por muitos especialistas em rock. Não sem motivos! A década de 60 foi dos Beatles, da invasão britânica, do surf rock, da música de protesto e do surgimento do heavy metal. Foi na segunda metade da década que surgiram os precursores do metal: Black Sabath, Led Zeppelin, Deep Purple e Judas Priest.

O movimento de contracultura característico da época foi o hippie. Surgido como consequência da Geração Beat e da indignação dos jovens com a Guerra do Vietnã, o movimento hippie nasceu nos Estados Unidos e sobreviveu no Brasil até o início dos anos 80. Os hippies eram conhecidos por suas cabeleiras longas, pelas roupas velhas, pelo lema “Paz e Amor”, pelo misticismo, pela simpatia pela anarquia e pelo uso acentuado de drogas como a maconha e o LSD.

Também foi nos anos 60 que ocorreu a revolta do Stonewall Inn. Iniciada em 28 de junho de 1969, a revolta foi uma série de reações da comunidade gay de Nova York contra as batidas policiais no bar Stonnewall Inn, frequentados por gays, transexuais, travestis e lésbicas. Foi a partír de Stonewalll que surgiram todos os movimentos, entidades e paradas gays modernas.

Ocorreram diversos festivais da canção no Brasil, o primeiro em 1965 e o último em 1985. Os festivais mais lendários foram os da TV Record, quando o Brasil conheceu músicas como Alegria, Alegria (de Caetano Veloso), A Banda (Chico Buarque), Domingo no Parque (Gilberto Gil), Ponteio (Edu Lobo), Disparada (Geraldo Vandré) e Roda Viva (Chico Buarque).

Por falar em música brasileira, os dois maiores programas de TV sobre música nos anos 60 foram O Fino da Bossa, apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues; e Brasil 60, com apresentação de Bibi Ferreira.

O primeiro automóvel inteiramente fabricado no Brasil foi a Perua DKW, que começou a circular em 15 de novembro de 1957.

A Vemag (Veículos e Máquinas Agrícolas S.A.) foi um fabricante brasileiro que produziu sob licença os veículos da alemã DKW. Entre os modelos produzidos pela Vemag estão o cupê Fissore, o Caiçara, o Belcar e o Vemaguete.

Por falar em DKW, ela foi uma fabricante alemã de automóveis. Fazia parte do grupo Union, que integrava marcas como Horch, Wanderer e Audi. Comprada pela Volkswagen, a única marca que sobreviveu foi a Audi.

O DKW-Vemag Belcar era inicialmente chamado de Grande DKW-Vemag, mas acabou ganhando a denominação de Belcar – uma abreviação da expressão inglesa “beautiful car”.

Subsidiária da marca francesa Simca, a Simca do Brasil produziu modelos como o Simca Chambord, Simca Jangada, Présidence, Alvorada e Esplanada.

O primeiro Simca produzido no país foi o Chambord, em 1959. O Chambord serviu de base para todos os modelos Simca brasileiros, inclusive o Esplanada – seu sucessor definitivo.

Comprada pela norte-americana Chrysler, a Simca durou até a segunda metade dos anos 1960. Os últimos Alvoradas e Esplanadas saíram de fábrica como marcas da Chrysler do Brasil.

A Karmann-Ghia surgiu a partír da união da marca italiana Ghia com a alemão Karmann. Detalhe importante; os automóveis da Karman-Ghia foram produzidos pela alemã Volkswagen.

A fábrica da Karmann-Ghia brasileira foi inaugurada em 1960 na cidade de São Bernardo do Campo. Os primeiros automóveis saíram da linha de produção em 1962, sendo fabricados até a primeira metade dos anos 1970.

A pecinha responsável por esguichar água no para-brisa do Fusca era continuamente roubada nos anos 60 para… acredite se quiser, servir de anel! A moda do anel Brucutu (era assim que ele era chamado) foi inspirada por Roberto Carlos e pela turma da Jovem Guarda.

Os filmes mais vistos nos anos 60: West Side Story, A Primeira Noite de um Homem, Barbarella, 2001 – Uma Odisséia no Espaço, Sem Destino (Easy Rider), My Fair Lady, Doutor Jivago, Os Pássaros, Lawrence da Arábia, Quem Tem Medo de Virginia Woolf? e Mary Poppins.

Uma das personalidades mais comentadas dos anos 60 foi a baiana Marta Vasconcellos, vencedora do concurso de Miss Universo de 1968.

Na moda, surgiram os vestidos do tipo “tubinho” e a mini-saia (que, na verdade, nunca saiu de moda).

Chamado de Iguatemi, o primeiro shoppin center do Brasil foi inaugurado em São Paulo em 1966.

Abaixo, uma curiosa relação dos produtos que já existiam ou foram lançados durante os anos 60 (com nome do produto e ano de lançamento).
Aji-no-moto, tempero (glutamato monossódico) – 1949
Antarctica, guaraná - 1921
Aspirina, comprimidos – 1912
Avon, cosméticos – 1959
Band-aid, curativo – 1947
Bic, canetas – 1956
Biotônico Fontoura, xarope “fortificante” - 1910
Bis, chocolate - 1942
Catupiry, queijo - 1911
Chevrolet, automóveis -1924
Chicabon, sorvete - 1942
Cinzano, vermoute – 1878
Coca-Cola, refrigerante – 1942
Colgate, creme dental – 1927
Copag, baralhos - 1908
Coppertone, protetor solar – 1960
Corn Flakes, cereal - 1965
Diamante Negro, chocolate - 1939
Eno, antiácido - 1928
Eskibon, sorvete - 1942
Esso, postos de combustíveis – 1912
Fanta, refrigerante – 1964
Farinha Láctea Nestlté – 1876
Ferla, aveia - 1948
Ford, automóveis – 1919
Fujifilm, filmes fotográficos – 1958
Gessy, sabonete – 1913
Glasurit, tintas - 1967
Goodyear, pneus – 1919
Granado, polvilho antisséptico - 1903
Hellmans, maionese - 1942
Hollywood, cigarros – 1931
Jimmi, molho inglês - 1945
Juquinha, balas - 1945
Karo, xarope de glucose de milho – 1933
Knorr, caldos de carne e galinha – 1961
Kolynos, creme dental – 1917
L’oréal, cosméticos - 1939
Lux, sabonete – 1932
Maggi, caldos de carne e galinha - 1961
Maizena, amido de milho – 1874
Martini, vermoute – 1950
Matte Leão, chá - 1938
Mazola, óleo de soja – 1954
Melitta, filtro de papel – 1968
Minâncora, pomada - 1913
Moça, leite condensado – 1890
Nadir Figueiredo, copos - 1912
Nescafé, café solúvel - 1953
Nescau, achocolatado – 1932
Neston, farinha de cereais – 1958
Ninho, leite em pó - 1928
Omo, sabão em pó – 1957
Ovomaltine, achocolatado – 1930
Phebo, sabonete - 1936
Phillips, leite de magnésia - 1930
Prestígio, chocolate - 1962
Quaker, aveia – 1953
Rexona, desodorante – 1967
Royal, fermento em pó – 1945
Salada, óleo de soja - 1929
Seda, produtos para o cabelo – 1968
Seleções, revista – 1942
Seven Boys, pães e bolos - 1950
Shell, postos - 1914
Singer, máquinas de costura - 1858
Toddy, achocolatado – 1933
União, açucar - 1910
Yakult, leite fermentado - 1966
Ypióca, aguardente – 1846

Gírias dos anos 60 (o seu “significado” está entre parênteses):
Bacana (bom, bonito)
Boa pinta (de boa aparência)
Boazuda (mulher bonita)
Bolinha (estimulante)
Cafona (brega e de mal gosto)
Calhambeque (carro velho)
Cara (indivíduo)
Carango (carro)
Certinha (mulher bonita)
Chapa (amigo)
Duca (ótimo)
Duvi-de-o-dó - Duvidar de algo.
É de lascar - Situação complicada.
É fogo! (é difícil)
É uma brasa, mora! (é espevitada, danada)
Esticada (passar por vários restaurantes e bares noturnos)
Fossa (depressão, crise existencial)
Gamar (namorar)
Gata (mulher bonita)
Grana (dinheiro)
Legal! (ótimo!)
Mancar (desrespeitar compromisso)
Minissaia (saia curta)
Paca (muito)
Pão (homem bonito)
Papo firme (conversa séria)
Papo furado (conversa boba)
Patota (turma de amigos)
Pé de chinelo (pessoa sem expressão)
Pelego (líder sindical “puxa-saco”)
Pode vir quente que estou fervendo (excitada)
Pra frente (moderno)
Quadrado (conservador)
Sebo nas canelas (apresse-se, vamos rápido)
Sifu (deu-se mal)
Tremendão (rapaz bonito)
Ziriguidum (samba no pé, molejo de mulata)

Fonte: Blog +Curiosidades - http://maisquecuriosidade.blogspot.com/

SAUDADES E CURIOSIDADES DA HANNA-BARBERA

2011-04-01T09:48:00.000-07:00

Logo de início, uma curiosidade interessante sobre a dupla Hanna e Barbera: Hanna era engenheiro e Barbera, banqueiro.

Você faz idéia de quanto tempo durou a parceria entre William Hanna e Joseph Barbera? Anote aí: foram 60 anos de trabalho.

William Hanna e Joseph Barbera se conheceram em 1937 e já em 1939 trabalhavam juntos nos estúdios da Metro-Goldwyn-Mayer.

Na década de 1940, a dupla enviou alguns desenhos para a apreciação de ninguém menos que Walt Disney. O furão Disney prometeu viajar a Nova York só para contratá-los, mas não nunca deu as caras.

O primeiro desenho criado por Hanna e Barbera foi Tom e Jerry. A dupla surgiu em um desenho para cinema chamado Puss Get the Boot, exibido em 1940.

O desenho Puss Get the Boot fez um sucesso tão estrondoso e teve uma aceitação tão grande que recebeu 22 indicações ao Oscar, ganhando sete.

Puss Get the Boot elevou o gato Tom e o rato Jerry à categoria de astros. Jerry participou de um filme com Gene Kelly chamado Marujos do Amor (título no Brasil) e Tom fez participação em Salve a Campeã.

Você sabia que, no início, Tom e Jerry se chamavam Jasper e Jinx?

A Hanna-Barbera foi fundada em 1944, mas só começou a produzir desenhos para a TV a partír de 1957. O primeiro desenho foi Jambo e Ruivão.

O segundo desenho criado por Hanna-Barbera foi Dom Pixote. A ele se seguiram Plic e Ploc, Zé Colméia, Pepe Legal, Bibo Pai e Bob Filho, Olho Vivo e Faro Fino e Loopy De Loo. Eram todos desenhos de curta duração. Os de longa duração só passaram a ser criados mais tarde.

Uma curiosidade: Zé Colméia e Catatau surgiram como personagens do show de Dom Pixote (The Huckleberry Hound Show) e só mais tarde ele teria uma série própria. O mesmo ocorreu com o trio Plic, Ploc e Chuvisco.

Os desenhos Bibo Pai e Bob Filho e Olho Vivo, Leão da Montanha e Faro Fino surgiram no final dos anos 50 como personagens secundários da série Quick Draw McGraw Show, o show do Pepe Legal.

Você sabia que o nome do cachorro Scooby-Doo foi inspirado no refrão de uma música de Frank Sinatra chamada Strangers in the Night? Sinatra cantava “do-be-do-be do”, “do-be-do-be do”…

O primeiro desenho a fazer sucesso no horário nobre norte-americano foi Os Flintstones, criado pela HB em 1960.

No início, Os Flintstones era direcionado ao público adulto. Os personagens costumavam aparecer fumando e o desenho era utilizado para fazer merchandising dos cigarros Winston.

Na verdade, Os Flintstones é um dos desenhos de maior popularidade da história da animação. Só para se ter uma idéia, ele foi dublado em 22 idiomas e exibido em 80 países.

Os Flintstones foi também o primeiro desenho com 30 minutos de duração da HB e também o primeiro a ser exibido em horário nobre nos Estados Unidos.

Ainda sobre os Flintstones: a série gerou duas outras séries de animação, a primeira contando as aventuras de Bambam e Pedrita (para quem não lembra, eram os filhos e Barney e de Fred) na juventude.

Os Flintstones também geraram dois filmes para o cinema.

Inspirados no sucesso de Os Flintstones, a dupla HB criou outros desenhos com personagens formados por núcleos familiares, só que em outros contestos e épocas. Foram eles Os Jetsons e Os Muzzarellas.

Personagens que tocavam instrumentos e faziam parte de grupinhos musicais eram muito comum nos desenhos de Hanna-Barbera. Ou você não se lembra da bandinha de Butch Cassidy? Ou dos grupos musicais de Tutubarão, Josie e as Gatinhas, Os Impossíveis, Charlie Chan…??

A popularidade de alguns personagens fez com que eles aparecessem em mais de uma série de desenhos. É o caso de Zé Colméia. Além de protagonizar sua própria série, Zé Colméia foi um dos principais personagens de A Arca do Zé Colméia e Corrida Espacial.

É difícil definir qual o melhor desenho dos estúdios HB, mas podemos apontar alguns considerados clássicos: Scooby Doo, Os Jetsons, Zé Colméia, Tom & Jerry, Corrida Maluca, Manda-Chuva, Space Ghost e Josie e as Gatinhas.

Os desenhos transformados em filmes com personagens de carne e osso foram Os Flintstones, Scooby Doo, Josie e as Gatinhas, Zé Colméia e Os Smurfs. Nos dois últimos, os personagens principais foram criados em computador. Em Scooby Doo, o único personagem em computação gráfica foi Scooby.

Por falar em Scooby Doo, você sabe qual a raça dele? Scooby é um cão da raça dogue alemão.

No total, os estúdios Hanna-Barbera criaram 600 personagens.

Nos anos 1990, os estúdios de Hanna e Barbera foram comprados pela Turner Enterprises, empresa do magnata Ted Turner. A Turner reúne canais de TV como CNN, TNT e Cartoon Network.

Hoje, a HB e a Cartoon Network pertencem a Warner Bros, empresa dona de clássicos da animação como Pernalonga e Patolino.

TÍTULOS ORIGINAIS DOS DESENHOS DE HANNA-BARBERA:

A Arca do Zé Colméia – Yogi’s Gang
As Aventuras de Gulliver - The Adventures of Gulliver
Os Apuros de Penélope - The Perils of Penelope Pitstop
Bibo Pai e Bob Filho - Augie Doggie and Doggie Daddy
Brasinhas do Espaço – Space Kidettes
Butch Cassidy - Butch Cassidy and The Sun Dance Kids
Carangos e Motocas - Wheelie and the Chopper Bunch
Careta e Mutreta - Blast-Off Buzzard
Cavaleiros da Arábia - Arabian Knights
Charlie Chan - The Amazing Chan and the Chan Clan
Clue Club - Clue Club
Coelho Ricochete e Blau-Blau - Ricochet Rabbit & Droop-a-Long
Corrida Espacial - Yogi's Space Race
Corrida Maluca - Wacky Races
Devin, o Motoqueiro - Devlin
Dinamite, o Bionicão - Dynomutt, the Dog Wonder
Dino Boy – Dino Boy
Dom Pixote – The Huckleberry Hound
Elefantástico - Undercover Elephant
É o Lobo - It´s the Wolf
Esquilo sem Grilo - Secret Squirrel
Fantasminha Legal - Funky Phantom
Feiticeira Faceira - Winsome Witch
Formiga Atômica – Atom Ant
Frankenstein Jr. - Frankenstein Jr.
Galaxy Trio - Galaxy Trio
Godzilla - The Godzilla Power Hour
Goober e os Caça-Fantasmas - Goober and the Ghost Chasers
Os Herculóides - The Herculoids
Ho Ho Olimpicus - Laff-A-Lympics
Homem Elástico - Elongated Man
Homem Pássaro – Birdman
Hong Kong Fu - Hong Kong Phooey
Os Impossíveis – The Impossibles
Jambo & Ruivão - The Ruff & Reddy Show
Jeannie - Jeannie
Os Jetsons - The Jetsons
João Grandão - The Great Grape Ape Show
Jonny Quest - Jonny Quest
Josie e as Gatinhas - Josie and the Pussycats
Juca Bala e Zé Bolha - Motormouse and Autocat
Laboratório Submarino - Sealab 2020
Leão da Montanha – Snagglepuss
Lippy e Hardy - Lippy the Lion & Hardy Har Har
Lula Lelé - Squiddly Diddly
Maguila, o Gorila - Magilla Gorilla
Manda-Chuva - Top Cat
Máquinas Voadoras - Dastardly and Muttley in Their Flying Machines
Matraca e Fofoquinha – Breezly and Sneezly
Mightor - Mighty Mightor
Moby Dick – Moby Dick
Mosquito, Mosquete e Moscado – Yippee, Yappee and Yahhoey
Os Muzzarelas - Roman Hollydays
Olho Vivo e Faro Fino - Snooper and Blabber
Os Quatro Fantásticos - The Fantastic Four
As Panterinhas - Captain Caveman and the Teen Angels
O Patinho Duck - Yakky Doodle
Papai Sabe Nada - Wait Till Your Father Gets Home
Pepe Legal - Quick Draw McGraw
Peter Potamus - Peter Potamus and his Magic Flying Balloon
Plic, Ploc e Chuvisco - Pixie and Dixie and Mr. Jinks
Polícia Desmontada - Posse Impossible
Rabugento – Munbly Cartoon Show
Os Robobos - The Robonic Stooges
Shazzan – Shazzan
Space Ghost - Space Ghost
Os Super Globetrotters – The Super Globetrotters
Tartaruga Touché e Dum Dum - Touché Turtle and Dum Dum
Trapaleão - Heyyy It´s the Ling
Treme-Treme - Shake, Rattle and Roll
Os Tremendões - Where's Huddles?
Os Três Mosqueteiros - The Three Musketeers
A Turma da Gatolândia - Cattanooga Cats
Tutubarão - Jabberjaw
Ursuat – CB Bears
Urso do Cabelo Duro - Help!... It's the Hair Bear Bunch!
O Vale dos Dinossauros - Valley of the Dinosaurs
A Volta ao Mundo em 79 Dias - Around the world in 79 days
Vovô Viu a Uva - These are the days
Xodó da Vovó - Precious Pupp
Zé Buscapé - The Hillbilly Bears
Zé Colméia – Yogi Bear
Wally Gator - Wally Gator

TÍTULOS DE ALGUNS DESENHOS EM ESPANHOL:

Bibo Pai e Bob Filho - Canito y Canuto
Leão da Montanha - El león Melquíades
Olho Vivo e Faro Fino - Super Fisgón y Despistado
Pepe Legal - Tiro Loco
Tutubarão – Mandibulín
Zé Buscapé - Los Osos Montañeses
Zé Colméia - Oso Yog

Curiosidades e informações sobre outros assuntos no blog MAIS CURIOSIDADE

ELTON JOHN, O EDIFÍCIO JOELMA E O ANO DE 1974

2011-03-24T10:04:00.000-07:00

Se você perguntar para qualquer pessoa com mais de 50 anos qual foi o principal fato de 1974, ela responderá sem pensar duas vezes. Pode até titubear antes de responder quais foram os principais acontecimentos de 1975 ou 1976, mas não pensará sobre 1974. Nove de cada 10 pessoas nascidas antes do ano de 1970 associarão o ano de 1974 com o incêndio do Edifício Joelma.
Encravado ao lado da Praça da Bandeira e localizado nas imediações do Vale do Anhangabaú, o Joelma (chamado atualmente de Edifício Praça da Bandeira) é atualmente um dos prédios mais seguros de São Paulo. Mas nem sempre foi assim. Em 1974, ele foi palco de uma das maiores tragédias da história brasileira. Milhões de pessoas acomapanharam pela TV o incêndio do Joelma. Incêndio que fez mais de 400 vítimas, 188 fatais.
Não tardou para que a tragédia do Joelma entrasse no imaginário popular brasileiro. O incêndio (maior até que o do Edifício Andraus, em 1972) foi tema de documentários, livros, filmes e inúmeras reportagens de TV. Quem o acompanhou pelas camêras das redes Record, Globo, Bandeirantes e Tupi não esquece jamais.
1974 não foi somente o ano do Joelma. Foi da Copa do Mundo da Alemanha, da crise mundial do petróleo, da Revolução dos Cravos em Portugal, do caso Watergate nos Estados Unidos, do Vasco da Gama e de Elton John.
Registrado como Reginald Kenneth Dwight, o cantor Elton John foi um dos mais respeitados ídolos pop dos anos 1970. Para ser exato, sua carreira começou em 1969 e prosseguiu pela décadas de 70, 80, 90, 00… Elton começou a tocar piano aos três anos de idade e, desde então, nunca mais largou o instrumento. Criou o pseudônimo Elton John a partír dos nomes dos integrantes da banda Bluesology, Elton Dean (o saxofonista) e Long John Baldrey (o líder do grupo). Lançou seu primeiro LP em 1969 com o nome de Empty Sky. Foi dessa bolacha que saiu o mega-hit Skyline Pigeon.
Os brasileiros não conheciam muito bem Elton John. Para eles, o maior fenômeno musical era o grupo Secos & Molhados. Liderados pelo cantor Ney Matogrosso, o Secos & Molhados arrastava multidões para os seus shows. Ninguém na época se importava com seu estranho figurino, nem com o jeito andrógino da banda. Todos queriam ouvir Ney cantar Sangue Latino e O Vira.
Elton John demorou a aparecer em terras brasileiras e quem deu o que falar foi Alice Cooper, que pintou por aqui em 1974. Os shows de Alice no Rio foram no Maracanâzinho e em São Paulo, no Anhembi.
Elton tinha lançado quatro discos na ocasião. Goodbye Yellow Brick saiu em 1973 e o primeiro Greatest Hits, em 1974. Na época, já fazia parcerias com o compositor e amigo Bernie Taupin, com quem mantém laços até hoje.
O Brasil acompanhava o Clube do Bolinha na Bandeirantes, o Programa Flávio Cavalcanti na Tupi e o Programa Silvio Santos na emissora mais improvável para as gerações atuais: a Rede Globo. Fazia tempo que as telenovelas tinham conquistado o país. As mais comentadas foram Os Ossos do Barão, Fogo Sobre Terra, Carinhoso, O Machão (na Tupi) e O Semideus. Na trama de O Semideus, Tarcísio Meira interpretava dois personagens de mesmo nome.
O início dos anos 70 foi uma época dourada para a economia. O chamado milagre brasileiro chegava a todos os rincões e metrópoles como São Paulo e Rio de Janeiro não paravam de crescer. Em São Paulo, a grande novidade era o metrô e no Rio, a extensa e impressionante Ponte Rio-Niterói. E o que era sensacional: a população podia acompanhar os detalhes das inaugurações nos telejornais, agora em cores.
Possuir um aparelho de TV colorido ainda era um luxo. Mas todos queriam um Telefunken, Semp, National ou Colorado que fosse à cores. A inflação andava a galope e a crescente dívida externa roubava o sono de muitos brasileiros, mas a propaganda nacionalista do governo militar dava a entender que o futuro era ascendente e brilhante. E todos enchiam os carrinhos (até mesmo por causa da inflação) nos supermercados Casas da Banha, Peg & Pag, Barateiro e Pão-de-Açucar, entre outros. As vendas de eletrodomésticos disparavam (geladeiras Frigidaire, por exemplo) na Casas Bahia e no Mappim.
Nas bancas de jornal, a Ebal lançava os quadrinhos de Flash Gordon, Jim das Selvas, Mandrake, Príncipe Valente e Tarzan. A Rio Gráfica e Editora publicava Recruta Zero, Spirit, Brucutu e Popeye. Da Abril, a garotada lia Pato Donald, Mickey, Tio Patinhas, Mônica e Cebolinha. Para os homens, as bancas vendiam Quatro Rodas, Placar, Realidade, Manchete, Veja. Para as mulheres, Cláudia e Nova, entre outras. Típicas da época eram as revistas de fotonovelas. Grande Hotel e Ilusão eram encontradas na recepção de quase todos os consultórios e salões de beleza. Mesmo as revistas de fofoca e celebridades publicavam fotonovelas nas últimas páginas.
Fumar era a coisa mais comum do mundo, sinal de sofisticação. Artistas e personalidades costumavam ser fotografados com um cigarro entre os dedos. As marcas de tabaco associavam o produto ao luxo e sofisticação. A publicidade de Dunhill, Peter Stuyvesant, Hilton, Saint Moritz e Rothmans Internacional eram consideradas as mais sofisticadas. O lema do Rothmans Internacional era “O melhor tabaco que o dinheiro pode comprar”.
O ano de 1974 passou, não a memória do Joelma. A década de 70 chegou ao fim, não o sucesso de Elton John. Poucos artistas tiveram vida profissional tão longa quanto Elton. Nos anos 80, ele emplacaria sucessos do calibre de Sad Song, Blue Eyes, Empty Garden, Nikita e I Guess That Why They Call It Blues, que se somaram a Don’t Go Breaking My Heart (um parceria com Kiki Dee), Crocodile Rock e Island Girl.
Em 1997, Elton cantou uma nova versão de Candle in the Wind, dessa vez em homenagem a falecida Princesa Diana. A música tocou corações no mundo inteiro. E é provável que Elton volte a tocar corações em shows no Brasil. No Rock in Rio, talvez.

20 INFORMAÇÕES E CURIOSIDADES SOBRE A JOVEM GUARDA

2011-01-28T07:48:00.001-08:00

A Jovem Guarda foi um movimento comportamental e musical dos anos 60 surgido a partír do programa Jovem Guarda, exibido nas tardes de domingo pela TV Record de São Paulo.

Aliás, a expressão Jovem Guarda começou a ser usada em 1965 com a estréia do programa na TV Record. A origem do termo ainda é nebuloso, mas acredita-se que tenha sido tirado de um discurso de Lênin, onde ele afirmou "O futuro pertence à jovem guarda porque a velha está ultrapassada".

As maiores influências dos músicos da Jovem Guarda foram o rock norte-americano dos anos 50 e 60, o rock brasileiro do início dos anos 60 (Celly e Tony Campello, principalmente) e a febre musical dos Beatles.

O termo “iê-iê-iê” foi usado como denominação do rock brasileiro dos anos 1960 (entenda-se Jovem Guarda). Dizia-se que Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa e toda a turma da Jovem Guarda fazia “iê-iê-iê”. Esse termo surgiu de músicas como She Loves You, em que os Beatles repetiam “yeah-yeah-yeah”.

O programa Jovem Guarda era comandado por ninguém menos que Roberto Carlos e seus amigos Erasmo Carlos e Wanderléa. A idéia de convocar Erasmo e Wanderléa para dividir a apresentação do programa partiu de Roberto Carlos.

A lista de músicos que se apresentavam no programa era extensa: Golden Boys, The Fevers, Renato e seus Blue Caps, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Martinha, Vanusa, Ronnie Von, Eduardo Araújo, Os Incríveis, Rosemary, Sérgio Reis, Silvinha, Ronnie Cord, Waldirene, Leno e Lilian, Os Vips, Nilton César e Trio Esperança, entre outros.

O sucesso foi do programa levou ao inevitável lançamento de diversos produtos com as marcas Jovem Guarda, Ternurinha, Tremendão e Calhambeque.

O programa era transmitido ao vivo apenas para São Paulo. As demais cidades assistiam a Jovem Guarda com alguns dias de atraso em teipe.

Antes, muito antes da Jovem Guarda, o trio Roberto Carlos, Erasmo Carlos e ninguém menos que Tim Maia formaram um grupo chamado The Sputniks. Depois da “fase Sputinks”, Roberto e seus amigos formaram o The Snakes, chamado mais tarde de Roberto Carlos & The Snakes.

O primeiro disco gravado por Roberto Carlos foi um 78 rmp com duas músicas no estilo bossa-nova: “Fora de Tom” e “João e Maria”, compostas por Carlos Imperial. O disco foi gravado em agosto de 1959.

Pouca gente sabe, mas Raul Seixas produziu artistas e compôs músicas para a Jovem Guarda, entre elas Ainda Queima a Esperança, Tudo o Que é Bom Dura Pouco e Doce, Doce Amor. Aliás, um dos maiores incentivadores do futuro Maluco Beleza no início da carreira foi o cantor Jerri Adriani.

Quase todos os astros da Jovem Guarda tinham apelido: Roberto Carlos era chamado de O Brasa, Erasmo Carlos era o Tremendão, Wanderléa era a Ternurinha, Wanderley Cardoso era o Bom Rapaz, Rosemary era a Fada e Martinha o Queijinho de Minas.

Algumas gírias da época da Jovem Guarda:
Barra Limpa: está tudo bem
Broto: garota bonita
Broto legal: garota bacana
Cafona: feio, brega
Calhambeque: carro velho
Carango: carro
Certinha: mulher bonita
Chapa: amigo
Coroa: pessoa velha
É fogo: é difícil
É uma brasa, mora: é danada, é ótimo
Gamar: namorar, apaixonar-se
Grana: dinheiro
Mancar: desrespeitar compromissos
Mora?/Morou: Entende? Entendeu?
O tal: pessoa de destaque
Pacas; muito
Pão: homem bonito
Papo firme: conversa séria
Pra frente: modern
Papo furado: conversa boba
Quadrado: sujeito conservador
Tremendão: rapaz bonito
Uma uva: coisa bonita

Roberto Carlos e Erasmo Carlos formam uma das maiores parcerias da música brasileira. Juntos, eles comporam mais de 500 músicas, gravadas pela dupla e por diversos músicos da MPB.

A popularidade de Roberto Carlos e seus principais amigos rompeu as fronteiras da música e da TV e chegou aos cinemas. Entre 1968 e 1971, Roberto gravou três filmes de grande popularidade (produções que, aliás, foram repetidas inúmeras vezes na Sessão da Tarde dos anos 70): Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa, Roberto Carlos em Ritmo de Aventura e Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora.

O nome verdadeiro de Erasmo Carlos é Erasmo Esteves. Wanderléa se chama Wanderléa Charlup Boere Salim. Já o nome de Roberto Carlos é… Roberto Carlos Braga.

Você sabia que Wanderléa e Roberto Carlos foram namorados antes da época da Jovem Guarda?

Roberto Carlos foi o primeio não-italiano a vencer o Festival de São Remo, em 1968.

O título de “Rei” foi dado a Roberto Carlos pelo apresentador de TV Chacrinha. A coroação ocorreu em 1966, durante um programa de Chacrinha.

Acredite se quiser, mas a banda Renato e Seus Blue Caps (da qual Erasmo Carlos participou) continua na ativa.

A música Jovens Tardes de Domingo é uma homenagem a Jovem Guarda. Em 1985, ela foi cantada por diversos astros da Jovem Guarda no especial encabeçado por Roberto Carlos. Entre aqui para assistir o belíssimo vídeo: http://www.brasilwiki.com.br/noticia.php?id_noticia=37326

CURIOSIDADES SOBRE AS TELENOVELAS BRASILEIRAS

2011-01-14T08:35:00.000-08:00

Antes da telenovela, os brasileiros costumavam assistir (ou melhor, ouvir) as rádionovelas. A primeira rádionovela a ir ao ar foi Em Busca da Felicidade, exibida na Rádio Nacional em 1951.

Com a inauguração da TV Tupi, primeira emissora do Brasil, em 1950, foram ao ar os teleteatros. Encenados ao vivo, os teleteatros são também considerados precursores da telenovela.

O gênero telenovela surgiu no Brasil em 1951. A primeira telenovela foi Sua Vida Me Pertence, exibida na extinta TV Tupi.

Escrita, dirigida e protagonizada por Walter Forster, Sua Vida Me Pertence permaneceu no ar de novembro de 1951 a fevereiro de 1952. Como não existia vídeoteipe na época, os capítulos eram exibidos ao vivo duas vezes por semana. Foram apenas 15 capítulos.

Sua Vida Me Pertence foi a primeira novela a exibir um beijo na televisão brasileira. Mas engana-se quem pensa que foi um beijo ardido e cheio de luxúria, pois não passou de um simples selinho.

Você sabia que o ator Lima Duarte trabalhou em Sua Vida Me Pertence? Lima é um dos mais antigos profissionais da TV brasileira e um dos atores que mais trabalharam em telenovelas. Atualmente (janeiro de 2010), ele atua em Araguaia.

A primeira novela exibida diariamente no Brasil foi 2-5499 Ocupado, na antiga TV Excelsior, em 1963. Foi em 2-5499 Ocupado que os atores Glória Menezes e Tarcísio Meira começaram a formar um dos pares românticos mais conhecidos da dramaturgia.

A primeira novela com protagonista negro foi Os Anjos Não tem Cor, de Ribeiro Filho e com direção de Cassiano Gabus Mendes, exibida pela Tupi em 1953. Os Anjos Não Tem Cor apresentou o ator Arnaldo Lima como o primeiro negro protagonista da TV Brasileira.

A primeira gravada em vídeoteipe foi Gabriela, Cravo e Canela, exibida na TV Tupi em 1961.

Já a primeira com um hora de duração foi Os Miseráveis, produção da Bandeirantes de 1967. Antes disso, as novelas tinham, no máximo, meia hora.

Janete Clair escrevia novelas para o rádio antes de trabalhar como autora de folhetins para a TV. Sua estréia no rádio foi com Perdão, Meu Filho, escrita em 1956. A estréia na TV ocorreu na década de 60 com O Acusador e Paixão Proibida.

Para muitos especialistas em telenovelas, Janete Clair foi uma das maiores autoras do gênero. E não sem motive! Tramas como Irmãos Coragem e Selva de Pedra tiveram finais com quase 100% de audiência – algo impossível nos dias atuais.

Você sabia que Janete Clair foi casada com o também novelista Dias Gomes, autor de O Bem-Amado e Saramandaia?

A primeira novela em cores foi O Bem Amado, exibida pela Globo em 1973.

Outro detalhe sobre O Bem Amado: a produção com os inesquecíveis personagens Zeca Diabo e Odorico Paraguaçu foi a primeira novela brasileira a ser exibida no exterior.

Considerada um marco na história da teledramaturgia, O Direito de Nascer (1964) teve o final exibido ao vivo no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro.

Irmãos Coragem foi, ao lado de Redenção, Os Imigrantes e O Machão, uma das novelas mais longas da TV brasileira. A trama levou um ano para sair de cartaz.

Exibida em 1976 pela Rede Globo, A Escrava Isaura foi a novela com o maior número de reproduções: cinco. Foi também a novela brasileira de maior sucesso no exterior. A Escrava Isaura foi vendida para 80 países.

O sucesso de A Escrava Isaura na China foi tão grande que a atriz Lucélia Santos, que interpretava a protagonista, virou ídolo por lá. Lucélia viajou diversas vezes para a China, chegando a trabalhar em produções conjuntas entre Brasil e China.

Por falar em Escrava Isaura, ela foi uma das novelas baseadas em clássicos da literatura brasileira exibidas pela Globo na década de 1970. Foi com essas novelas que a emissora inaugurou o horário das seis. Entre elas estão: Helena, Senhora, A Moreninha, O Noviço, O Feijão e o Sonho, Olhais os Lírios do Campo, Memórias de Amor (inspirada em O Ateneu, de Raul Pompéia) e a própria Escrava Isaura.

Protagonizada por Regina Duarte, José Wilker e Lima Duarte e exibida em 1985, a novela Roque Santeiro é até hoje um dos maiores sucessos da teledramaturgia brasileira. O que pouca gente lembra é que Roque Santeiro foi proibida pela censura em 1975 e sem nenhum folhetim pronto para substituí-la, a Globo foi obrigada a exibir uma reprise de Selva de Pedra.

Exibida em 1988/89 e com autoria de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères, Vale Tudo fez o Brasil inteiro perguntar quem matou a megera Odete Roitman. A curiosidade e expectativas eram tamanhas que a Globo gravou cinco finais diferentes, só levando um ao ar.

Outros personagens misteriosamente assassinatos em novelas foram Lineu Vasconcelos (Celebridade), Barão de Sobral (Força de Um Desejo), Miguel Fragonard (Água Viva), Salomão Hayala (O Astro), Silvia (O Rebu), Max (Cavalo de Aço), Nívea (Assim na Terra Como no Céu) e Luciano (Véu de Noiva). As novelas A Próxima Vítima e Passione tiveram vários personagens mortos por serial killers.

O que aconteceu em Torre de Babel, de autoria de Silvio de Abreu, foi uma carnificina. A explosão de um shopping center provocou a morte de quase metade do elenco. Outra trama cujos personagens foram dizimados foi Anastácia, a Mulher Sem Destino. Para dar uma reviravolta na história e aumentar a audiência, a autora Janete Clair apelou para um terremoto.

Devido ao enorme sucesso, diversas novelas tiveram uma segunda versão exibida décadas depois da trama original. Alguns exemplos: Irmãos Coragem, Selva de Pedra, Escrava Isaura, Mulheres de Areia, O Profeta, Cabocla, Anjo Mau, A Viagem, Sinhá Moça, Pecado Capital, Ciranda de Pedra, Lua Cheia de Amor (segunda versão de Dona Xepa), Paraíso e, mais recentemente (em 2010) Ti Ti Ti.

O escritor baiano Jorge Amado foi um dos autores com maior número de adaptações para a TV. Muitos livros de sua autoria se transformaram em minisséries e telenovelas. Alguns exemplos: Gabriela, Tenda dos Milagres, Terras do Sem-Fim, Teresa Batista, Mar Morto (adaptado como Porto dos Milagres) e Tieta.

Uma das primeiras novelas mexicanas exibidas no Brasil foi Os Ricos Também Choram, exibida pelo SBT pouquíssimo tempo depois de ser aberta pelo empresário e apresentador Silvio Santos. Os Ricos Também Choram teve cerca de 300 capítulos. Uma observação: na época (início dos anos 80), e emissora chamava-se TVS.

A Globo foi a emissora que mais inseriu merchandising social em suas tramas. Elas costumam abordar temas como dependência química, deficiência física, respeito às pessoas com Síndrome de Down, transplante de órgãos, entre outros. Uma das novelas que abordou o problema da depedência química, por exemplo, foi Passione, de Silvio de Abreu, exibida em 2010.

Os personagens do seriado Shazam, Xerife & Cia, sucesso infantil dos anos 1970, surgiram na novela O Primeiro Amor, exibida pela TV Globo em 1972. Interpretados por Paulo José e Flávio Migliaccio, Shazam e Xerife viajavam pelo Brasil afora à procura de uma peça que os possibilitaria construir uma bicicleta voadora.

Criado como personagem da novela Elas Por Elas, de 1982, o personagem Mário Fofoca foi outro que acabou ganhando autonomia. O sucesso junto aos telespectadores de Mário Fofoca foi tamanho que o personagem interpretado por Luís Gustavo protagonizou As Aventuras de Mário Fofoca.

Idealizada por Dias Gomes, a série O Bem-Amado foi exibida no início dos anos 80 como uma continuação da novela de mesmo nome dos 70. Esta, por sua vez, foi uma adaptação da peça O Bem-Amado, de autoria do próprio Dias Gomes. Tanto a peça, quanto a novela e o seriado foram muito bem recebidos pelos público. Os personagens Odorico Paraguaçu e Zeca Diabo marcaram a história da TV e a dos atores Paulo Gracindo e Lima Duarte.

Dias Gomes ficou conhecido pelo realismo fantástico e pelos personagens bizarros das suas tramas. A novela Saramandaia (de 1976), por exemplo tinha um personagem que virava lobisomen, outro que espelia formigas pelo nariz e outro que provocava combustão nos objetos sempre que ficava excitado. Isso sem contar Dona Redonda, personagem que explodiu de tanto comer. Diante deles, o mocinho João Gibão até que parecia normal (ele possuia asas).

A primeira trilha de novela foi a de Véu de Noiva (1970), lançada pela gravadora Philips em parceria com a Rede Globo. A primeira com músicas estrangeiras foi a de O Cafona, lançada em 1971.

A gravadora Som Livre foi criada pelas Organizações Globo em 1971, justamente para lançar as trilhas das novelas da TV Globo. O Cafona foi a primeira telenovela a ter a trilha sonora produzida pela Som Livre.

A Som Livre lança, no mínimo, duas trilhas por novelas. Em alguns casos, são lançados três trilhas, como ocorreu como Belíssima, Roque Santeiro e América.

Vários atores gravaram músicas para trilhas de novelas. Aconteceu com Cláudio Cavalcanti na novela Irmãos Coragem (a música era Menina); Marília Pêra, em O Cafona (música: Shirley Sexy); Sandra Bréa, em Corrida do Ouro (Nem Pensar); Sônia Braga, em Saramandaia (Sou o Estopim); e Glória Pires, em As Três Marias (Coração).

Rita Lee foi, sem sombra de dúvida, um dos cantores/compositores que mais tiveram músicas em trilhas e aberturas de novelas globais. Suas músicas foram tocadas nas aberturas de O Pulo do Gato, Chega Mais, Baila Comigo e outras.

Dancin’ Days, de Gilberto Braga, inspirou-se na onda disco que tomou o mundo na segunda metade da década de 70. A trilha sonora internacional era recheada de músicas da Disco Music - inclusive do grupo Bee Gees, grande sucesso na época.

Ainda sobre Dancin’ Days: ela lançou o modismo das meias luréx e ajudou nas vendas da boneca Pepa, brinquedo favorito da personagem Carminha.

As meias luréx foi apenas um dos modismos a conquistar o Brasil graças à influência das telenovelas. Os turbantes e faixas da viúva Porcina, de Roque Santeiro, foi outro modismo que marcou a época. Podemos citar também os palitos para prender os cabelos femininos em Vale Tudo, as saias de Darlene em Celebridade e a saia de cintura alta de Renatinha em Viver a Vida.

Algumas novelas apresentaram produtos que acabaram sendo lançados no mercado. É o caso do batom Boka Loka em Ti Ti Ti e do perfume Vereda Tropical, na novela do mesmo nome. Houve também o caso da cachaça Saramandaia, lançada na mesma época da novela.

O primeiro casal gay foi interpretado pelos atores Buza Ferraz e Ziebimski na novela O Rebu, exibida pela Globo entre 1974 e 1975.

Você sabia que o ator Sérgio Cardoso morreu de repente durante as gravações de O Primeiro Amor, em 1972? Sérgio teve que ser substituído às pressas por Leonardo Villar. Outro caso que ficou na memória foi a morte inesperada de Jardel Filho no meio da novela Sol de Verão, de 1982. Nesse caso, não houve substituições e a trama acabou sendo encurtada.

A morte mais chocante da história da telenovela foi a da atriz Daniela Perez, filha da autora Glória Perez. Daniela foi encontrada morta em um matagal no Rio de Janeiro. O autor do crime foi Guilherme de Pádua, ator que trabalhava com Daniela na novela De Corpo e Alma. Foi um escândalo de repercussão internacional. Glória Perez não teve condições de continuar De Corpo e Alma e ela caiu nas mãos de Gilberto Braga e Leonor Básseres, que tiveram que explicar o sumiço repentino dos personagens.

Em janeiro de 1989, o ator Lauro Corona pediu afastamento da novela Vida Nova alegando estafa. Mais tarde, Lauro faleceu vítima de complicações decorrentes da AIDS. O sumiço e posterior reaparecimento de seu personagem na trama (para sumir definitivamente!) provocou rumores de que Lauro estaria gravemente enfermo por causa da doença.

A falência da TV Tupi no início dos anos 80 fez com que a novela Drácula ficasse inacabada. Episódio semelhante aconteceu com a extinção da TV Manchete em 1988, que deixou Brida pela metade.

Além de Glória Menezes e Tarcísio Meira, os outros casais de atores que fizeram par românticos em novelas foram: Nicete Bruno e Paulo Goulart, Letícia Sabatella e Ângelo Antônio, Eva Wilma e Carlos Zara, Glória Pires e Fábio Jr., Júlia Lemmertz e Alexandre Borges e Vera Fischer e Felipe Camargo.

Os pares românticos mais frequentes foram Dina Sfat e Francisco Cuoco (5 novelas), Regina Duarte e Cláudio Marzo (4 novelas) e Júlia Lemmertz e Alexandre Borges (3 novelas).

Novelas que tiveram “nomes geográficos”: Pantanal, Araguaia, Amazônia e Vila Madalena.

Você sabe quantas novelas mexicanas o SBT levou ao ar? Anote aí: até janeiro de 2011 foram 77 novelas.

(Fontes: Almaque da TV, Ediouro; Mofolândia, Panda Books; Almanaque Anos 80, Ediouro; Memória Globo - http://memoriaglobo.globo.com)

(Para mais curiosidades veja o blog MAIS QUE CURIOSIDADE - maisquecuriosidade.blogspot.com)

200 MÚSICAS ROMÂNTICAS INESQUECÍVEIS

2010-11-12T08:32:00.000-08:00

Baladas nunca saem de moda. Only you, My Girl e When a Man Loves Woman, por exemplo, são repetidamente tocadas nas rádios de flash back, regravadas por cantores diversos e relançadas em coletâneas com as melhores músicas de todos os tempos.
Baladas marcam gerações. Tanto que uma mesma música é gravada e regrava diversas vezes por cantores e grupos de gerações diferentes. Just the Way You are, com Barry White, foi regravada por Billy Joel, e Want to Know What Love Is, do Foreigner, voltou recentemente às paradas de sucesso com Mariah Carey.
Baladas mexem com o coração. Se você é sensível, certamente ouve rádios especializadas como Alpha FM e Antena 1. Mas, se não é está longe de ser uma pessoa sensível, ouve a Alpha e a Antena 1. Ninguém, afinal, resiste a uma bela balada.
Baladas mexem com a memória. Elas lembram das nossas novelas favoritas, dos amigos que não vemos mais e dos amores que se foram. Lembram momentos e pessoas, que não voltam mais.
O blog Modas & Manias foi criado com a intenção de mexer no baú de recordações e resgatar filmes, seriados, novelas, gibis, brinquedos e músicas do passado. E, devido ao grande número de acessos em alguns posts sobre música, resolvi fazer a lista com as 200 melhores baladas de todos os tempos (não sei se você pretende contar, mas caso o faça, não são exatamente 200 baladas, ok?).
As pesquisas levaram dias e nem sempre foram bem sucedidas. Alguns vídeos não possuem a qualidade desejada e outros tantos não são de shows ou vídeos promocionais, mas procurei, acima de tudo, sons que de uma forma ou de outra fossem audíveis e agradassem os fãs de músicas românticas.
Clique no título da música para ouví-la. Caso queira baixar algum vídeo do Youtube, acesse o link no final da lista.

UNFORGATABLE – NAT KING COLE

WHEN A MAN LOVES WOMAN - PERCY SLEDGE

MY GIRL – THE TEMPTATIONS

ONLY YOU – THE PLATTERS

I CAN’T STOP LOVING YOU – RAY CHARLES

JUST THE WAY YOU ARE – BARRY WHITE

YESTERDAY – THE BEATLES

HEY JUDE – THE BEATLES

LET IT BE – THE BEATLES

UNCHAINED MELODY – RIGHTHEOUS BROTHERS

A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS – JOE COCKER

IMAGINE – JOHN LENNON

CHANGES – BLACK SABBATH

ANGIE – THE ROLLING STONES

ROCK AND ROLL LULLABY – B. J. THOMAS

LOVE OR LEAVE ME ALONE – DENNIS YOST

SKYLINE PIGEON – ELTON JOHN

TORNERO – I SANTO CALIFORNIA

KILLING ME SOFTLY WHITH HIS SONG – ROBERTA FLACK

BEN – MICHAEL JACKSON

HAPPY JACKSON – MICHAEL JACKSON

WHO’S LOVING YOU – DOBIE GRAY

DON’T LET ME DOWN – THE HOLLIES

CHANSON D’AMOUR – THE MANHATTAN TRANSFER

DREAMIN’ – LIVERPOOL EXPRESS

YOU ARE MY LOVE – LIVERPOOL EXPRESS

YOU ARE EVERYTHING – MARVIN GAYE feat. DIANA ROSS

MY CHERIE AMOUR – STEVE WONDER

YOU ARE SO BEAUTIFUL – JOE COCKER

HOW CAN YOU MEND A BROKEN HEART – BEE GEES

WORDS – BEE GEES

HOW DEEP IS YOUR LOVE – BEE GEES

TOO MUCH HEAVEN – BEE GEES

EMOTION – SAMANTHA SANG feat. BEE GEES

SUNSHINE ON MY SHOULDERS – JOHN DENVER

I’LL NEVER LOVE THIS WAY AGAIN – DIONNE WARWICK

I HAVE DREAM - ABBA

WHEN YOU'RE GONE – MAGGIE McNEAL

YOU NEED ME – ANNE MURRAY

I WRITHE THE SONGS – BARRY MANILOW

MIRRORS – SALLY OLDFIELD

IF YOU LEAVE ME NOW – CHICAGO

THE CLOSER EYE GET TO YOU – ROBERTA FLACK feat. DONNY HATTAWAY

TONIGHT THE NIGHT – ROD STEWART

YOU’RE IN MY HEART – ROD STEWART

FEELINGS – MORRIS ALBERT

LOVE HURTS – NAZARETH

HOW GONNA SEE ME NOW – ALICE COOPER

I NEVER CRY – ALICE COOPER

I DON’T WANT TO GO ON WITHOUT YOU - NAZARETH

YOU LIGHT UP MY LIFE – DEBBIE BOONE

I FLYING – CHRIS DE BURGH

I LOVE YOU – FREDDY COLE

BABE - STYX

WE'RE ALL ALONE – RITA COOLIDGE

TORN BETWEEN TWO LOVERS – MARY MCGREGOR

ALLOUETTE – DENISE EMMER

I JUST WANNA STOP – GINO VANELLI

THEME FROM MAHOGANY – DIANA ROSS

YOU'RE TOO FAR AWAY – DAVID CASTLE

SHE BELIEVES IN ME – KENNY ROGERS

ANGELICA & RAMONE – SECRET SERVICE

EASY – COMMODORES

THREE TIMES A LADY – COMMODORES

LOVE IS IN THE AIR – JOHN PAUL YOUNG

HONESTY – BILLY JOEL

ON MY OWN – NIKKA COSTA

CRYING – DON MCLEAN

WHAT’S IN A KISS – GILBERT O’SULLIVAN

PLEASE, DON’T GO – KC & THE SUNSHINE BAND

YOU AND I – PAUL ANKA feat. MEIRELLE MATHIEU

PERHAPS LOVE – PLÁCIDO DOMINGO feat. JOHN DENVER

WOMAN – JOHN LENNON

YOU’VE GOT A FRIEND – CAROLE KING & FRIENDS

SURVIVE – JIMMY BUFFET

SHINE ON – LTD

SAILING – CHRISTOPHER CROSS

ANGEL OF MORNING – JUICE NEWTON

IN YOU EYES – GEORGE BENSON

LIVING INSIDE MYSELF – GINO VANELLI

I’M NEVER GONNA SAY GOODBYE – BILLY PRESTON

MAKE LOVE OUT OF NOTHING AT ALL – AIR SUPLY

EVEN THE NIGHT ARE BETTER – AIR SUPLY

GOT TO BE THERE – CHAKA KHAN

ETERNAL FLAME - BANGLES

I LIKE CHOPIN - GAZEBO

TAKE ME NOW – DAVID GATES

CLASSICS – ADRIAN GURVITZ

NO MORE LONELY NIGHTS – PAUL MCCARTNEY

PIPE OF PEACE – PAUL MCCARTNEY

THAT’S WHAT LOVE IS ALL ABOUR – MICHAEL BOLTON

TOTAL ECLIPSE OF THE HEART – BONNIE TYLER

I SHOULD HAVE KNOWN BETTER – JIM DIAMOND

IT MIGHT BE YOU – STEPHEN BISHOP

SAVE ME - QUEEN

LOVE OF MY LIFE - QUEEN

LAS PALABRAS DE AMOR - QUEEN

VICTINS – CULTURE CLUB

NOTHING GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU – GLENN MEDEIROS

FOR YOUR EYES ONLY – SHEENA EASTON

WE’VE GOT TONIGHT – KENNY ROGER feat. SHEENA EASTON

WE’VE GOT TONIGHT – YOU AND I – KENNY ROGER feat. BEE GEES

TRUE – SPANDAU BALLET

GLORY OF LOVE – PETER CETERA

MY OH MY – SLADE

COMING AROUND AGAIN – CARLY SIMON

HEART – CARLY SIMON

NIKITA – ELTON JOHN

EMPTY GARDEN – ELTON JOHN

I GUESS THAT’S WHY THEY CALL IT BLUES – ELTON JOHN

SAD SONGS – ELTON JOHN

STRAIGHT FROM THE HEART – BRYAN ADAMS

I DO IT FOR YOU – BRYAN ADAMS

STILL LOVING YOU - SCORPIONS

I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS - FOREIGNER

RIGHT HERE WAITING – RICHARD MARX

CRY FOR HELP – RICK ASTLEY

HARD TO SAY I’M SORRY – CHICAGO

AGAINST ALL ODDS – PHIL COLLINS

TIME AFTER TIME – CINDY LAUPER

LADY, LADY, LADY – JOE ESPOSITO

ON MY OWN – PATTI LABELLE feat. MICHAEL MCDONALD

I’LL STAND BY YOU – THE PRETENDERS

TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE – PEABO BRYSON feat. ROBERTA FLACK

JUST MY IMAGINATION – LILLO THOMAS

IS THIS THE END – NEW EDITION

MAKE BELIEVE IT’S YOUR FIRST TIME – KAREN CARPENTER

PURPLE RAIN - PRINCE

FOREVER YOUNG - ALPHAVILLE

LOVER WHY - CENTURY

IT’S MY TURN – DIANA ROSS

KNIFE - ROCKWELL

NOW AND FOREVER – CAROLE KING

MISSING YOU – DIANA ROSS

ENDLESS LOVE – DIANA ROSS feat. LIONEL RICHIE

HELLO – LIONEL RICHIE

SAY YOU, SAY ME – LIONEL RITCHIE

I JUST CALL TO SAY I LOVE YOU – STEVE WONDER

LOST IN YOUR EYES – DEBBIE GIBSON

STAY ON THESE ROADS – A-HA

LADY IN RED – CHRIS DE BURGH

SOMEWHERE OUT THERE – LINDA RONSTADT feat. JAMES INGRAN

EBONY EYES – RICK JAMES feat. SMOKEY ROBINSON

DON’T CLOSE YOUR EYES TONIGHT – JOHN DENVER

GREATEST LOVE OF ALL – WHITNEY HOUSTOUN

TAKE MY BREATH AWAY - BERLIM

I’LL BE OVER YOU - TOTO

ALWAYS – ATLANTIC STARR

SHE’S LIKE THE WIND – PATRICK SWAYZE

I’VE BEEN IN LOVE BEFORE – CUTTING CREW

IS THIS LOVE - WHITESNAKE

IF YOU DON’T KNOW ME BY NOW – SIMPLY RED

ALL BY MYSELF – SHERYL CROW

MY KIND OF LADY - SUPERTRAMP

CARRIE - EUROPE

BABY CAN I HOLD YOU TONIGHT– TRACY CHAPMAN

NOTHING COMPARIES TO YOU – SINEAD O’CONNOR

NEVER SAY GOODBYE – BON JOVI

I’LL BE THERE FOR YOU – BON JOVI

WIND OF CHANGE - SCORPIONS

LISTEN TO YOUR HEART - ROXETTE

NOVEMBER RAIN – GUNS’N’ROSES

I MISS YOU - HADDAWAY

LINGER – THE CRAMBERRIES

I REMEMBER YOU – SKID ROW

BEAUTIFUL - MARILLION

YOU’RE STILL THE ONE – SHANIA TWAIN

UN-BREAK MY HEART – TONI BRAXTON

TWO BECAME ONE – SPICE GIRLS

MY HEART WILL GO ON – CELINE DION

LOVE BY GRACE – LARA FABIAN

I WILL COME TO YOU - HANSON

CANDLE IN THE WIND – ELTON JOHN

MY ALL – MARIAH CAREY

YELLOW - COLDPLAY

MY IMMORTAL - EVANESCENCE

WHITE FLAG - DIDO

THINKING ABOUT YOU – NORAH JONES

WOMAN – NENEH CHERRY

YOU’RE BEAUTIFUL - JAMES BLUNT

MAKE IT ALL OKAY – R.E.M.

BECAUSE OF YOU – KELLY CLARKSON

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OS SIMPSONS, CURIOSIDADES

2010-11-05T10:47:00.000-07:00

A série Os Simpsons surgiu inicialmente em 1987 como uma série de curtas de 30 segundos produzidos por Matt Groening para a série de televisão “The Tracey Ullman Show.”

Cada episódio leva, em média, seis meses para ser finalizado.

Para animar um único episódio de Os Simpsons, é preciso produzir 24 mil desenhos e gastar até oito meses de trabalho. O custo?1 milhão de dólares.

Os nomes dos membros da família Simpson foram inspirados em pessoas reais, todos da família do criador Matt Groening. Homer e Marjorie (Marge) eram os nomes dos pais de Matt. Lisa e Maggie são suas sobrinhas. A única exceção é Bart.

Afinal, os Simpsons têm nome do meio? Com exceção de Maggie, todos têm. Bart se chama Bart Jo-Jo Simpson. Lisa é Lisa Marie Simpson - provavelmente, uma homenagem dos criadores a Lisa Marie Presley. Marge é Marjorie Bouvier Simpson. Quanto ao J. de Homer J. Simpson… significa “Jay” mesmo!

Idade dos personagens principais: Marge, 34 anos; Homer, 36 anos; Bart, 10 anos; Lisa, 8 anos; e Maggie, 1 ano.

Em relação ao nome de alguns dos personagens secundários (Flanders, Lovejoy, Powell, Quimby e Terwilliger) de Os Simpsons, o que se sabe é que Matt Groening buscou inspiração no nome de ruas de Portland, Oregon, sua cidade natal.

O palhaço Krusty foi inspirado em Rusty Nails, um palhaço que Groening havia visto na TV quando era criança.

O cão de estimação (da raça galgo) da família chama-se Ajudante de Papai Noel e o gato, Bola de Neve II. Na verdade, existem o Bola de Neve I, II, III, IV… que sempre morrem sem motivo aparente.

O bairro onde Homer e sua família vivem chama-se Evergreen Terrace.

Existem 121 cidades chamadas Springfield nos Estados Unidos. Nenhuma delas, porém, é identificada como a cidade da série. Os autores preferiram não revelar o estado onde a cidade está localizada. O nome Springfield foi escolhido justamente por ser bastante comum nos Estados Unidos. Apesar disso…

Alguns fãs da séries estão crentes de que a Springfield da série fica no estado de Missouri. E eles tem um bom argumento para acreditar nisso: assim como a Springfield de Os Simpsons, a cidade de Missouri é também vizinha de uma localidade chamada Shelbyville. O único problema é que… A Springfield do desenho possui montanhas, sequóias e fica praticamanente no litoral e a Springfield de Missouri está quase no centro dos Estados Unidos.

Desde sua estréia, em 1989, a série já exibiu 464 episódios em 22 temporadas.

Acredite, fãs da série contaram quantos "dã!" (d'oh!" em inglês) Homer falou ao longo das temporadas de Os Simpsons. O resultado: 377 até a 15a temporada.

Algumas celebridades que apareceram na série: U2, Britney Spears, Sting, Ringo Starr, Elisabeth Taylor, R.E.M., Kim Basinger, Alec Baldwin, Mick Jagger, Paul McCartney, Lenny Kravitz, Pete Sampras, Andre Agassi, Larry King, Stephen Hawking, Ramones, Elvis Costello e a dupla de detectives Mulder e Scully, de Arquivo X.

Nas temporadas mais antigas, Sr. Burns tinha 81 anos. Nas recentes, ele conta 104.

Contando as participações especiais e os animais de estimação, até a última temporada morreram 31 personagens.

Aliás, você sabia que existem mais de 300 personagens secundários? Destes, 150 aparecem regularmente.

Na abertura de cada episódio, quando Maggie passa pela caixa registradora, aparece o valor de $847,63.

Nos países árabes, Hommer bebe refrigerante no lugar de cerveja para não contrariar os costumes locais. Seria o refrigerante Duff?

O número do telefone do Bar do Moe é 7648-4377. Ao digitar esses números no telefone temos a palavra SMITHERS.

Marge Simpsom saiu na capa da Playboy americana em 2009 para comemorar os 20 anos da série. Dizem que foi a primeira personagem de animação a aparecer nua na Playboy.

O correio norte-americano imprimiu 1 bilhão de selos em homenagem aos 20 anos da série.

Os Simpsons foi escolhido foi escolhida pela revista Time como a melhor série de TV do século XX.

A abertura com a família correndo para sentar no sofá, dura, em média, 20 segundos.

Existe um livro sobre filosofia centrado na família de Marge e Homer. Chama-se Os Simpsons e a filosofia.

Você sabia que existe um personagem gay em Os Simpsons? Pois ele (ou ela) foi revelado no episódio "There's Something About Marrying" ("Há Algo Sobre o Casamento", na tradução literal, um trocadilho com o título em inglês do filme Quem Vai Ficar com Mary?), levado ao ar nos Estados Unidos em 2005. É Patty Bouvier, uma das irmãs de Marge.

E você reparou que vários personagens são canhotos? Pois é, pouca gente reparou. Isso ocorreu por causa de Matt Groening, que também é canhoto.

As iniciais de Matt Groening estão em Homer, o seu cabelo em cima da orelha é o M,e a orelha é o G.
O filme do seriado foi lançado em 26 e 27 de julho de 2007 e arrecadou mais de meio bilhão de dólares em todo o mundo.

OS PERSONAGENS E AS CURIOSIDADES DE STAR WARS

2010-10-26T09:13:00.000-07:00

PERSONAGENS:

Luke Skywalker – Filho de Anakin Skywalker e Padmé Amidala, Luke é separado de sua irmã gêmea Leia e cresce sem conhecer seu passado. Luke enfrenta o Império e tenta conhecer a Força com a ajuda de Obi-Wan Kenobi e Yoda.

Leia Organa – Irmã gêmea de Anakin. Logo que nasceu, foi separada do irmão e adotada por Bail Organa, da família real de Alderaan. Torça líder da Aliança Rebelde contra as forças do Império.

Anakin Skywalker/Darth Vader – Nasceu de forma misteriosa, sem a presença de um pai, no planeta Tatooine. Quando criança, foi escravo do comerciante Wattoo. É levado de Tatooine por Qui-Gon Jinn. Conquistou a rainha Amidala, com quem tem filhos gêmeos. Adere ao lado negro da Força e se transforma em Darth Vader.

Shmi Skywalker – Escrava mãe de Anakin. Concebeu o filho sem a presença de um homem. Morre nas mãos do Povo da Areia. Aparece somente nos episódios I e II da saga.

Amidala – Mais conhecida como Padmé Amidala, torna-se rainha do planeta Naboor. Durante a invasão de seu planeta, foge com a ajudas do jedis Jedi Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi. Tem um romance com Anakin Skylwalker, futuro pai de seus filhos.

Obi-Wan Kenobi – Jedi treinado por Yoda e uma dos principais personagens da saga Guerra nas Estrelas. Com a ajuda de Qui-Gon Jinn, resgata a rainha Amidala em Naboor. Com problemas em sua nave, aterissa no planeta Tatooine, onde conhece Anakin Skywalker. Anos depois, morre em um duelo com Darth Vader.

Qui-Gon Jinn – É um dos mais poderosos jedis. Foi mestre de Obi-wan e descobridor de Anakin Skywalker. Auxilia no resgate da princesa Amidala. É morto pelo poderoso Darth Maul.

Yoda – É um dos poucos personagens em que aparecem em todos os filmes de Star Wars. Apesar de medir menos de um metro de altura, é um dos mais poderosos jedis de que se tem notícias. Treinou Luke Skywalker.

Han Solo – Nativo do planeta Corellia, Han Solo é um mercenário que, juntamente, com Luke Skywalker e Chewbacca, parte para salvar a princesa Leia Organa. Acaba se apaixonando por Leia.

Chewbacca – É o responsável por manter a Falcon, nave de Han Solo, funcionando. Pertence à raça dos wookies, humanóides gigantes e peludos. Torna-se parceiro de Solo, após ter sido liberdado da escravidão.

Mace Windu – Um dos membros do Conselho Jedi e amigo próximo de Yoda. No princípio, é contra o treinamento de Anakin Skywalker. Foi um dos líderes do exército de clones da República contra o conde Dookan.

C3-PO – É um andróide fluente em mais de 6 milhões de meios de comunicação. Foi encontrado no lixo e reconstruído por Anakin Skywalker. Torna-se, juntamente com R2-D2, parceiro de aventuras de Anakin e, mais tarde, Luke Skywalker.

R2-D2 – Mestre em quebrar códigos de segurança, esse pequeno robô já salvou a pele de muita gente, de Anakin a Luke Skylwalker. Era um dróide astromecânico, a serviço da Rainha Amidala de Naboo.

Jar-Jar Binks – Após ter sido banido do seu povo, o atrapalhado Jar-Jar é salvo por Qui-Gon Jin e, como retribuição, resolve protégé-lo. Acompanha Qui-Gon e Obi-Wan em suas aventuras.

Lando Calrissian – Contrabandista amigo de Han Solo. Trai Han e entrega ele e e princesa Leia a Darth Vader. Acaba se arrependendo mais tarde.

Conde Dookan/Darth Tyranus – Mestre Sith e líder dos Sistemas Independentes. Foi mentor de Qui-Gon Jinn. Foi corrompido pelo lado negro da Força.

Darth Maul – Mestre do lado negro treinado para matar jedis. Seu verdadeiro nome é Khameir Sarin. Usa um sabre de luz de duas lâminas. Foi ele quem matou Qui-Gon Jinn.

Darth Sidious/Palpatine – É o principal vilão da série. Ambicioso e asqueroso, aliciou treinou Darth Tyranus e aliciou Anakin Skywalker para o lado negro da Força. Em O Retorno de Jedi, é morto por Darth Vader/Anakin.

Jabba The Hutt – O obeso Jabba é herdeiro de uma tradição de Gângsters. Congela Han Solo e escraviza a princesa Leia. É ele quem comanda as corridas de Tatooine.

CURIOSIDADES:

Star Wars é dividido em duas trilogias, a primeira lançada em 1977 e a última, em 1999. Entre o primeiro filme (Uma Nova Esperança) da primeira trilogia e o primeiro (A Ameaça Fantasma) da segunda, passaram-se mais de 20 anos.

Ao ser lançado em 1977, Uma Nova Esperança, a primeira parte da saga, tornou-se o filme mais visto da história do cinema.

A Industrial Light & Magic, de George Lucas, foi responsável por quase todos os efeitos especiais do cinema do final da década de 70 ao início dos anos 90. Só para se ter uma idéia da sua atuação no mundo dos efeitos especiais, até 2006, a ILM recebeu quinze vezes o Oscar de Melhores Efeitos Visuais e vinte nomeações.

As filmagens de Uma Nova Esperança foram tão difíceis (um verdadeiro trabalho de parto!) que George Lucas quase teve um colapso nervoso. Nos outros filmes da série, ele trabalhou apenas como roteirista, deixando a direção para outros profissionais.

Nomes dos planetas e luas que aparecem na saga: Alderaan, Bespin, Cato Neimoidia, Coruscant, Dagobah, endor, Felucia, Geonosis, Hoth, Kamino, Kashyyyk, Mustafar, Mygeeto, Polis Massa, Saleucami, Tatooine, Utapau e Yavin 4.

Naves da série: Nave Real de Naboo, Jedi Starfighter, Destroyer Super Star
, Caça Y-Wing, Salve I, Shuttle Imperial, Destroyer Imperial Star, Caça Tie, Tie Interceptor, Snow Speeder e Millenium Faldon (a nave de Han Solo).

Foram lançados dezenas de games baseados nas duas trilogias de George Lucas, entre eles estão: Battlefront, Battlefront - The Phantom Menance, Star Wars: Dark Forces, Dark Forces II, Star Wars: Episode I Racer, Galactic Battlegrounds, Star Wars: Rebel Assault, Star Wars: Starfighter, Star Wars: The Force Unleashed e The Force Unleashed II.

Anakin Skywalker foi interpretado por três atores: Jake Lloyd, Hayden Christensen e Sebastian Shaw. Curioso é que, destes, apenas Hayden Christensen interpretou Darth Vader. Os outros atores que fizeram o papel de Darth Vader foram David Prowse e James Earl Jones (somente a voz).

O personagem Chewbacca, da primeira trilogia, teve o visual inspirado em Indiana, cachorro de George Lucas. O mesmo bicho de estimação inspirou o nome do personagem Indiana Jones, de Os Caçadores da Arca Perdida e outros três filmes.

George Lucas pensou em contratar Burt Reynolds ou Christopher Walken para o papel de Han Solo, mas, sem muito dinheiro em caixa, optou pelo até então desconhecido Harrison Ford.

As atrizes Jodie Foster e Sissy Spacek foram testadas para o papel de Leia, mas acabaram sendo reprovadas.

A primeira sinopse de Star Wars previa que Luke Skylwaker seria um anão.

O nome original de Luke Skywalker era Luke Starkiller.

O personagem Kenny de South Park foi inspirado no robô R2-D2.

O visual do robô C-3PO é uma homenagem ao famoso andróide feminino de “Metropolis”, o filme do cineasta alemão Fritz Lang.

Em O Ataque dos Clones, Yoda é pela primeira vez totalmente gerado por computador.

Para caracterizar Darth Sidious, George Lucas se inspirou em personagens históricos como Júlio César, Richard Nixon, Abraham Lincoln, Napoleão Bonaparte e, como não podia deixar de ser, Adolf Hitler.

Como ainda não havia muitos efeitos especiais por computador na época de Uma Nova Esperança, George Lucas utilizou batatas na simulação de asteróides.

No Brasil, o nome do Conde Dooku (o Darth Tyranus) foi alterado para Conde Dookan para evitar trocadilhos maliciosos.

O ator Christopher Lee, intérprete de Conde Dookan na série, é conhecido como um dos maiores intérpretes do vampiro Conde Drácula no cinema.

Para criar a mitologia de Star Wars, George Lucas procurou a ajuda de Joseph Campbell, o maior especialista mundial em mitos. Campbell tornou-se conhecido pelo livro O Herói de Mil Faces. No Brasil, ficou famoso a partír do documentário O Poder do Mito, de Bill Moyers, transformado mais tarde em livro.

Acredite, mas a nava Millenium, de Han Solo, foi inspirada em… um sanduíche que George Lucas comeu enquanto fazia o roteiro da primeira trilogia.

A cápsula da nave Discovery, do cult de Stanley Kubrick, “2001 — Uma Odisséia no Espaço”, aparece no ferro-velho de naves espaciais onde Anakin Skywalker trabalha como escravo no planeta Tatooine.

Pouca gente percebeu, mas ET, do filme ET – O Extraterrestre, aparece duas vezes em A Ameaça Fantasma. Em uma das cenas, quando a comitiva da princesa Amidala chega a Tatooine, é possível ver à distância as silhuetas de ET e do menino Elliot.

Os trajes usados pelo exército humano do Imperador, nos episódios Quatro, Cinco e Seis, são inspirados nos uniformes do Exército nazista.

A palavra Jedi foi tirada da expressão Jidai Geki, usada para designar os dramas nipônicos de samurais.

Os seis episódios renderam U$ 3,2 bilhões. Se somarmos licenciamento de produtos e merchandising, a soma chega a U$ 9,5 bilhões.

Você já ouviu falar no Star Wars Day? Pois é, ela existe e é comemorada em 25 de Maio, quando fãs da série se fantasiam de personagens, assistem aos filmes e participam de eventos sobre Sar Wars.

(CURIOSIDADES SOBRE OUTROS ASSUNTOS NO BLOG "MAIS QUE CURIOSIDADE")

ULTRAMAN E ULTRASEVEN, DOIS SERIADOS CULTS

2010-10-22T09:31:00.000-07:00

Criança, eu adorava os seriados do Ultraman e Ultraseven. Aliás, acho que nove de cada dez homens que foram criança na década de 70 gostavam da dupla de super-heróis japoneses.
Eu tinha um amigo que afirmava que, além de Ultraman e Ultraseven, gostava do Ultra Q e Ultra Light. Acho que era mentira dele, que nunca existiu o tal de Ultra Q. Mas, pesquisando na internet, adivinha quem eu encontrei.
Os seriados japoneses de super-heróis versus monstros alienígenas fazem sucesso até hoje.
Uma das primeiras séries “made in Japan” a conquistar a garotada brasileira foi National Kid. Produzida pela Toei Company, National Kid foi exibida no Japão enre 1960 e 1961. No Brasil, National Kid foi exibida entre o final dos anos 60 e início dos 80.
Ultraman e Ultraseven fazem parte de um grupo de super-heróis chamado Ultrafamília, composta por várias franquias e personagens criados ao longo de 35 anos. Um dos primeiros foi Ultraman, criado em 1965. Depois vieram Ultra Q, Ultraseven, Ultrafight, Ultraman Ace, Ultraman USA, Ultraman Tiga e outros.
No Brasil, Ultraman foi exibido entre o final dos anos 60 e início dos 80 por várias emissoras de TV, entre elas as extintas TV Tupi e Manchete. Atualmente, a série é exibida na Rede Brasil de Televisão.
Ultraseven apareceu em 1967 e, como seu antecessor Ultraman, esteve na programação de diversas emissoras de TV. Tanto no Japão quanto no Brasil, fez mais sucesso do que todo o restante da família Ultra.
Originário do planeta Ultra, Ultraseven desembarcou na Terra com a missão de defender o planeta de invasores e monstros alienígenas. Em nosso planeta, ele assumiu o nome do terráqueo Dan Moroboshi, recruta do esquadrão Ultra. Sempre que surgia alguma ameaça que exigia a presença de Ultraseven, Dan recorria ao visor energético Ultra-Olho e transformava-se no herói. Ultraseven era gigante, com mais ou menos 40 metros. Tinha super-poderes como a capacidade de lançar raios pelas mãos e através da gema que possuia na testa. Sua arma mais poderosa, no entanto, era o bumerangue que possuía na cabeça. Com o poderoso bumerangue, Ultraseven era capaz de partir um monstro gigante ao meio.
Ultraseven foi exibido no Japão entre 1967 e 1968, com 49 episódios. No Brasil, voltou a ser exibido pela Rede Brasil de Televisão.
Se quiser matar saudades de Ultraman e Ultraseven, clique nos links abaixo:

Ultraman

Ultraseven

LEMBRA DESSAS MÚSICAS? ANOS 80

2010-10-07T09:49:00.000-07:00

Lembra do programa Som Pop, da TV Cultura? Se você viveu os anos 80 e curtia o som que rolava em rádios como a Cidade, a Transamérica e a 89 FM, deve se lembrar.
Quase todos as músicas que estavam em moda e eram exaustivamente tocadas nas rádios da época tinham seus clipes apresentados no Som Pop. Para falar a verdade, o Som Pop apresentava bem mais do que isso. Não era só o pop que tinha espaço no programa, mas o progressivo, o punk e o heavy metal. Durante um bom tempo, o Som Pop transmitiu especiais (sempre no final do programa) sobre determinada banda ou cantor. Eu recordo de Emerson, Lake e Palmer, além de Iron Maiden, Pink Floyd, Adam & The Ants, The Cure e outros.
Grande parte das músicas abaixo tiveram seus clipes transmitidos pelo Som Pop. São músicas de grande sucesso, que marcaram os adolescentes e jovens que curtiam os programas de vídeoclipes pré-MTV.
Eu podia muito bem escolher Bette Davis Eyes, de Kim Carnes, ou qualquer outro som mais representativo dos anos 80 (True, do Spandau Ballet??), mas preferi sons que foram esquecidos (ou “quase” esquecidos). Quiz fazer uma lista de músicas que desapareceram de nossa memória e que, de alguma forma, precisavam ser lembradas.
Se não fosse o YouTube eu não teria conseguido achá-las.
Aliás, sabe quem é o cara da foto acima? Ele é cantor, produtor musical, radialista, crítico musical e, durante um bom tempo, foi apresentador do som Pop. Ele conquistou as paradas dos anos 80 com a música Eu Sou Boy. Sabe quem é?

TURN LOVE AROUND – GEORGE BENSON

BABOOSHKA – KATE BUSH

LUKA – SUZANNE VEGA

SOMEBODY WATCHING ME – ROCKWELL feat. MICHAEL JACKSON

VOYEUR – KIM CARNES

LOVE IS CONTROL – DONNA SUMMER

SITUATION – YAZOO

MR. ROBOTO – STYX

LOVE MISSILE – SIGUE SIGUE SPUTNIK

MY GIRL – CHILLIWACK

CENTERFOLD – J. GEILS BAND

DER KOMISSAR – FALCO

SATISFACTION – DEVO

I RAN – A FLOCK OF SEAGULLS

TOO SHY – KAJAGOOGOO

DRIVE – THE CARS

99 LUFTBALOONS – NENA

I CANT’ GO FOR THAT – HALL & OATES

WALK THIS WAY – RUN D.M.C. feat. AEROSMITH

DON’T STOP BELIEVING - JOURNEY

PLAY THE GAME TONIGHT - KANSAS

TWILIGHT - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

COME ON EILEN – DEXIS MIDNIGHT RUNNERS

SAUSALITO SUMMERNIGHTS – DIESEL

REVOLUTION – THE CULT

TAKE THE L – THE MOTELS

HEART AND SOUL – HUEY LEWIS AND THE NEWS

LOVE AIN’T NO STRANGER – WHITESNAKE

ONLY TIME WILL TELL – ASIA

TOUCH AND GO – EMERSON, LAKE & POWELL

THIS IS NOT AMERICA – DAVID BOWIE

DON’T ANSWER ME – ALAN PARSONS PROJECT

MY KIND OF LADY – SUPERTRAMP

VICTINS – CULTURE CLUB

LEMBRA DESSAS MÚSICAS? ANOS 70

2010-10-04T12:48:00.000-07:00

Que estilo musical define melhor os anos 70? A maioria do público apostaria na Disco, e não sem razão. A Disco Music marcou toda uma geração. Quem tem mais de 40 anos deve lembrar de Bee Gees, Andrea True Connection, Sylvester, Village People, KC and Sunshine Band, Donna Summer e outros grupos/cantores cujas músicas embalaram as discotecas da época.
Acontece que a década de 70 também foi a época do punk, do rock progressivo e do nascente heavy metal, encarnado em bandas como Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath.
Se pedisse para alguém citar uma música que marcou os 70, porém, a resposta seria uma da onda disco. Talvez uma música do filme Os Embalos de Sábado à Noite ou da novela Dancin’Days. Não tem jeito.
Eu lembro de muita coisa que nada tem a ver com o modismo disco. E foi justamente com a intenção de mostrar como a cena musical dos anos 70 era variada, procurei alguns sucessos da época que foram “esquecidos”. São músicas que, fora uma ou outra exceção, não tocam em nenhuma rádio flash back, nenhuma festa nostálgica, em nenhum lugar, pois são poucos os que lembram delas.
Para variar, há algumas músicas da onda Disco. Mesmo assim, clique nos títulos abaixo, e veja como a cena musical dos 70 foi diversificada. E deliciosa!!!!
(Aliás, você sabe quem é o bigodudo da foto acima? Ele marcou a Disco com o uso de sintetizadores e sons altamente dançantes. Compôs músicas para cantores como Donna Summer. Também é um grande compositor de temas musicais para o cinema. Não vale clicar nas músicas antes de responder.)

SHOW ME THE WAY – PETER FRAMPTOM

LIVIN’ THING – ELO

48 CRASH – SUZI QUATRO

IF YOU CAN’T GIVE ME LOVE – SUZI QUATRO

STUMBLIN’ IN – SUZI QUATRO & CHRIS NORMAN

CANADA – PILOT

ALL FOR A REASON – ALESSI

DON’T GO BREAKING MY HEART – ELTON JOHN & KIKI DEE

HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE – CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

YOU ARE MY LOVE – LIVERPOOL EXPRESS

SAN FRANCISCO NIGHT – HARPO

XANADU – OLIVIA NEWTON-JOHN

MAGIC – OLIVIA NEWTON-JOHN

METEOR MAN – D. D. JACKSON

DANCE LITTLE LADY, DANCE – TINA CHARLES

FROM HERE TO ETERNETY – GIORGIO MORODER

LOVE’S IN ME, LOVE’S IN YOU – GIORGIO & CHRIS

YES SIR, I CAN BOOGIE – BACCARA

LIVIN’ MA BAKER – BONEY M

LIVIN’ MACHO – CELI BEE

COMING UP – PAUL McCARTNEY

MY SWEET LORD – GEORGE HARRISON

WHEN YOU'RE GONE – MAGGIE McNEAL

WE'RE ALL ALONE – RITA COOLIDGE

YOU'RE TOO FAR AWAY – DAVID CASTLE

GIBIS ANTIGOS... QUE SAUDADES!!

2010-09-30T10:00:00.000-07:00

Lembra-se da Editora Vecchi? Quem foi criança nas décadas de 70, 60 e 50 deve lembrar, com certeza. Os gibis da Vecchi marcaram a nossa infância, assim como os de editoras que não existem mais como a EBAL e a RGE (Rio Gráfica e Editora).
A editora Vecchi publicou diversos gibis, entre eles Tex, Mad, Gasparzinho, Gansola e Pesadelo (da linha de pesadelos). Poucas pessoas sabem, mas a Vecchi durou exatos 80 anos. Ela foi inaugurada em 1903 e encerrou as atividades em 1983.
Outra editora cujos gibis a garotada dos 70, 60 e 50 costumava comprar nas bancas era a EBAL (Editora Brasil-América). Eram títulos como Príncipe Valente, Superman, Capitão América e Tarzan(que você pode conferir abaixo). O detalhe é que a EBAL foi a primeira editora a lançar os títulos da DC e da Marvel no Brasil. A EBAL durou até 1995.
Conhecida pelas revistas Bloch, Desfile e Amiga, a antiga Editora Bloch também publicava gibis. A Bloch lançou títulos na linha de terror e de super-heróis, como Homem-Aranha.
A RGE – Rio Gráfica e Editora apenas mudou de nome, passando a se chamar Editora Globo. Publicou diversos quadrinhos nos anos 70 como Ferdinando, Pimentinha, Mandrake e Fantasma. A aceitação do Fantasma levou-a a publicar um álbum de figurinhas só do “espírito que anda”.
A editora Abril publicou dezenas de títulos em quadrinhos ao longo dos seus 60 anos. O primeiro gibi da editora foi O Pato Donald. Comandada pela família Civita, a Abril é mais conhecida por revistas como Veja, Quatro Rodas, Cláudia, Nova e Super Interessante. Mas ela já lançou gibis da Marvel, DC, Hanna-Barbera, Warner Bros e Maurício de Souza Produções.
Nos anos 70, a Abril levava às bancas histórias em quadrinhos com personagens que estavam na moda como A Pantera Cor-de-Rosa, O Gordo e o Magro, Pernalonga e Luluzinha. Os gibis de Faísca e Fumaça e Satanésio também fizeram parte de seu portfolio.
Abaixo, você poderá conferir (e matar saudades!) uma série de capas de gibis vendidos em bancas entre o início dos anos 70 e começo dos 80.

JINGLES DOS ANOS 70

2010-09-29T13:43:00.000-07:00

Como todos sabem, jingle é uma mensagem publicitária musical. São músicas fáceis de memorizar, muito comuns na propaganda brasileira.
Além das letras curtas, os jingles são de fácil lembrança. Eles grudam na cabeça.
Os primeiros jingles para a TV datam do início da história da televisão brasileira. Eles foram muito populares nas décadas de 70 e 80.
Um dos jingles mais conhecidos (de várias gerações, na verdade) é o das Casas Pernambucanas, veiculado pela primeira no início da década de 1960. O comercial destaca um personagem simbolizando o frio batendo na porta de uma residência. Ao ser indagado quem é, ele responde: “É o frio”. Ao ouvir a resposta, a dona-de-casa canta: “Não adianta bater, eu não deixo você entrar…”.
O jingle das Pernambucanas foi apenas um dos que fizeram sucesso nos anos 70. Quem viveu a época deve se lembrar dos jingles do Café Seleto, Groselha Milani, Bala de Leite Kids e Duchas Corona, entre outros.
Se quiser ver, ouvir e lembrar dos comerciais com jingle dos saudosos anos 70, clique nos links abaixo. Acho que você vai gostar.

DUCHAS CORONA

CAFÉ SELETO

GROSELHA MILANI

PAPEL PRIMAVERA

D. D. DRIN

BALA DE LEITE KIDS

VASP

CASAS PERNAMBUCANAS

COCA-COLA, UM SORRISO

COCA-COLA, ISSO É QUE É

NOVELAS DAS SEIS EXIBIDAS NOS ANOS 70

2010-09-24T09:17:00.000-07:00

Se você tem mais de 40 anos, certamente vai lembrar das novelas das seis da tarde exibidas pela TV Globo nos anos 70. Até 1975, a Globo não exibia novelas nesse horário. É verdade que a emissora fez uma tentativa em 1971, mas acabou desistindo.
As primeiras produções das 18h00 foram adaptações de clássicos das literatura brasileira como Helena, Senhora e A Moreninha.
A novela que inaugurou o horário foi Helena, em 1975, uma adaptação da obra de Machado de Assis com a atriz Lúcia Alves no papel principal. A ela, seguiram-se as seguintes novelas: O Noviço (1975), Senhora (1975), A Moreninha (1975), Vejo a Lua no Céu (1976), O Feijão e o Sonho (1976), Escrava Isaura (1976), A Sombra dos Laranjais (1977), Dona Xepa (1977), Sinhazinha Flô (1977), Maria Maria (1978), A Sucessora (1978), Memórias de Amor (1979), Cabocla (1979), Olhai os Lírios do Campo (1980), Marina (1980) e As Três Marias (1980).
O detalhe é que Helena, O Noviço e Senhora foram produções curtíssimas, com o mesmo número de capítulos que as minisséries atuais. Helena, por exemplo, teve apenas 20 capítulos.
Abaixo, os nomes e logotipos dessas novelas que, sem dúvida, deixaram saudades.

CURIOSIDADES SOBRE O CHAVEZ

2010-07-08T08:55:00.001-07:00

O nome original do seriado é El Chavo de Ocho. Segundo a proposta dos criadores da série, Chaves viveria no número oito da vila onde moram os personagens. O apartamento oito, porém, nunca apareceu. O barril seria o local onde Chaves se esconderia, e não a sua morada.

Na gíria mexicana, chavo significa “garoto travesso”.

Criador do seriado, o ator, roteirista e comediante Roberto Gómez Bolaños é sobrinho do ex-presidente do México Gustavo Díaz Ordaz Bolaños.

Roberto Bolaños é chamado no México de Chespirito, uma forma “castelhanizada” e diminutiva de Shakespeare.

Bolaños casou-se em 2004 com a atriz Florinda Mesa (Dona Florinda), com quem vivia há 27 anos.

Antes de trabalhar na TV, Roberto Bolaños tentou ganhar a vida como jogador de futebol.

O primeiro episódio de Chaves foi transmitido pela TV Mexicana em 1971. Na época, Chaves era um quadro do programa Chespirito.

Chapolin, na verdade, é um gafanhoto (chapulin). Essa espécie de gafanhoto é comido frito no México.

O nome original de Seu Madruga é Seu Ramón e de Chiquinha é Chilindrina.

O automóvel do Sr. Barriga é uma Brasília, carro inteiramente desenvolvido no Brasil pela Volkswagen.

O personagem interpretado pelo ator Carlos Vilagrán se chamava Quico. Mas como ele era uma criação de Roberto Bolaños, ao sair da série, Vilagrán foi obrigado a registrá-lo como Kiko.

Maria Antonieta de Las Nieves, a atriz que interpretava Chiquinha, foi processada por Roberto Bolaños por causa de um seriado de Chiquinha (“Aquí está la Chilindrina”, no original). Bolaños é quem detém os direitos sobre os personagens.

Quico participou pela última vez do seriado nos episódios de Acapulco, transmitidos originalmente em 1978.

Roberto Bolaños e Carlos Vilagrán ficaram 20 anos sem se falar. Ambos só voltaram a se falar durante um programa da Televisa exibido em 2000 em homenagem a Roberto Bolaños.

Calcula-se que foram gravados mais de 1.000 episódios do Chavez durante o tempo em que o seriado foi produzido (de 1971 a 1992). Apenas 137 são exibidos atualmente pelo SBT.

A “música-tema” de Dona Florinda e Professor Girafales, tocada sempre que ambos se encontram, é originalmente da trilha sonora do filme E o Vento Levou…

A avó de Chiquinha apareceu no seriado para substituir o personagem Seu Madrugada, interpretado pelo ator Ramón Valdéz, que faleceu vítima de câncer.

Ramón Valdéz faleceu em 1988 e Angeline Férnandez, a Bruxa do 71, em 1994

Chavez estreou no Brasil dentro do programa do Bozo. Na época, a TVS/SBT tinha apenas 17 episódios para serem exibidos.

Chavez, que já foi exibido em 90 países, é atualmente exibido em 20.

ORIGEM E CURIOSIDADES SOBRE A SUA MARCA PREDILETA

2010-06-25T11:28:00.000-07:00

O nome da marca de cremes e produtos de beleza e higiene Nivea vem do latim niveus/nivea/niveum que significa branco como a neve.

O logotipo da KNORR contém a assinatura original de Carl Heinrich Knorr, o fundador da empresa .

Muitos dos jovens responsáveis pelo consumo de quase 600 000 pacotes por dia dos salgadinhos Elma Chips pensam que a marca é internacional. A marca surgiu, na verdade, pelas mãos da multinacional Pepsico, mas com as compras e a união da American Potato Chips, de São Paulo, e da curitibana Elma Produtos Alimentícios.

Você sabia que OMO é a junção das iniciais de Old Mother Owl ("velha mãe coruja"), nome original do produto?

Ao desembarcar no Rio de Janeiro aos 14 anos e com poucas economias, em 1860, o português José Antônio Coxito Granado conseguiu um emprego de lavador de frascos em uma pequena botica. Em 1903 ele criou, com a ajuda de um irmão farmacêutico, o famoso Polvilho Antisséptico Granado, um sucesso que continua até hoje no mercado.

A SINGER, maior fabricante mundial de máquinas de costura doméstica, tem atualmente uma vasta rede de distribuição que atinge mais de 150 países. É formada por 1.300 lojas operadas pela própria empresa e suas afiliadas, 58.200 outlets e 12.000 agentes de vendas diretas. Atualmente a SINGER produz cerca de 250 modelos diferentes de máquinas de costura em todo o mundo.

O Gatorade pode ser encontrado em mais de 50 sabores, sendo vendido em mais de 50 países ao redor do mundo, gerando vendas no valor de US$ 6.4 bilhões.

O exótico nome de um dos fármacos mais tradicionais do Brasil, a pomada Minancora, criada em 1913, nada mais é que uma combinação de substantivos. Ele une Minerva, a deusa grega da sabedoria, à palavra âncora, uma alusão à decisão do inventor do produto, o farmacêutico português Eduardo Augusto Gonçalves, de permanecer no Brasil.

A área de Pesquisa e Desenvolvimento da L’oréal é responsável por mais de 120 novas moléculas patenteadas e utilizadas pela L’ORÉAL nos últimos 40 anos; mais de 4.000 fórmulas desenvolvidas por ano e 628 patentes registradas anualmente.

A farinha Neston da Nestlé é vendida em muitos países como Nestum.

Segunda maior e mais reconhecida marca de refrigerante do planeta, está presente em 160 países, com 95 fábricas e engarrafadoras localizadas nos Estados Unidos, Canadá, Espanha, Grécia, Rússia e Turquia, contando com mais de 200 mil funcionários….Apenas na Arábia Saudita e em algumas províncias do Canadá a PEPSI vende mais que a sua rival Coca-Cola.

Lançado no mercado brasileiro em 1932, o achocolatado da Nestlé inicialmente chamava-se Nescáo. A mudança para Nescau aconteceu só em 1955.

Diamante Negro é uma marca pertencente à Lacta, que foi posteriormente transferida para a Kraft Foods Inc. com a compra da Lacta. Sua origem, em 1939, faz alusão a Leônidas da Silva, apelidado de "Diamante Negro", que foi considerado o melhor jogador da copa de 1938 [2].

O nome da maionese foi dado na ocasião de sua criação, em 1756, pelo inventor do molho, o chefe de cozinha do Duque de Richelieu. Era uma homenagem à vitória do duque francês sobre os ingleses na batalha do Porto de Mahon, de onde se originou “mahonnaise”.

Já o nome Danone foi criado pelo fundador da companhia, o espanhol Isaac Carasso, ao juntar o apelido de seu filho Daniel ("Dan") a "one", pelo fato de ele ser o primogênito.

Quando se pensa em um animal presente em rótulos de cervejas nacionais, as imagens que geralmente vêm à cabeça são as dos pingüins da Antarctica, e do touro, da Caracu. Os pingüins passaram a integrar os impressos colados nas garrafas da bebida em 1935, e continuam lá até hoje. O touro da Caracu também é veterano: está no rótulo desde 1899.

A tecnologia da caneta esferográfica, inventada em 1935 pelo húngaro Laszlo Biro, foi vendida ao francês Marcel Bich, que deu seu sobrenome à marca. Como pretendia exportar para os Estados Unidos, o H do final foi suprimido. Em inglês, bich tem a pronúncia parecida com bitch, um pesado palavrão.

Muitas pessoas supõem que o nome do antiácido Eno tenha a ver com o radical da palavra enologia, já que o produto é um derivado do ácido tartárico, obtido como subproduto da indústria do vinho, ou seja, de uvas. No entanto, essa relação não existe. O que ocorreu foi o que se costuma chamar de feliz coincidência: em 1920, o laboratório Beecham, até hoje fabricante do famoso Sal de Fruta, comprou a marca e a fórmula do fabricante original inglês, J. C. Eno. Produzido desde 1846, o Sal de Fruta Eno foi lançado no Brasil em 1928. Foi acondicionado em frasco de vidro até 1990, quando passou para PET, com formato idêntico.

Pincipalmente entre estrangeiros, os refrigerantes à base de guaraná fazem sucesso devido ao sabor diferente, às propriedades terapêuticas do fruto e à mística de seu habitat, a Amazônia. No Brasil, antes de passar a ser consumido em larga escala como refrigerante, o produto também já teve como apelo de venda as virtudes medicinais.

Abaixo, uma curiosa relação dos anos em que determinados produtos foram criados ou lançados no Brasil. Como dá para notar, as marcas Singer e Farinha Láctea Nestlé eram usadas pelas nossas tataravós.

Aji-no-moto, tempero (glutamato monossódico) – 1949
Antarctica, guaraná - 1921
Aspirina, comprimidos – 1912
Avon, cosméticos – 1959
Axe, desodorante – 1985
Band-aid, curativo – 1947
Bic, canetas – 1956
Biotônico Fontoura, xarope “fortificante” - 1910
Bis, chocolate - 1942
C&A, lojas - 1976
Catupiry, queijo - 1911
Chevrolet, automóveis -1924
Cheetos, salgadinhos – 1976
Chicabon, sorvete - 1942
Cinzano, vermoute – 1878
Close Up, gel dental – 1971
Coca-Cola, refrigerante – 1942
Colgate, creme dental – 1927
Confort, amaciante de roupas – 1975
Copag, baralhos - 1908
Coppertone, protetor solar – 1960
Cornetto, sorvete – 1971
Corn Flakes, cereal - 1965
Danette, sobremesa – 1979
Danone, iogurtes – 1970
Diamante Negro, chocolate - 1939
Dona Benta, farinha de trigo – 1979
Doriana, margarina - 1970
Dove, sabonete – 1992
Eno, antiácido - 1928
Eskibon, sorvete - 1942
Esso, postos de combustíveis – 1912
Fanta, refrigerante – 1964
Farinha Láctea Nestlté – 1876
Ferla, aveia - 1948
Ford, automóveis – 1919
Fujifilm, filmes fotográficos – 1958
Gatorade, isotônico – 1994
Gessy, sabonete – 1913
Glasurit, tintas - 1967
Goodyear, pneus – 1919
Granado, polvilho antisséptico - 1903
Halls, pastilhas - 1971
Hellmans, maionese - 1942
Hollywood, cigarros – 1931
Jimmi, molho inglês - 1945
Juquinha, balas - 1945
Karo, xarope de glucose de milho – 1933
Knorr, caldos de carne e galinha – 1961
Kolynos, creme dental – 1917
L’oréal, cosméticos - 1939
Lux, sabonete – 1932
Maggi, caldos de carne e galinha - 1961
Maizena, amido de milho – 1874
Martini, vermoute – 1950
Matte Leão, chá - 1938
Mazola, óleo de soja – 1954
Melitta, filtro de papel – 1968
Mentos, confeitos mastigáveis – 1993
Minâncora, pomada - 1913
Moça, leite condensado – 1890
Nadir Figueiredo, copos - 1912
Nescafé, café solúvel - 1953
Nescau, achocolatado – 1932
Neston, farinha de cereais – 1958
Ninho, leite em pó - 1928
Omo, sabão em pó – 1957
Ovomaltine, achocolatado – 1930
Phebo, sabonete - 1936
Phillips, leite de magnésia - 1930
Prestígio, chocolate - 1962
Quaker, aveia – 1953
Rexona, desodorante – 1967
Royal, fermento em pó – 1945
Salada, óleo de soja - 1929
Seda, produtos para o cabelo – 1968
Seleções, revista – 1942
Seven Boys, pães e bolos - 1950
Shell, postos - 1914
Singer, máquinas de costura - 1858
Tang, sucos em pó – 1978
Texaco, postos de combustíveis
Tic Tac, balas – 1995
Toddy, achocolatado – 1933
União, açucar - 1910
Yakult, leite fermentado - 1966
Ypióca, aguardente - 1846

FONTES: http://mundodasmarcas.blogspot.com e http://www.embalagemmarca.com.br/almanaque

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1973: O BREVE APOGEU DO SECOS & MOLHADOS

2010-05-27T10:00:00.001-07:00

Janeiro de 1974. Marcos tinha acabado de chegar a Nova York e, como todo imigrante dos trópicos, não estava acostumado ao frio que congelava a cidade nessa época. Era de “doer os ossos”. Mas não havia nada a ser feito. O jeito era se acostumar, pois o contrato de trabalho recém-assinado previa três anos nos Estados Unidos. Seriam três longos e solitários anos longe do Brasil.
Marcos não via a hora do inverno passar para aproveitar o que a chamada Capital do Mundo oferecia de melhor: o Metropolitam, a Estátua da Liberdade, as recém-inauguradas torres do World Trade Center e, claro, o Central Park. Enquanto a primavera não chegava, o jeito era curtir a solidão do apartamento e lembrar dos momentos, das pessoas e do país que deixara para trás. Como num filme mental, Marcos recordava detalhe por detalhe do ano que acabara de terminar: 1973. Foram meses de expectativa até a transferência para os Estados Unidos.
Enquanto aguardava o “sim” da empresa, Marcos curtia o som do Secos & Molhados. O grupo usava maquiagens extravagantes e tinha um vocalista andrógino, mas era o sucesso do momento. Marcos gostava principalmente de Sangue Latino e Rosa de Hiroshima. As músicas do Secos & Molhados tocavam incessantemente nas rádios. Marcos também gostava de Michael Jackson, Elton John, Roberta Flack e Bread. Curiosamente, a primeira música que ouvira assim que botara os pés nos Estados Unidos foi Guitar Man, do Bread.
A MPB viveu uma espécie de apogeu em 1973. Cantores como Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Chico Buarque, Tim Maia e Jorge Ben vendiam discos como água. Em 1972, o grupo Novos Baianos lançou um LP chamado Acabou Chorare – um clássico na visão de Marcos. Aliás, uma das músicas que ele mais escutou ao longo de 73 foi Brasil Pandeiro, dos Novos Baianos.
Infelizmente, Marcos não tinha como escutar Secos & Molhados e Novos Baianos nos Estados Unidos. Podia ouvir Roberta Flack entoar Killing me Softly ou Michael Jackson trinar Music and Me, mas não podia escutar o grupo de Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad cantar Rosa de Hiroshima. E a programação da TV, então? As emissoras norte-americanas não transmitiam o hilário Satiricon e o divertido Chico City. Deviam inventar uma espécie de TV ou computador que possibilitasse assistirmos o programa, novela ou show que quiséssemos na hora que desejássemos. Algo como WeTube, ITube ou YouTube. A Globo acabara de estrear um programa de variedades muito interessante chamado Fantástico. Será que existia alguma versão norte-americana do programa?
Os seriados até que não fariam falta. A TV dos Estados Unidos devia exibir Columbo, Havaí 5-0 e Kung Fu ao mesmo tempo que o Brasil. Ou não? A série de David Carradine era imperdível. Marcos gostava tanto que até pensara em fazer um curso de Kung Fu. Ele não sabia se Carradine realmente lutava como na série, mas tinha certeza de que Bruce Lee lutava. Não havia ninguém como Bruce Lee. Ele era o maior mestre de Kung Fu de todos os tempos. Aliás, o que aconteceu com Bruce Lee?
A morte repentina de Bruce Lee foi um choque para os milhares de fãs do Kung Fu ao redor do mundo. Que o mesmo não acontecesse com David Carradine!
Marcos lembrou que a morte de Bruce Lee até que não foi muito comentada pelos brasileiros. Não pela população em geral, que desejava de fato saber o porquê da morte cruel da menina Aracelli. E que fim levou o garoto Carlinhos? Os casos Aracelli e Carlinhos não saiam da boca do povo. Quem sequestrou Carlinhos? Teria ele fugido de casa? Estaria o menino vivo? Outro caso bastante comentado foi o da jovem Ana Lídia, sequestrada e morta em Brasília.
Os norte-americanos certamente ouviram falar de Darlene Glória. A atriz brasileira fora notícia no mundo todo ao ganhar o Urso de Ouro de melhor atriz do Festival de Berlim pelo filme Toda Nudez Será Castigada, de Arnaldo Jabor. Toda Nudez foi um dos melhor filmes que Marcos vira ao longo de 73. Mas nada como A Superfêmea, do Aníbal Massaini, com a ex-miss… Como era mesmo o nome dela? Vera Fischer! Vera Fischer era linda, um sonho de mulher. Devia posar para aquela revista norte-americana, a Playboy. Aliás, deviam lançar uma versão brasileira da Playboy! A Vera Fischer nua faria a Playboy vender como nunca.
O filme mais horripilante de 1973 foi O Exorcista. Baseado na obra de W. P. Blatty, O Exorcista era, na verdade, um dos filmes mais assustadores de todos os tempos! Disseram a Marcos que o livro não ficava atrás. O filme jamais mostraria detalhes do livro. Marcos preferiu esquecê-lo. Ao invés de levar O Exorcista na bagagem, levou A Salamandra, de Morris West e O Cônsul Honorário, do Graham Greene. Pensou em levar É Verdade, Terta, do hilário humorista Chico Anysio, mas mudou de idéia. Ao invés do livro, comprou uma edição da revista Pop para ler no avião.
Apesar de ter viajado anteriormente para Nova Iorque como turista, tudo era novo para Marcos. Não havia automóveis como Corcel, Opala e Landau nas ruas. Não havia cigarros como St. Moritz. Ou havia? Marcos fumava St. Moritz. Talvez houvesse algum cigarro parecido na terra de tio Sam. Pelo menos as bebidas eram as mesmas: Coca-cola, Fanta, Martini, Natu Nobilis, Chivas Regall.. O Chivas era o uísque preferido de Marcos.
Marcos achava que se acostumaria aos Estados Unidos antes do término do inverno. Sentiria falta da família unida diante da Telenfunken da sala de visitas, mas assim que pudesse, voltaria ao Brasil para matar a saudade. Além do mais, o que eram três anos? Três anos passam logo! Não seria anos intermináveis. Quando se der conta, já estará de volta ao Brasil assistindo novelas parecidas Cavalo de Aço e O Bem Amado em casa tomando sorvetes Yopa.
1973 passou muito rápido. Foi um ano difícil para boa parte do mundo. A crise do petróleo obrigou governos e instituições a pensar numa era pós-combustíveis fósseis. No Chile, o presidente Salvador Allende foi derrubado por um golpe militar. Como era o nome do novo presidente chileno? Augusto Pinochet! Outro país que sofreu golpe de Estado foi o Uruguai. Ninguém mais falou de Guerra do Vietã, nem de conflitos no Araguaia. Conflitos no Araguaia? Devia ser conversa de esquerdista.
E como seria o ano de 1974? A única coisa que Marcos sabia era do metrô de São Paulo, que estava para ser inaugurado no ano seguinte. Quem sabe o metrô não ajudaria a acabar de vez com os congestionamentos? Se tivesse que voltar para São Paulo, Marcos montaria um escritório no Centro e iria trabalhar de metrô. Nada mal um escritório no Centro! Podia ser naquele prédio simpático, o edifício Joelma.

SOBRE O SECOS & MOLHADOS: O grupo surgiu em 1971. Era formado por Gerson Conrad, João Ricardo e Ney Matogrosso. Em 1973 lançou o disco Secos & Molhados pela gravadora Continental. O LP fez um sucesso estrondoso, tornando o grupo muito requisitado para shows. No ano seguinte, foi lançado Secos & Molhados II. O grupo, porém, não durou muito. Gerson, João e Ney partiram para carreiras distintas. João Ricardo tentou ressuscitar o grupo ao longo dos anos 70, mas sem despertar o entusiasmo do público. Em carreira solo, Ney Matogrosso se tornou um dos grandes ídolos da MPB.

AUTOMÓVEIS FORD DOS ANOS 70

2010-05-21T12:00:00.000-07:00

De tamanho médio, o Ford Corcel foi produzido no Brasil entre 1968 e 1986. Nasceu de um antigo projeto da Willys (provavelmente o Dauphine), adquirida pela Ford no final dos anos 1960. Em quase 20 anos, passou por apenas uma mudança radical. Aconteceu no final dos anos 70, com o lançamento do Corcel II, que saiu de linha em 1986.
Produzida de 1970 a 1991, a Belina foi uma versão “perua” do Corcel.
O Opala foi um modelo de tamanho médio-grande porte, que circulou de 1973 e 1979.
O Ford Galaxie foi um modelo luxuoso e grande (tipo sedan) fabricado de 1967 a 1983. Ao longo dos seus 16 anos de existência, teve inúmeras versões, entre elas a Landau e a LTD.
As imagens abaixo foram tiradas de várias revistas da década de 70. São propagandas do Corcel, Corcel II, Belina, Maverick, Galaxie e Galaxie Landau. São lembranças de automóveis que, apesar de terem saído de circulação há muito tempo, provocam saudosismos e angariam legiões de fãs por todo o Brasil.

Corcel 1976

Corcel 1976

Corcel 1976

Corcel 1977

Corcel II 1978

Belina 1973

Belina 1976

Maverick 1976

Maverick 1977

Galaxie 1977

Landau 1978

GÍRIAS DOS ANOS 60

2010-05-18T09:39:00.000-07:00

É difícil fazer um dicionário de gírias dos anos 60. Ainda mais por quê boa parte das gírias usadas nos 60, continuaram sendo utilizadas na década seguinte. E o que é mais complicado: muitas gírias criadas nessa época são usadas até hoje. Ou não vai me dizer que nunca ouvi alguém usar expressões como “é de lascar” e "é fogo"?

Bacana (bom, bonito)
Boa pinta (de boa aparência)
Boazuda (mulher bonita)
Bolinha (estimulante)
Cafona (brega e de mal gosto)
Calhambeque (carro velho)
Cara (indivíduo)
Carango (carro)
Certinha (mulher bonita)
Chapa (amigo)
Duca (ótimo)
Duvi-de-o-dó - Duvidar de algo.
É de lascar - Situação complicada.
É fogo! (é difícil)
É uma brasa, mora! (é espevitada, danada)
Esticada (passar por vários restaurantes e bares noturnos)
Fossa (depressão, crise existencial)
Gamar (namorar)
Gata (mulher bonita)
Grana (dinheiro)
Legal! (ótimo!)
Mancar (desrespeitar compromisso)
Minissaia (saia curta)
Paca (muito)
Pão (homem bonito)
Papo firme (conversa séria)
Papo furado (conversa boba)
Patota (turma de amigos)
Pé de chinelo (pessoa sem expressão)
Pelego (líder sindical “puxa-saco”)
Pode vir quente que estou fervendo (excitada)
Pra frente (moderno)
Quadrado (conservador)
Sebo nas canelas (apresse-se, vamos rápido)
Sifu (deu-se mal)
Tremendão (rapaz bonito)
Ziriguidum (samba no pé, molejo de mulata)

SÉRIE DE CURIOSIDADES SOBRE AS SÉRIES BRASILEIRAS

2010-05-10T09:25:00.001-07:00

Você sabia que a série brasileira A Grande Família, exibida pela Globo nas noites de quinta-feira, é um remake de um seriado do mesmo nome de 1972 que, por sua vez, foi inspirado na norte-americana All in the Family (Tudo em Família)? A seguir, você poderá conferir outras curiosidades sobre as séries brasileiras.

A família Silva da primeira versão de A Grande Família foi interpretada pelos seguintes atores: Jorge Dória (Lineu), Eloísa Mafalda (Nenê), Luiz Armando Queiroz (Tuco), Maria Cristina Nunes e Djnane Machado (Bebel), Paulo Araújo (Agostinho) e Brandão Filho (Seu Floriano). Pouca gente lembra, mas havia um sétimo membro na família Silva dos anos 70, interpretado por Osmar Prado: Júnior, o filho CDF.

Os personagens do seriado Shazam, Xerife & Cia surgiram na novela O Primeiro Amor, exibida pela TV Globo em 1972. Interpretados por Paulo José e Flávio Migliaccio, Shazam e Xerife viajavam pelo Brasil afora à procura de uma peça que os possibilitaria construir uma bicicleta voadora.

Criado como personagem da novela Elas Por Elas, de 1982, o personagem Mário Fofoca acabou ganhando autonomia. O sucesso junto aos telespectadores de Mário Fofoca foi tamanho que o personagem interpretado por Luís Gustavo protagonizou As Aventuras de Mário Fofoca.

Uma das primeiras séries brasileiras foi Capitão 7. Interpretado pelo ator Ayres Campos, o Capitão 7 lutava pela justiça em todo o planeta Terra. O detalhe é que não existia videoteipe na época e, por isso, a série era exibida ao vivo.

Outra série de grande sucesso nos primórdios da TV brasileira foi O Vigilante Rodoviário. Patrocinado pela Nestlé, O Vigilante Rodoviário alavancou a audiência da antiga TV Tupi, onde era exibido. Pouco tempo depois do término da série, o ator Carlos Miranda, que interpretava o protagonista, ingressou na polícia rodoviária e virou um oficial de verdade.

A Família Trapo, seriado exibido nos anos 60, foi totalmente inspirado na família Von Trapp do filme A Noviça Rebelde. Gravado ao vivo no Teatro Record e no Teatro Paramount, o seriado marcou a televisão brasileira, inspirando outras séries que viriam depois como Sai de Baixo.

Bronco, o personagem de Ronald Golias em A Família Trapo, alcançou tamanha popularidade que reapareceu em diversos programas e séries ao longo das décadas seguintes. Ainda hoje, Ronald Golias é lembrado como o eterno Bronco.

Ciranda Cirandinha, série exibida pela Globo nos anos 70, foi criada como um dos episódios de Caso Especial pelo escritor Paulo Mendes Campos. A série ajudou a impulsionar a carreira do cantor e ator Fábio Júnior.

Outro seriado inspirado por Caso Especial foi Carga Pesada. Interpretados pelos atores Antônio Fagundes e Stênio Garcia, os protagonistas de Carga Pesada percorriam o Brasil de Norte a Sul de caminhão. Carga Pesada ganhou uma nova versão nos anos 00 com os mesmos atores interpretando os personagens Pedro e Bino.

Malu Mulher foi lançada em uma época em que o divórcio ainda era tabu no Brasil. Interpretando uma personagem divorciada, a atriz Regina Duarte foi, durante anos, associada à personagem Malu. A série fez um grande sucesso no exterior, chegando a ser exportada para mais de 50 países. Malu Mulher também ganhou diversos prêmios internacionais, inclusive nos Estados Unidos, o país dos seriados.

A música Começar de Novo foi escrita por Ivan Lins e Vítor Martins especialmente para Malu Mulher. A intérprete escolhida foi Maria Bethânia que, no final das contas, acabou recusando-a. Quem interpretou a música foi Simone. Começar de Novo também chegou a ser gravada pelas cantoras Sara Vaughan e Barbra Streisand.

Idealizado por Dias Gomes, O Bem-Amado foi exibido no início dos anos 80 como uma continuação da novela de mesmo nome dos anos 70. Esta, por sua vez, foi uma adaptação da peça O Bem-Amado, de autoria do próprio Dias Gomes. Tanto a peça, quanto a novela e o seriado foram muito bem recebidos pelos público. Os personagens Odorico Paraguaçu e Zeca Diabo marcaram a história da TV e da vida dos atores Paulo Gracindo e Lima Duarte.

Diversos seriados dos anos 70 e início dos 80 tiveram problemas com a censura, entre eles Malu Mulher, O Bem-Amado, Plantão de Polícia e Amizade Colorida. Só Amizade Colorida recebeu 42 cortes no primeiro episódio.

Armação Ilimitada, seriado com as aventuras da dupla de surfistas Juba (Kadu Moliterno) e Lula ( André de Biasi), foi premiado pela Sociedade Espanhola e Rádio e Televisão logo no seu primeiro ano de exibição. A popularidade de Armação Ilimitada motivou a Globo a criar, mais tarde uma nova série chamada Juba & Lula.

Os atores Tarcísio Meira e Glória Menezes protagonizaram uma minissérie que leva os seus próprios nomes: Tarcísio e Glória. Detalhe: Tarcísio e Glória foram produtores da série juntamente com o diretor Daniel Filho e outros.

1988: GEORGE MICHAEL CONQUISTA AS PARADAS DE SUCESSO

2010-05-07T10:34:00.000-07:00

George Michael, ou Geórgios Kyriácos Panayiótou, foi uma das personalidades mais adoradas de 1988. O motivo é simples: George foi, ao lado de Whitney Houston, Debbie Gibson e Rick Astley, um grande vendedor de discos naquele ano. Cinco músicas por ele interpretadas estiveram entre as 100 mais de revista Bilboard. Os brasileiros, em especial, devem lembrar de hits como One More Try, Faith e Father Figure – todas de Faith, o primeiro álbum solo lançado em 1987.
Geórgios Kyriácos (George Michael era pseudônimo) nasceu em Londres, capital do Reino Unido, em 1963. Conheceu o estrelato na banda Wham! (assim mesmo, com o ponto de exclamação), formada em parceria com o amigo de colégio Andrew Ridgeley. O Wham! emplacou diversos sucessos, como Everything She Wants e Wake Me Up Before you Go-go. Além de Faith, os outros álbuns solos de Michael foram Listen Without Prejudice, Older, Songs from the Last Century e Patience – todos de estúdios.
Uma das músicas mais ouvidas de 1988, tanto no Brasil como no exterior, foi Faith. Por aqui, também ouviu-se muito Cazuza e Banda Reflexus. Cazuza fez o Brasil inteiro escutar Ideologia e Faz Parte do Meu Show até a exaustão. A Banda Reflexus manteve apenas uma música nas paradas: Madagascar.
Portador do vírus HIV e com a Aids em estágio avançado, Cazuza foi uma personalidade muito comentada em 1988. Quem também deu muito o que falar foram os atletas Ben Johnson, Aurélio Miguel, Mike Tyson e Ayrton Senna. O canadense Ben Johnson provocou escândalo nos jogos olímpicos de Seul ao ser flagrado no exame anti-doping. O brasileiro Aurélio Miguel ganhou um ouro para o judô brasileiro e se transformou em ídolo popular da noite para o dia. Mike Tyson foi um dos maiores lutadores de boxe dos anos 80, 90, de todos os tempos. Não é preciso dizer muito dele. Idem Ayrton Senna. Campeão Mundial de Fórmula 1, Senna foi e ainda é o maior orgulho dos brasileiros na categoria.
Em 1988, São Paulo elegeu a primeira mulher para a prefeitura da cidade: Luiza Erundina. Os olhos dos homens, no entanto, estavam voltados para uma garota chamada Luma de Oliveira. Luma foi estrela da TV, rainha do carnaval e musa da revista Playboy. Poucas mulheres posaram tantas vezes para a Playbou quanto ela.
As atenções de outra parte do Brasil estavam voltadas para um político alagoano chamado Fernando Collor de Mello, que ganhou a alcunha de Caçador de Marajás. Collor foi assunto de reportagens do Jornal Nacional e outros noticiosos, passando sempre a imagem de político que não tolerava a corrupção e os altos salários do funcionalismo público.
Em 1988, o Brasil inteirou dançou ao som das músicas dos filmes La Bamba e Dirty Dancing – este último com Patrick Swayze. Os brasileiros foram em massa aos cinemas assistir Atração Fatal, um filme de suspense com Michael Douglas e a loira Glenn Close. Atração Fatal fez sucesso nas telas dos cinemas e nas locadoras de fitas VHS. Os Garotos Perdidos, um filme sobre vampiros estrelado pelo jovem Kiefer Sutherland conquistou a platéia adolescente. Corra que a Polícia Vem Aí, com o engraçadíssimo Leslie Nielsen, foi uma das comédias do ano. Corra que a Polícia… gerou diversas continuações, sempre com Nielsen no elenco. O clássico O Último Imperador, de Bernardo Bertolucci, acabou abocanhando o Oscar. Nenhum filme, porém, chegou aos pés de Uma Cilada para Roger Rabitt. Misturando recursos de animação com atores reais, Uma Cilada Para Roger Rabbit gerou um grande número de produtos, de cadernos a figurinhas. Ele foi reprisado na TV durante anos. Uma Cilada para Roger Rabbit foi para 1988 o que E.T., o Extraterrestre foi para 1982.
Que George Michael me desculpe, mas não houve nada que se assemelhasse à lambada naquele final de década. A lambada foi o principal modismo de 1988. O estilo foi exaustivamente tocado nas rádios, TVs e danceterias Brasil afora. Da segunda metade da década de 80 ao início dos anos 80, quando o pagode romântico tomou as paradas, o que mais se ouviu foi Kaoma, Margareth Menezes e, principalmente, Beto Barbosa. Até o cigano Sidney Magal (que adotou o pseudônimo de Magal) entrou na onda da lambada.
Como dá para perceber, George Michael fez sucesso nas rádios e nos antigos toca-discos, não nas pistas de dança. Outro estilo que fez os jovens balançarem o esqueleto foi o house. Quem frequentou casas como Up & Dow (em São Paulo) e Ilha de Capri (no ABC), deve lembrar das batidas repetitivas do house. Apesar de ter surgido nos Estados Unidos – provavelmente na cidade de Chicago – no início da década, o estilo só virou mania entre o final dos anos 80 e início dos 90.
Rádios como Cidade, Jovem Pam e Transamérica tocaram muitas músicas de George Michael. Na TV, porém, quem monopolizou a atenção foram os grupos infantis. Saídos do antigo Balão Mágico, os cantores-mirins Jairzinho e Simoni dividiram os holofotes e as câmeras com grupos como Abelhudos e Trem da Alegria.
O presidente da República era José Sarney. O principal fato de 1998 foi, sem dúvida, as olimpíadas de Seul, na Coréia do Sul. O mundo inteiro noticiou a morte do seringueiro e ecologista Chico Mendes. Confrontos entre exército e manifestantes na Companhia Siderúrgica Naciona, Volta Redonda, deixaram três mortos. O Brasil, enfim, ganhou uma nova Constituição. Promulgada em alta voz por Ulisses Guimarães, a Constituição prometia mais igualdade de direitos, liberdade e democracia.
O Brasil acompanhou os últimos programas do Velho Guerreiro Chacrinha. Abelardo Barbosa faleceu em junho, deixando um imenso vazio na TV brasileira. Os programas de humor mais assistidos na TV foram A Praça da Alegria (uma versão global de A Praça é Nossa, do SBT) e Chico Anysio Show. Tarcísio Meira e Glória Menezes tiveram um programa só deles. O nome? Tarcísio e Glória, obviamente. O seriado norte-americano Alf, o ETeimoso teve grande aceitação entre os jovens.
Xuxa já era conhecida como a Rainha dos Baixinhos. Mini-saias inspiradas nas de Xuxa tomaram as ruas.
É impossível falar de 1988 sem mencionar a novela Vale Tudo. De autoria de Gilberto Braga, Vale Tudo foi uma novelas de maior audiência de todos os tempos. Se os fãs de O Astro (escrita por Janete Clair nos anos 70) perguntavam quem matou Salomão Ayala, os de Vale Tudo indagavam quem era o assassino da megera Odete Roitman. O suspense foi mantido até o início de 1989, quando o criminoso (ou a criminosa) foi finalmente revelado.

ABBA E O ANO DE 1977

2010-04-15T09:57:00.001-07:00

Quem viveu o ano de 1977 deve se lembrar de Ernesto Geisel, o penúltimo presidente do Regime Militar.
Quem viveu 1977 deve lembrar da inflação galopante e da preocupação das donas de casa com a carestia. Jornais, revistas e telojornalísticos chamavam muito a atenção para as constantes remarcações de preços. Para enfrentar a inflação, as famílias eram obrigadas a encher os carrinhos de supermercardos. A intenção era “aproveitar o preço baixo”, pois um produto que hoje valia “X” cruzeiros, amanhã poderia custar bem mais caro. A despesa era feita em supermercados como Pão-de-Açucar e Barateiro.
Quem viveu 1977 deve recordar da morte repentina da cantora Maysa em um acidente de automóvel. Deve também lembrar da morte do eterno Rei do Rock Elvis Presley. O desaparecimento de Elvis foi um choque, comovendo milhões de fãs ao redor do mundo.
Elvis e Maysa viraram assunto de conversa nos botequins, salões de barbeiro e discotecas. Por falar em discoteca, o sucesso do filme Saturday Night Fever (conhecido no Brasil como Os Embalos de Sábado à Noite), acendeu entre os jovens a paixão pelas músicas dançantes dos Bee Gees, Donna Summer, Chic e outros cantores e grupos. Para a juventude de cidades como São Paulo e Rio de Janeiro, o grupo Bee Gees era fera. Eles emplacavam sucesso atrás de sucesso. E frequentar discoteca era o maior barato. Regidas pelos chamados disc-jóqueis, algumas dessas “discos” entraram para a história, caso da Hippopotamus e da Papagaio.
Muitos jovens iam para a discoteca em turma, normalmente dirigindo um GM Chevette ou um Dodge Polara. Os mais endinheirados (como muitos frequentadores da Hipoppotamus) iam de Alfa Romeo 2300, Chevrolet Opala ou, em certos casos, Ford Galaxie. Grande e espaço, o Galaxie era automóvel de rico, gente que manjava de dinheiro e negócios.
No caminho das discotecas, ouvia-se nos moto-rádios sucessos como Tonight the Night, de Rod Stewart, e Easy, do grupo Commodores. Arrombou a Festa, de Rita Lee foi um dos grandes hits de 1977. Moraes Moreira cantava Pombo Correio. Belchior entoava Coração Selvagem. Retalhos de Cetim, de Benito di Paula esteve entre as mais ouvidas. Peter Frampton conquistou a rapaziada com Baby I Love your Way. Graças ao LP O Dia em que a Terra Parou, um dos cantores mais ouvidos e queridos no período foi Raul Seixas. A juventude era vidrada em músicas como Maluco Beleza e O Dia em que a Terra Parou. Mas nenhum cantor ou sucesso pode ou deve ser associado a 1977 tanto quanto o grupo ABBA.
O ABBA surgiu na Suécia no início dos anos 70. Era formado pelos músicos Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Anni-Frid Lyngstad e Agnetta Fältskog. Apesar da origem escandinava, o ABBA cantava em inglês. O primeiro álbum de estúdio foi lançado em 1973 com o nome de Ring, Ring. Em 1974, saia o LP Waterloo e em 1975, o ABBA. Nessa altura, o grupo já fazia bastante sucesso em terras que não fossem a Escandinávia. O lançamento do disco Arrival, em 1976, catapultou a banda para o primeiro lugar nas paradas de diversos países. No Brasil, os maiores sucessos foram Fernando (lançada em alguns países como faixa bonus), Knowing me, Knowing you e Dancing Queen. Com Dancing Queen, o ABBA pegava carona na onda “disco”
Quem viveu o ano de 1977 deve lembrar que Dancing Queen era tocada em todos os lugares. A moçada escutava ABBA nas discotecas, nos bailes de formatura e nas festinhas de aniversário. Era jóia tomar Pop laranja, guaraná Brahma ou Crush nessas festinhas. Ao invés de encomendá-los, muitas mães compravam salgadinhos da marca Findus. O quibe da Findus era um prediletos.
Quem viveu 1977 comia macarrão Buitoni preparado com o extrato de tomate Elefante, da Cica. Se comia demais, podia aliviar o mal-estar com o sal de frutas Eno. E se passava mal, podia recorrer ao papel higiênico Primavera. Para escovar os dentes, usavam-se diversos cremes dentais, entre eles o velho Kolynos. Poucas pessoas sabem, mas o Kolynos foi lançado no Brasil em 1917 – portanto, 60 anos antes.
No Rio de Janeiro, a grande novidade foi a inauguração do aeroporto internacional do Galeão. Visitar aeroportos era o programa de domingo de muitas famílias. Por sua vez, viajar de avião era um luxo, mesmo no território nacional. As companhias mais conhecida dos anos 70 foram Varig, Vasp, Transbrasil e Cruzeiro do Sul. Em 1975, a Varig adquiriu a Cruzeiro do Sul, mas manteve o nome da empresa.
Quem viveu 1977 deve ter lido Harold Robbins, J. M. Simmel e Morris West. Um dos livros mais vendidos foi O Navegante, de autoria do australiano West. Mas, um dos gêneros de maior popularidade foi o policial, com a eterna dama do crime Agatha Christie, falecida no ano anterior. A morte da britânica Christie causou uma grande procura por seus livros. Outro gênero muito requisitado foi a ufologia, graças ao suiço Erich von Däniken. Desde o lançamento do best-seller Eram os Deuses Astronautas?, Däniken não parou mais de vender livros. O livro mais procurado nas livrarias por quem viveu 1977 foi Provas de Däniken.
Quem viveu 1977 deve ter assistido a “nova” versão de King Kong. Ao invés do Empire State, dessa vez, o gigantesco gorila despencava das torres gêmeas do World Trade Center, em Nova York. Mas o filme que causou sensação foi Star Wars – Guerra nas Estrelas, do diretor George Lucas. Star Wars inaugurou uma nova era do cinema de ficção científica, com efeitos especiais inéditos. Só que os filmes de maior público não foram norte-americanos e, sim, brasileiros. Os Trapalhões nas Minas do Rei Salomão e Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia foram esse filmes.
Com Renato Aragão, Dedé Santana, Zacarias e Mussum, os filmes dos Trapalhões eram uma franquia do programa Os Trapalhões, exibido pela Rede Globo nos início das noites de domingo. A maior concorrente da Globo era a Rede Tupi de Televisão. A Rede Record, TV Cultura, TV Gazeta e TV Bandeirantes tinham uma audiência pífia diante dos grandes sucessos da Globo, como as novelas e programas da noite. Chico City, A Praça da Alegria, Fantástico e Jornal Nacional sustentavam o monopólio da Rede Globo.
Quem viveu 1977 deve, sem dúvida, ter assistido as novelas Dona Xepa, Nina (no antigo horário das 22 horas), Espelho Mágico, Locomotivas e Sem Lenço, Sem Documento. O seriado Raízes, que contava a história de uma família negra norte-americana, marcou época.
Quem viveu 1977 deve se lembrar da bicicleta Caloi Ceci, lançada em uma ação de merchandising na novela Sem Lenço, Sem Documento. E deve se lembrar mais ainda dos cataventos verdes e amarelos lançados na Semana da Pátria. O país inteiro cantava a música O Brasil é Feito é Por Nós.
Quem viveu 1977 refrescava a cuca com um delicioso banho na ducha Corona, tomava água gelada servida na porta da nova geladeira GE, usava material esportivo da Adidas e fumava cigarros Charm. “O importante é ter Charm”, dizia a propaganda.
Quem viveu 1977 deve saber que o ABBA não foi um grupo qualquer. Foi um grupo que marcou época. O sucesso perdurou por todo o final dos anos 1970 e início dos 80. Nesse ano, o grupo lançou ABBA – The Álbum, gravação ao vivo de um mega-show na Austrália. Em 1979 o grupo lançou Voulez-Vous, mais um LP de grande receptividade. Super Trouper saiu em 1980 com os últimos grandes hits da banda: The Winner Takes it All e a faixa título. A música The Winner Takes it All fez parte da trilha sonora de uma novela da globo. Em 1981 chegou o álbum The Visitors, mas, a partír daí, saíram apenas coletâneas como nomes como ABBA Gold, ABBA Live e ABBA – Greatest Hits. A banda, porém, nunca foi esquecida. Mesmo por aqueles que não viveram 1977.

MICHAEL JACKSON E O ANO DE 1983

2010-03-31T10:10:00.000-07:00

Michael Jackson foi um produtor, compositor, dançarino e cantor norte-americano. Nasceu na cidade de Gary, Indiana, em 1958 e morreu em Los Angeles, Califórnia, em 2009. Jackson começou a cantar ainda menino, no grupo Jackson Five – do qual faziam parte seus irmãos. A carreira solo começou ainda na infância, quando gravou o disco Go to be There, de 1972. Em seguida, vieram Ben, Music and Me e Foverer, Michael. Mas, foi com o disco Off the Wall, lançado em 1979, que Michael despontou como um astro de primeira grandeza do cenário pop internacional.
Off the Wall foi um fenômeno de vendas. Sem o Jackson Five, o “agora adulto” Michael liderou a parada musical de diversos países. Mas nada comparado com Thriller, disco lançado em novembro de 1982. Produzido por Quincy Jones e com participações de Eddie Van Halen, Paul McCarthney e Vincent Price, Thriller é, até hoje, o disco de maior vendagem da história da música. O álbum causou enorme sensação, fazendo de 1983 e 1984 os anos de Michael Jackson. Conquistou a primeira posição em vendas nos Estados Unidos em fevereiro de 1983, permanecendo ali por 37 semanas. Nove faixas de Thriller ocuparam o topo das paradas musicais e presume-se que, até o ano da morte de Michael, tenha vendido 106 milhões de cópias.
O clipe de Thriller - faixa que dá nome ao disco - foi apresentado no Brasil pela primeira vez no programa Fantástico, na Rede Globo. O sucesso foi estrondoso. Tanto que milhares de pessoas ligaram para a emissora solicitando uma reapresentação. Thriller foi reexibido com o mesmo sucesso na semana seguinte. Mas, antes que o single e o clipe de Thriller fossem lançados, Michael já reinava nas paradas com Billie Jean e Beat It. As músicas mais solicitadas, escutadas e compradas no tradicional vinil ao longo de 1983 eram cantadas na voz de Michael Jackson.
Billie Jean foi a música mais executada nas rádios brasileiras de 1983. Michael Jackson disputou as paradas musicais com os grupos The Police, Men at Work, Culture Club, Toto, Journey, Duran Duran e Spandau Ballet. Entre os cantores e cantoras internacionais que também disputaram os ouvintes da época estavam Irene Cara, Bonnie Tyler Michael Sembello, David Bowie, Eddy Grant, Prince, Lionel Ritchie, Marvin Gaye e Bryan Adams. O sucesso de Irena Cara e Michael Sembello deve-se, em grande parte, a Flashdance, musical que estourou nos cinemas em 1983. Bonnie Tyler conquistou corações com sua romântica Total Eclipse of The Heart.
Entre os cantores e grupos brasileiros, os mais ouvidos foram Ritchie, Neuzinha Brizola e o grupo Blitz. Quase todo mundo sabia o refrão de Você Não Soube me Amar, o maior sucesso da Blitz até hoje. Os refrões de Nosso Louco Amor, do conjunto Gang 90 e as Absurdetes, também eram conhecidos de todos. Filha do governador do Rio de Janeiro Leonel Brizola, Neusinha estourou com a música Mintchura. Outros grandes ídolos musicais da época foram Rita Lee, Lulu Santos e 14 Bis.
Os acontecimentos mais comentados da época foram as enchentes no Sul e grande seca no Nordeste. O Brasil ficou chocado com o roubo e desaparecimento da taça Jules Rimet, conquistada pela Seleção na Copa do México de 1970. As maiores tristezas foram as perdas do ator Jardel Filho e do jogador de futebol Garrincha. Um avião sul-coreano foi derrubado pela União Soviética. Raúl Alfonsín foi eleito presidente da Argentina.
Os maiores ídolos dos esportes foram Bernard, da seleção masculina de vôlei e Hortência, da seleção de basquete. Bernard tornou-se famoso por seu saque forte, que projetava a bola nas alturas – e que, não à tôa, foi batizado de “Jornada nas Estrelas”. Na seleção de futebol, o maior ídolo era o flamenguista Zico e na natação, não se falava de outra pessoa que não fosse Ricardo Prado.
E o que os brasileiros de 1983 viram nos cinemas? As maiores bilheterias cinematográficas foram O Cangaceiro Trapalhão e Os Trapalhões na Serra Pelada, ambos estrelados pelo grupo Os Trapalhões - formado por Renato Aragão, Dedé, Mussum e Zacarias. A terceira parte da trilogia Guerra nas Estrela, chamada de O Retorno de Jedi, foi outra grande sucesso de público. Gandhi, o épico que contava a história real do líder indiano, causou comoção no mundo todo. Entre os musicais, o destaque foi para Flashdande. O filme de terror mais visto foi Um Lobisomem Americano em Londres.
O principal fato do mundo televisivo foi a fundação da TV Manchete pelo empresário Adolpho Bloch, dono de publicações como as revistas Fatos e Fotos, Pais e Filhos e Manchete. Foi, aliás, na mesma TV Manchete que a modelo Xuxa estreou como apresentadora de TV.
Uma dos folhetins de maior audiência foi Eu Prometo, escrita pela novelista Janete Clair. O detalhe é que Janete deixou a novela inacabada, vindo a morrer de câncer pouco tempo depois. Mas, a novela mais divertida (e que, a bem dizer, marcou a TV brasileira) foi Guerra dos Sexos, com a talentosa dupla de atores Fernanda Montenegro e Paulo Autran. Nosso Louco Amor, com trilha de abertura feita pela Gang 90, não ficou muito atrás.
Sidney Sheldon, Irving Wallace, J. M. Simmel, John Le Carré e Harold Robbins foram alguns dos “bestsellers” de 1983. Livros como O Reverso da Medalha, de Sidney Sheldon, alcançaram grande popularidade. O maior campeão de vendas do período, no entanto, foi o brasileiro Luís Fernando Veríssimo. Filho do escritor gaúcho Érico Veríssimo, Luís Fernando encabeçou por semana a lista dos mais vendidos com o livro O Analista de Bagé. A popularidade do hilário analista motivou o escritor a escrever uma sequência intitulada Outras do Analista de Bagé.
Os homens elegantes de cidades como São Paulo compravam ternos na Casa José Silva. Donas de casa faziam compras no Pão-de-Açucar, Barateiro, Casas da Banha e Jumbo Eletro. As lojas de departamento prediletas eram Mappim e Mesbla. Muitos tinham caderneta de poupança Delfin. Com a iminente falência da Delfin, os apavorados correntistas imigraram para a Haspa e o Comind. Acharam que eram mais seguras, sem dúvida.
Depois de adquirir biscoitos Duchen, iogurtes Danone, chocolate Cad-Lac, purê de tomate Purecica, sabonetes Phebo e creme de barbear Denin, entre outros produtos, na Casas da Banha, muitas famílias passavam na sorveteria Sem Nome para tomar um sorvete de copinho. Os jovens usavam conjuntos Hollywood Sportline, jeans Onix e agasalhos de moleton. Todos, sem exceção, reclamavam dos preços. A inflação era alta e os preços aumentavam todos os dias.
Michael Jackson era popular e querido por todos, em todos os cantos do planeta. Aproveitou sua popularidade para, tempos depois, compor uma música chamada We are the World em parceria com o ex-Commodores Lionel Ritchie. Michael e o amigo Lionel reuniram os cantores mais famosos da época para gravar We Are the World. Kim Carnes, Barbra Streinsand, Kenny Rogers, Steve Wonder, Bruce Springteen e Cindy Lauper participaram da gravação. Mas aí é outra história, que merecia outro capítulo – senão um livro inteiro.

1982: A BLITZ TOMA AS PARADAS

2010-03-02T08:37:00.001-08:00

O ano de 1982 será para sempre lembrado pela Guerra das Malvinas – conflito que envolveu Argentina e Reino Unido -, pela Guerra do Líbano, pela morte da cantora Elis Regina e pela Copa do Mundo da Espanha.
A Copa do Mundo foi esperada com ansiedade pelos brasileiros. Dono de um dos melhores times de todos os tempos, o Brasil era um dos favoritos para levar a taça. Comandada pelo técnico Telê Santana, a seleção contava com quatros dos maiores jogadores de todos os tempos: Zico, Júnior, Falcão e Sócrates. Era, obviamente, um time de estrelas. Ninguém imaginava que o Brasil voltasse sem a taça. Mas havia uma pedra no meio do caminho, uma pedra chamada Itália. Ao perder para a seleção do carrasco Paolo Rossi, a “invencível” seleção viu seus sonhos desmoronarem em menos de 90 minutos. O sonho de tetracampeão foi adiada para 1986 ou, talvez, 1990.
Os brasileiros nunca esqueceram aquela derrota. O grito de campeão permaneceu entalado na garganta durante anos. Mas, a vida tinha que prosseguir e, afinal, 1982, era ano de eleições. O regime dava sinais de abrandamento desde o mandato de Ernesto Geisel. No final do ano, os brasileiros voltaram às urnas, dessa vez para escolher governadores, coisa que não se via desde a década de 60. Foi uma verdadeira festa democrática, e em pleno regime militar.
Dentre as personalidades de destaque do ano estiveram a líder britânica Margareth Thatcher, o presidente norte-americano Ronald Reagan, o presidente brasileiro João Figueiredo (o último militar no poder), o jogador de vôlei Bernard, a cantora norte-americana Diana Ross, o técnico da seleção Telê Santana, a modelo Xuxa, a cantora de MPB Simone e uma banda de rock nova chamada Blitz.
Integrado por Fernanda Abreu, Marcia Bulcão, Antônio Fortuna, Pedro Barreto, William Forghieri, Juba e o vocalista Evandro Mesquita, a Blitz lançou seu primeiro LP, As Aventuras da Blitz, no segundo semeste de 82. O disco foi um arraso. A música Você não Soube me Amar tocou insistentemente nas rádios AM e FM da época. Era difícil encontrar quem não soubesse repetir o refrão de músicas como Mais Uma de Amor, Romance da Universitária Otária e a principal faixa, Você não Soube me Amar.
A Blitz nasceu em uma época especial para a música brasileira, quando Rita Lee era a grande estrela do rock. Mas, tanto um quanto o outro testemunharam o surgimento de uma nova leva de grupos de rock nacionais. Um deles era o Rádio Taxi, grupo que emplacou dois sucessos seguidos nas rádios: Coisas de Casal e Dentro do Coração. Outro grupo de grande repercussão foi o Magazine, com o hit Eu Sou Boy. Titãs, Legião Urbana, Capital Inicial, Os Paralamas de Sucesso e Barão Vermelho já davam o que falar, principalmente nos circuitos undergrounds de grandes cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.
Quanto tomou de assalto o cenário musical, a Blitz foi obrigada a dividir a atenção dos ouvintes com grandes ídolos internacionais, exemplo do cantor Peter Frampton (com a roqueira Breaking All the Rules) e do grupo Earth, Wind & Fire (Let’s Groove). A cantora Laura Branigam entoava Gloria nas rádios e Joan Jett soltava seus riffs de guitarra em I Love Rock’n’Roll. Paul McCartney fazia dueto com Steve Wonder em Ebony and Ivory, uma canção contra o racismo. Entre os brasileiros, os mais ouvidos, além da Blitz, eram Djavan (com as inesquecíveis Açai e Sina), Dalto (Muito Estranho), Simone (Pequenino Cão, Pão e Poesia e Tô que Tô) e Alceu Valença (Tropicana e Como Dois Animais). Um até então desconhecido cantor chamado Almir Rogério conquistou os programas populares com um “hit tipo chiclete” chamado Fuscão Preto.
Não há como negar: 1982 e 1983 foram os anos da banda de Evandro Mesquita e companhia. Falou-se muito do grupo nessa época. O que também não saiu da boca do povo (que usava tênis Iris e jeans US Top) foi o súbito desaparecimento da cantora Elis Regina. Considerada uma das melhores vozes do Brasil nos períodos 1960/1980, Elis morrera vítima de uma provável mistura de drogas com álcool. O choque com a sua morte foi tamanho que o Teatro Bandeirantes, onde o corpo foi velado, ficou pequeno para tantos fãs e admiradores. Elis virou capa de revista semanal, assunto dos jornais e motivo para relançamentos de discos, inclusive coletâneas com seus maiores sucessos.
Nas grandes cidades de 1982, as pessoas se deslocavam em automóveis como Fiat 147, Fusca, Passat e nos novíssimos Del Rey e Monza. No verão, a moda entre os jovens eram as pickups remodelas (ou “tunadas”, para usar um termo mais atual). De vez em quando, era possível ver uma caminhonete dessas, geralmente em cores fortes, circulando nas ruas de São Paulo e Rio de Janeiro.
O jeans nunca saiu de moda. A diferença é que, na época, usava-se muito calças de marcas internacionais como Yves Saint-Laurent e Pierre Cardin. Os jovens de classe media baixa usavam jeans Matitte e US Top. A modelo Luiza Brunet era contratada de uma marca chamada Dijon, anunciante frequente da revista Manchete. Outra moda do período eram as roupas alusivas a marcas de motos e até de cigarros. Muita gente com mais de 40 anos em 2010 deve se lembrar das linha de roupas Honda Way of Life e Hollywood Sportline. A Honda Way chegou a ter lojas próprias.
Era comum encontrar jovens garotas fumando o cigarro Ella e usando calças de barras curtas – popularmente apelidadas de pula brejo. A mini-saia também era o “must” da época, chegando a ser vistas nas ruas até durante o inverno.
No Brasil da Blitz, Rita Lee e Simone, os filmes de maior bilheteria foram Pixote – A Lei do Mais Fraco, Blade Runner, Mad Max II e a comédia adolescente Porky’s. Nenhum filme, porém, chamou tanto a atenção quanto Tron, uma das primeiras produções a usar largamente a computação gráfica. E nenhum fez tanto sucesso quanto E.T., o Extraterrestre, de Steven Spielberg. E.T. arrastou multidões para os cinemas e fez milhares de jovens derramarem lágrimas com a sua história. Além de atrair um grande público, a terceira sequência de Rock, um Lutador ajudou a alçar a música Eye of Tiger, do grupo Surviver, para as paradas de sucesso.
O hit do Surviver era ouvido com frequência nos grandes aparelhos de som três em um e nos pequenos walkmans. Criado pela japonesa Sony, o walkman virou moda no mundo todo. De Honk Kong a Nova York, de Paris a Porto Alegre, era comum encontrar jovens com os pequenos tocadores de fitas cassette na cintura. Falava-se muito num novo tipo de disco, chamado por aí de CD, mas poucos acreditavam que ele fosse emplacar.
Como sempre, as maiores audiências da TV eram das novelas. As mais assistidas entre 1981 e 1983 foram Jogo da Vida, Brilhante e Elas por Elas. Com uma abertura romântica cantada por Amelinha, o grande sucesso dos finais de noite foi a minissérie Lampião e Maria Bonita. Os festivais da canção da Globo marcaram aquele início dos anos 80, assim como a volta do Cassino do Chacrinha para a chamada Vênus Platinada. O programas humorísticos de maior audiência eram Balança, Mas Não Cai e Viva o Gordo. Em substituição ao Chico City, o humorista Chico Anysio apresentava o Chico Anysio show.
Nas livrarias, os livros mais pedidos foram o Fantoches de Deus (de Morris West), Não Verás País Nenhum (de Ignácio de Loyola Brandão), Crônicas de uma Morte Anunciada (Gabriel Garcia Marquez) e o Analista de Bagé (do gaúcho Luís Fernando Veríssimo). Nenhum escritor, porém, vendeu mais do Marguerite Yourcenar. Dos seus trabalhos, quatro estiveram nas listas dos mais vendidos das revistas e jornais da época: Alexis, Golpe de Misericórdia, A Obra em Negro e Memórias de Adriano.
A Blitz lançou o segundo LP no ano seguinte, 1983. Depois, veio mais um em 1984. Depois, a banda só voltaria a lançar algo inédito em 1990. Entre idas e vindas, formação diferente de formação, a Blitz lançou 10 trabalhos de 1982 para cá. Ela, porém, nunca mais conseguiu a popularidade do início dos anos 80. E 1982 será para sempre lembrado como o ano da Blitz.

AS BUZINAS E OS CASSINOS DO CHACRINHA

2010-02-23T09:15:00.000-08:00

Chacrinha foi, ao lado de Hebe Camargo, Silvio Santos, Raul Gil e dos saudosos J. Silvestre, Bolinha e Flávio Cavalcanti, um dos maiores apresentadores da televisão brasileira. Foi registrado como José Abelardo Barbosa de Medeiros na cidade de Surubim, em Pernambuco. Ainda criança, mudou-se para Campina Grande, Paraíba, e adolescente, para Recife, em Pernambuco. Ingressou na faculdade de medicina, mas, três anos depois, acabou desistindo da carreira para entrar de cabeça na profissão que sempre teve vontade de exercer: radialista.
A carreira de radialista começou no Recife, em 1935. Anos mais tarde, já no Rio de Janeiro, lançou na Rádio Clube de Niterói um programa carnavalesco nomeado Rei Momo na Chacrinha. Vem daí o apelido Chacrinha, que Abelardo Barbosa assumiu com orgulho.
Seu primeiro programa de TV estreou na segunda metade dos anos 50, na extinta TV Tupi. Chamava-se Discoteca do Chacrinha. O sucesso foi tamanho que Abelardo passou a ser disputado por diversas emissoras, como as antigas TV Excelsior e TV Rio. Em 1967, assinou contrato com a jovem TV Globo, onde apresentou dois programas ao mesmo tempo: A Hora da Buzina (mais tarde Buzina do Chacrinha) e Discoteca do Chacrinha.
Chacrinha permaneceu na Rede Globo até 1972, quando voltou para a TV Tupi. Permaneceu lá até 1978, ano em que se transferiu para a TV Bandeirantes. O retorno a Globo aconteceu em 1982, com o Cassino do Chacrinha, programa que comandaria até a sua morte, em 1988.
Desde a estréia no rádio em 1935 até a morte na segunda metade dos anos 80, foram 53 anos de carreira. Seus programas sempre tiveram forte apelo popular. Quase todos os cantores e grupos musicais dos anos 50, 60, 70 e 80 passaram pelos programas que Chacrinha apresentou na televisão. Ele ajudou a lançar a jovem Celly Campelo e a projetar a carreira de grandes ídolos como Roberto Carlos. Movimentos como a Jovem Guarda e Tropicália também foram por ele incentivados.
Quem acompanhou Chacrinha ao longo dos anos sabe o quanto ele tinha estilo próprio e como mantinha uma maneira peculiar de se comunicar com o público. O modo como se vestia, os bordões que criava e mesmo o cenário dos programas refletiam aquilo que ele era: um personagem ligado ao povo e aos ícones da música brasileira, dos mais populares aos mais "cabeça".
Chacrinha costumava se apresentar de cartola decorada com lantejoulas (ou algo parecido) e plumas. Mantinha uma espécie de disco de telefone pendurado no pescoço e uma buzina à mão. A buzina era usada para reprovar os aspirantes a cantor de seus concursos de calouros. De vez em quando, fantasiava-se de baiana, Mulher-Maravilha ou noiva.
Além do concurso de calouros, o chamado Velho Guerreiro promovia os mais inusitados concursos. Alguns eram realmente bizarros - como o concurso do cachorro com mais pulgas do Brasil - e outros, nem tanto. Quem assistiu seu programa deve se lembrar de disputas como o garçom mais simpático, a mais bela comerciária, a mais bonita empregada doméstica, a Miss Vovó, a mais rápida datilógrafa e a mais bela criança do Brasil. Foi no concurso da mais bela criança que o Brasil ouviu pela primeira vez o nome de uma garotinha loira e futura apresentadora de TV chamada Angélica. Uma das competições mais populares foi a de mais bela estudante, em 1969, cuja final foi no estádio do Maracanãzinho, no Rio de Janeiro.
Algo que será para sempre associado ao velho Abelardo Chacrinha Barbosa serão os bordões. Os mais utilizados eram "Vocês querem bacalhau?" (Chacrinha realmente atirava um bacalhau para a platéia) e "Alô, Terezinhaaaaa!". Os outros não menos famosos bordões eram: "Quem não se comunica se trumbica", "Na televisão nada se cria, tudo se copia", "Eu vim para confundir e não para explicar" e "Vai levar o troféu abacaxi".
Além do júri (muitas vezes composto por astros da TV, como Tarcísio Meira e Glória Menezes) do concurso de calouros e da platéia, que participava ativamente do programa, Chacrinha contava com um time de dançarinas apelidadas de chacretes. Vestidas com um figurino colorido e sensual, as chacretes ajudavam a animar do público e a chamar a atenção do telespectador masculino para o programa. As mais famosas foram Fernanda Terremoto, Suely Pingo de Ouro, Fátima Boa Viagem, India Poti e Rita Cadillac. A popularidade de Rita era tamanha que, segundo contou Drauzio Varella em seu livro Carandiru, ela foi convidada a se apresentar para os presos do conhecido complexo penitenciário da Zona Norte de São Paulo. Rita também chegou a gravar alguns discos, um deles com a famosa música É Bom Para a Moral.
No retorno a TV Globo no início dos anos 1980, Chacrinha se emocionou ao receber no palco o velho amigo Roberto Carlos. A verdade é que Roberto foi apenas uma das centenas de estrelas que se apresentaram nos programas comandados pelo velho Chacrinha. Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Ney Matogrosso e Fábio Jr. foram alguns dos grandes nome da MPB a botar o pé no programa. Ídolos populares do calibre de Gretchen, Gilliard, Odair José, Amado Batista, Almir Rogério (do megasucesso Fuscão Preto), Vanusa e Silvio Brito e Joelma também foram extensivamente divulgados por Chacrinha.
Abelardo Chacrinha Barbosa faleceu em 1988. Meses antes, ele tinha se afastado do programa por motivos de saúde, sendo substituído por apresentadores como João Kleber e Paulo Silvino. Chacrinha tentou voltar ao comando de sua atração, mas não resistiu ao câncer no pulmão. Deixou um grande vazio na televisão brasileira. Muitos apresentadores vieram depois, mas nenhum com o carisma e, principalmente, irreverência do Velho Guerreiro.
Para terminar, uma curiosidade: quem o apelidou de Velho Guerreiro foi o cantor Gilberto Gil, que fez uma referência a Chacrinha na música Aquele Abraço.

AS NOSSAS ROMÂNTICAS BALADAS DOS ANOS 70

2010-02-17T06:57:00.000-08:00

Primeiramente, gostaria de perguntar se você lembra do Jackson Five. Eu imagino que sim, pois, com a morte de Michael Jackson na segunda metade de 2009, falou-se muito do grupo. Foi no Jackson Five que Michael inicou a carreira. E foi ouvindo I'll Be There que nós começamos a namorar. O Jackson foi muito popular entre o final dos anos 60 e início dos 70. Você gostava muito de Michael e não passava um dia sem ouvir suas músicas.
1970 foi o primeiro ano do resto de nossas vidas. Foi quando começamos a namorar e quando comemoramos, todos juntos, a conquista da Copa do Mundo do México. Que festa! Eu, você, o Arnaldo, a Angélica, todos os nossos amigos estavam juntos.
Mas não era só do Jackson Five que você gostava. Os Beatles também tinham lugar no seu coração, como tem em minha memória. Foi com você que ouvi pela primeira Let it Be e Something. Você decorou a letra de Let it Be só para me impressionar. Quando ouvimos que John, Paul, George e Ringo tinham se separado, ficamos chocados. Mas guardamos os LPs para ouvi-los sempre que desejássemos.
O romantismo sempre foi sua marca registrada. Embora nem tanto quanto hoje, você adorava trilhas sonoras de novelas. De tanto ouví-lo, deve ter produzido crateras no disco de Selva de Pedra, de 1972. Sua música predileta era Rock and Roll Lullaby, de B. J. Thomas. Lembra de B. J. Thomas? Não tenho idéia do nome do cara - nem o significado do B. J. -, mas recordo que, ainda em 1970, você não parava de ouvir Raindrop Keep Fallin'on my Head e Long Ago and Tomorrow.
Dançamos de rostinho colado com How Can Mend a Broken Heart, do Bee Gees, e Skyline Pigeon, de Elton John. Aliás, Elton e o Bee Gees lembram muito (e até demais) os nossos saudosos e irrecuperáveis anos 70. As músicas de Elton foram muito populares. Eu gostava de Daniel e você, de Island Girl. Quanto ao grupo Bee Gees, eu curtia How Deep is Your Love e você, de Love so Right. Juntos, ouvíamos How Can Mend a Broken Heart.
O que terá acontecido a Roberta Flack e Carole King? Em relação a Carole King, dizem que ainda faz shows por aí. Quanto a Roberta Flack, não faço a menor idéia que fim levou? Foi na vitrola de sua casa que ouvi pela primeira vez The Closer I Get to You, de Roberta e Donny Hathaway.
Sua coleção de discos era imensa. Tinha o Semideus, Corrida do Ouro, Anjo Mau, Pecado Capital, Locomotivas, O Casarão e, recordo muitíssimo bem, Duas Vidas. Certa vez, eu levei o LP com a trilha internacional de Duas Vidas para casa. Era um dos discos mais românticos de sua coleção. Se a memória não estiver falhando, uma das músicas era You're So Tender, de Christian. Lembra de quando nosso conhecido ídolo sertanejo cantava em inglês? Lembra, a propósito, dos brasileiros que cantavam na língua do Tio Sam? Eu sempre pensei que Morris Albert fosse inglês, escocês ou norte-americano. Jamais imaginei que fosse brasileiro! Isso nunca passou pela minha cabeça. Morris estourou nas paradas com Feelings e She's My Girl.
Voltando a falar de Duas Vidas, eu gostava principalmente de Tonight the Night, do Rod Stewart, e I Never Cry, de Alice Cooper. Você ficou horrorizada quando, anos mais tarde, descobriu que ele tinha uma banda de rock pauleira. Para você, para mim e todos que curtiam as baladas românticas dos anos 70, Alice será para sempre associado a sucessos como You Gonna See Me Now e a citada I Never Cry. Por sua vez, Rod Stewart manteve a fama de romântico por mais tempo. É longa a lista desse britânico de cabelos espetados e voz rouca: You're my Heart, Sailing e Tonight the Night.
Entre tantas bolachas com trilhas de novelas, você guardava um do Carpenters. O que aconteceu com o disco do Carpenters? Você gostava tanto dessa dupla romântica. Only Yesterday, I Need to Be in Love e Please Mr. Postman eram as suas favoritas. Isto é, pelo menos as que eu lembro.
Não dá para esquecer do Carpenters e muito menos de Billy Paul, Barry White, Commodores e Rita Coolidge. Foi no Commodores que emergiu Lionel Ritchie que, na década seguinte, fez sucesso em carreira solo. Still, Three Times Lady e Easy foram os grandes hits do Commodores. "Easy like sunday morning", cantava Lionel. Qual trilha tinha a música We're all Alone, da Rita Coolidge? Pecado Capital ou Pai Herói? Imagino que seja Pecado Capital, pois de Pai Herói lembro apenas de Mirrors, de Sally Oldfield, You Gonna See Me Now, de Alice Cooper, You Need Me, de Anne Murray, e Allouette, de Denise Emmer. Denise era filha de Janete Clair, lembra? Bons tempos aqueles.
Todos - ou quase todos - sabem quem era Alice Cooper. Imagino que até as novas gerações conheçam Rod Stewart. Mas, e quanto a Demis Roussos? Ele cantava a nossa inesquecível Forever and Ever. E Chris DeBurgh, e sua romântica Flying? Você dizia que sentia vontade de chorar sempre que ouvia Flying. E quanto a Jean-Claude Borelly? A sua grudenta (sei que você não vai concordar comigo) Dolannes Melody embalou o romance de muitos casais apaixonados. E Samantha Sing? Ou será Samanta Song? Não recordo direito. Sei apenas que ela fez um sucesso relativo com Emotion, cantada em parceria com o Bee Gees.
Eu lembrei: We're all Alone fazia realmente parte da trilha sonora de Pecado Capital. É provável que tenha sido tema do casal de protagonistas Márcio e Lili. Dreamin', do Liverpool Express, era do mesmo disco.
Será que alguém lembra de David Castle e seu sucesso You're too Far Away? E Babe, do Styx, alguém lembra?
Não era só de música internacional que vivia o romantismo da década de 70. Você, por exemplo, ouvia bastante música brasileira. Roberto Carlos era um dos seus prediletos. Detalhes, Como Vai Você, Força Estranha e O Portão tocavam sem parar em sua casa. Você adorava Mania de Você, da Rita Lee, A Lua e Eu, do Cassiano... O que aconteceu com o Cassiano? Será que está vivo? Faz tempo que não ouço falar dele. Você gostava também do Guilherme Arantes. Meu Mundo e Nada Mais é, até hoje, a minha música predileta. Você era fissurada em Tranquei a Vida, de Ronnie Von e, vez ou outra, dava para escutar Cláudia Telles.
Lembro que os anos 70 terminaram ao som de Kenny Rogers (She Believes in Me), Gino Vannelli (I Just Wanna Stop), Dionne Warwidk (I'll Never Love this Way Again), Air Suply (Lost in Love), Jimmy Buffet (Survive) e K. C. & Sunshine Banc (Please, Don't Go). Foi quando nos casamos. Você fez questão de que The Winner Take it All, dos suecos do ABBA, tocasse em nosso casamento. De resto, lembro apenas de You and I, de Paul Anka e Meirelle Mathieu. Foi nossa última música romântica. A última trilha foi Coração Alado. Depois, vieram a casa, o trabalho, os filhos e, ano a ano, o romantismo foi ficando para trás.
Mas eu guardei os discos e a lembrança. E toda vez que ouço Bee Gees em Mp3, lembro de nós dois dançando juntos, coladinhos, apaixonados.

TRILHAS DE NOVELAS - CURIOSIDADES

2010-02-03T08:08:00.000-08:00

A primeira trilha foi a da novela Véu de Noiva, lançada pela gravadora Philips em parceria com a Rede Globo. A primeira com músicas estrangeiras foi a de O Cafona, lançada em 1971. Confira nas linhas a seguir mais algumas curiosidades sobre trilhas sonoras e de abertura de novelas.

A gravadora Som Livre foi lançada pelas Organizações Globo em 1971, justamente para lançar as trilhas das novelas da Rede Globo. O Cafona foi a primeira telenovela a ter a trilha sonora produzida pela Som Livre.

A Som Livre lança, no mínimo, duas trilhas por novelas. Em alguns casos, são lançados três trilhas, como ocorreu como Belíssima, Roque Santeiro e América.

Vários atores gravaram músicas para trilhas de novelas. Aconteceu com Cláudio Cavalcanti na novela Irmãos Coragem (a música era Menina); Marília Pêra, em O Cafona (música: Shirley Sexy); Sandra Bréa, em Corrida do Ouro (Nem Pensar); Sônia Braga, em Saramandaia (Sou o Estopim); e Glória Pires, em As Três Marias (Coração).

No início, eram comuns as trilhas compostas especialmente para as novelas. A trilha de O Bofe, por exemplo, foi encomendada a Erasmo Carlos e Roberto Carlos. No de O Bem-Amado, as músicas foram feitas inteiramente por Toquinho e Vinicíus de Moraes.

A maioria das canções da novela O Rebu foram compostas pela dupla Raul Seixas e Paulo Coelho. O Rebu foi lançada em 1974, época de ouro da carreira de Raul Seixas.

A música Alegria, Alegria, de Caetano Veloso, foi tema de abertura de uma novela e uma minissérie. São elas Sem Lenço, Sem Documento (1977) e Anos Rebeldes (1992).

Rita Lee foi, sem sombra de dúvida, um dos cantores/compositores que mais tiveram músicas em trilhas e aberturas de novelas globais. Suas músicas foram tocadas nas aberturas de O Pulo do Gato, Chega Mais, Baila Comigo e outras.

O responsável pela pesquisa musical, trilha sonora e abertura da novela Bravo! foi o maestro Júlio Medaglia. Antes, Medaglia tinha trabalhado na trilha de O Noviço. As músicas de Bravo! eram inteiramente baseadas em trechos de concertos de Chopin, Beethoven e outros compositores clássicos. O sucesso foi tão grande que, mais tarde, a Som Livre lançaria mais dois discos de música erudita usando o nome da novela. Um detalhe importante: Bravo! teve outra trilha com músicas brasileiros, inclusive de Rita Lee.

O primeiro samba em abertura de novelas foi Pecado Capital, de autoria de Paulinho da Viola. O interessante é que Pecado Capital foi composta apenas 24 horas depois de o produtor Guto Graça Mello ter encomendado o tema para Paulinho da Viola. Outro detalhe interessante é que a música não costa em nenhum dos álbuns de Paulinho, sendo lançada apenas em coletâneas posteriores à novela.

A novela Mandala teve uma trilha sonora complementar chamada As Preferidas de Tony Carrado. Interpretado por Nuno Leal Maia, Tony Corrado era um homem piegas e de gosto duvidoso. Entre as músicas de As Preferidas… estavam Estrada do Coração (de Agepê) e Eu Já Tirei a Sua Roupa (Wando).

(Fonte: Memória Globo)

AS MULHERES NO ROCK

2010-01-28T11:16:00.000-08:00

Foi lançado nos Estados Unidos no início de 2010 o filme The Runnaways. Baseado na história da banda de mesmo nome, The Runnaways conta, de certa forma, a trajetória de sua líder, a roqueira Joan Jett.
Joan foi (e continua sendo) uma das mulheres de maior popularidade no cenário tipicamente masculino do rock’n’roll. Mas não foi a única, nem a primeira. As pioneiras surgiram juntamente com o rock. No entanto, foi Suzi Quatro a primeira a se aventurar no universo do rock pesado.
A baixista e cantora Suzi Quatro lançou Rolling Stone, seu primeiro single em 1972. No ano seguinte, Suzi lançaria seu hit de maior sucesso 48 Crash, música que levou muitos adolescentes a embarcar no mundo sem volta do rock pesado. Os jovens da época diziam que era uma música “quente” . Quem curtiu o rock dos anos 70 deve se lembrar de sucessos como Can the Can e If You Can Give me Love.
Suzi Quatro já era uma veterana quando Joan Jett iniciou a carreira. Liderada por Joan, o grupo The Runaways (traduzido literalmente como As Fugitivas), apareceu na segunda metade dos anos 1970. Tocava uma espécie de punk rock e teve outra roqueira famosa entre suas integrantes: Lita Ford. Infelizmente (ou, felizmente, dependendo do ponto de vista), o The Runnaways não durou muito, encerrando as atividades em 1979. Foi na mesma época em que o Led Zeppelin desaparecia do cenário musical.
Se Robert Plant e Jimmy Page continuaram em carreiras separadas, sem o Zeppelin, Joan Jett prosseguiu sem o The Runaways. Em 1980, ela fundou o The Blackhearts, sua nova banda. No início, as coisas não foram fáceis para Joan e o The Blackhearts. Eles bateram de porta em porta, sem conseguir contrato com nenhuma gravadora. Determinada, Joan mandou as gravadoras às favas e se tornou a primeira mulher a fundar a sua própria gravadora.
Em 1982, a banda Joan Jett and The Backhearts estreou a música I Love Rock’n’Roll, o seu maior hit. O sucesso de I Love Rock’n’Roll foi instâneo. Sua popularidade foi tamanha que, no Brasil, fez parte até de trilha sonora de novela da Rede Globo.
Lita Ford não ficou famosa somente pelas músicas que gravou, mas por seu envolvimento com alguns dos mais conhecidos roqueiros do cenário musical dos anos 80, como Chris Holmes (W.A.S.P.), Tomy Iommi (Black Sabath) e Nikki Sixx (Mötley Crue). Antes de ingressar na carreira solo, Lita participou da The Runnaways com Joan Jett. Seu maior sucesso foi I Close my Eyes Forever, de 1988.
É impossível falar do universo roqueiro sem citar Wendy O. Williams, a líder da banda punk Plasmatics. Mais conhecida no cenário underground, Wendy fazia jus ao estilo rebelde do punk. Usava roupas agresivas e penteado ao estilo moicano. Em 1985, foi indicada ao Grammy de melhor vocal feminino de rock. A banda Plasmatics durou 10 anos. Wendy morreu em 1998.
Surgido em 1978, o grupo Girlschool conseguiu fazer bonito na cena metaleira dos anos 1980. Formado por Kim McAuliffe, Denise Dufort, Kelly Johnson e Enid Williams, o Girlschool lançou seu primeiro disco no ano de 1980. Seu maior incentivador (e, de certa forma, padrinho) foi Lemmy Kilmister, do Motörhead (com quem gravaram o hit Please, Don’t Touch). Aliás, o Motörhead também deu uma força para as meninas do The Runaways. Os principais discos do Girlschool foram Hit the Run e Demolition.
A verdade é que as mulheres ultrapassaram os limites do hard rock, heavy metal e punk. Elas também apareceram com força e fizeram história no pop, grunge e outros estilos. Quem não recorda da banda Siouxssie & The Banshees e do grupo Hole (de Courtney Love, viúva de Kurt Cobain)? E quem não lembra dos conjuntos Bananarama, The Go-go’s e Spice Girl? Mesmo as bandas mistas contaram com grandes vocalistas femininas, a exemplo de Chrissie Hynde (The Pretenders), Annie Lennox (Eurythmics) e Martha Davis (The Motels). As cantoras de maior aceitação no período 80/90 pertenciam à cena pop, como Cindy Lauper, Tina Turner e a imbatível Madonna.
Em se tratanto de música brasileira, é sempre bom lembrar de Rita Lee. Rita começou com a banda Mutantes, partindo mais tarde para a carreira solo. O auge de sua carreira ocorreu na década de 1980. Na época, surgiram inúmeros grupos de pop e rock com forte presença feminina, a exemplo de Afrodite Se Quiser, Metrô (da bela vocalista Virginie), Sempre Livre, Blitz e Gang Noventa e as Absurdetes.
O maior nome do rock brasileiro da década seguinte, foi sem dúvida Cássia Eller. Mas, ela bem que merece um capítulo à parte no Modas e Manias.

25 ANOS DE ROCK IN RIO

2010-01-18T07:50:00.001-08:00

Os anos 80 serão lembrados como a década da new wave. Conjuntos musicais como The Pretenders, The Smiths e New Order estavam no auge do sucesso. Idem para os grupos Echo and the Bunnymen e The Cure. Quem viveu os anos 80 deve se lembrar das músicas Boys Don't Cry e In Between Days do The Cure. Mas não foi só a new wave que esteve "na crista da onda". A década de 80 também foi crucial para o heavy metal. Marcado por guitarras estridentes e baterias pesadas (ouçam Metal Church, do grupo de mesmo nome), o metal viveu dias de glória. Deff Leppard, Iron Maiden, Saxon, Kiss, Motörhead, Scorpions, Whitesnake, AC/DC e Van Halen - só para citar alguns grupos - levavam milhares de garotos e garotas a comprarem LPs aos montes na Galeria do Rock e na loja Woodstock Discos, em São Paulo. Mas havia quem preferisse o rock brasileiro. Nunca, em toda a história, o rock tupiniquim produziu tantos grupos e vendeu tantos discos. Alguns desses grupos (ou sobreviventes) continuaram na ativa por décadas, caso do Ira!, Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso, Titãs e Kid Abelha. Mas, se perguntarmos o que marcou os anos 80 para alguém com mais de 35 anos, ele responderá: o Rock in Rio.
Realizado em janeiro de 1985, o Rock in Rio foi o maior festival de música até então ocorrido no Brasil. Foram 10 dias de shows, totalizando 90 horas de música. Entre atrações nacionais e internacionais, se apresentaram 29 cantores e grupos. O recorde de público foi no segundo (12/01), antepenúltimo (18/01) e penúltimo dia (19/01). Compareceram, em cada um desses dias 250 mil pessoas.
Como o próprio nome indica, o Rock in Rio ocorreu na cidade do Rio de Janeiro, entre 11 e 20 de janeiro de 1985. Para abrigar o palco, tendas com lanchonetes e lojas e, obviamente, o espaço para o público, foi construída a chamada Cidade do Rock.
Os números do Rock in Rio impressionam até hoje. O público estimado dos 10 dias de shows foi de 1,30 milhão de pessoas. Foram consumidos 900 mil sanduíches, 500 mil fatias de pizza, 7,5 mil quilos de macarrão e mais de 1,5 mil litros de refrigerante. Dizem que, em um só dia, o McDonald's da Cidade do Rock vendeu quase 60 mil hamburgueres. Provavelmente por causa de toda essa comilança, foram usados 120 mil quilômetros de papel higiênico.
Os fãs de heavy metal foram o público mais representativo do Rock in Rio. Chamados de "metaleiros" pelos repórteres do Jornal Nacional e Fantástico, eles invadiram a Cidade do Rock para assistir as apresentações do Iron Maiden, Whitesnake, AC/DC, Scorpions e Ozzy Osbourne. Os shows mais memoráveis foram os da chamada "noite dos metaleiros", em 19 de janeiro. Whitesnake, Ozzy Osbourne, Scorpions e AC/DC se apresentaram na mesma ocasião, para a alegria dos metaleiros - que, na verdade, execravam o termo e se autodenominavam headbangers.
À princípio, alguns dos grupos convidados para tocar no Brasil, temeram pelo sucesso do festival. Mas a quantidade de nomes famosos era tamanha que os receios logo se dissiparam. O festival recebeu cobertura completa da imprensa daqui e do exterior. A repercussão foi estrondosa. Os shows foram transmitidos no final da noite pela Rede Globo.
A Cidade do Rock foi desmontada logo que terminou o festival. A chiadeira do então governador do Rio de Janeiro Leonel Brizola e os problemas oriundos da desmontagem da Cidade foram alguns dos fatores que contribuíram para a demora para a realização do segundo Rock in Rio. Mas não tardou para que o Rio de Janeiro abrigasse a segunda edição do festival.
O Rock in Rio II ocorreu entre 18 e 26 de janeiro de 1991. Ocorreu no estádio do Maracanã, o que dispensou a montagem de uma segunda Cidade do Rock. A terceira versão do evento só aconteceria 10 anos depois, em 2001, dessa vez com uma nova "especialmente" montada para os shows.
Idealizado pelo empresário Roberto Medina, o Rock in Rio ganhou inúmeras versões ao longo da primeira década dos anos 2000, quase todas no exterior. Foram três em Portugal e uma na Espanha. Prevê-se mais duas edições do festival em terras portuguesas e espanholas em 2010. Atualmente corre o boato de uma nova edição brasileira em 2011, a pedido da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro.
Para lembrar os 25 anos do primeiro Rock in Rio, segue a lista dos cantores e grupos que se apresentaram nos 10 dias do evento:

Primeiro dia (11/01/85) - Baby Consuelo e Pepeu Gomes, Erasmo Carlos, Ney Matogrosso, Whitesnake, Iron Maiden e Queen.

Segundo dia (12/01/85) - George Benson, Al Jarreau, James Taylor, Gilberto Gil, Ivan Lins e Elba Ramalho.

Terceiro dia (13/01/85) - Os Paralamas do Sucesso, Blitz, Lulu Santos, Nina Hagen, The Go-go's e Rod Stewart.

Quarto dia (14/01/85) - Alceu Valença, Moraes Moreira, George Benson e James Taylor.

Quinto dia (15/01/85) - Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Barão Vermelho, Eduardo Dusek, Scorpions e AC/DC.

Sexto dia (16/01/85) - Rod Stewart, Ozzy Osbourne, Rita Lee, Moraes Moreira e Os Paralamas do Sucesso.

Sétimo dia (17/01/85) - Alceu Valença, Elba Ramalho, Yes e Al Jarreau.

Oitavo dia (18/01/85) - Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Lulu Santos, Eduardo Dusek, The Go-go's, The B-52's e Queen.

Nono dia (19/01/85) - Baby Consuelo e Pepeu Gomes, Whitesnake, Ozzy Osbourne, A/DC e Scorpions.

Décimo dia (20/01/85) - Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Barão Vermelho, Blitz, Nina Hagen, The B-52's e Yes.

1978, O ANO DA DISCO MUSIC

2009-12-02T08:13:00.000-08:00

Demorou, mas Lucília conseguiu. Finalmente a decoração de Natal da residência dos Arantes estava pronta. Faltava comprar os presentes, principalmente os das crianças, do marido e dos pais. Isabel queria a boneca Pepa, que estava em falta no mercado. Cristina desejava uma colônia da Avon e um par de meias de luréx. Mas, o presente mais fácil seria o de Jorginho: o disco com a trilha sonora internacional da novela Dancin’ Days. Com 13 anos recém-completados, Jorge agora era um adolescente. Ao invés de brinquedos, desejava roupas de presente. Mas, entre uma camisa US Top e o LP de Dancin’ Day, dessa vez ele optou pelo último.
Lucília estava determinada a comprar o LP, mesmo se Jorginho não pedisse. As novelas O Astro e Dancin’Days foram os maiores sucessos de 1978, principalmente esta última. Com Dancin’ Days, Gilberto Braga surfava na onda da discoteca.
Lucília tinha dúvida se as discotecas vieram para ficar ou eram apenas uma moda passageira. O fato é que todos queriam surfar na mesma onda de Gilberto Braga, autor da novela. Até onde lembrava, ela “arrebentou” com o filme Os Embalos de Sábado à Noite, com John Travolta. Aliás, todo garoto queria ser ou ter um pouco de John Travolta. Até Jorginho arriscara alguns passos parecidos com os de Travolta. Ao som de Bee Gees, é claro.
Pensando bem, John Travolta era um gato. E dançava como ninguém. Lucília não acreditava que era o mesmo ator daquele filme do garoto que vivia em uma bolha de plástico. Como era mesmo o nome do filme? O Menino da Bolha de Plástico? Podia ser.
O filme de maior sucesso de 1978 foi a Dama do Lotação, com ninguém menos que Sônia Braga. Lucília não entendia como um filme daqueles podia fazer tanto sucesso. Tudo bem que Sônia Braga era uma grande atriz, mas o filme não era lá essas coisas, não. Ela gostou mesmo foi de Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Esse, sim, é que era filme bacana. Além de A Dama do Lotação e Contatos Imediatos, Lucília e o marido assistiram Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (com Reginaldo Faria, que atuava em Dancin’ Days com Sônia Braga) e Noivo Neurórica, Noiva Nervosa. Todos falavam de Guerra nas Estrelas, mas não era possível que fosse tão bom assim. Guerra nas Estrelas tinha cara de filme para adolescente. E se havia uma coisa que Lucília detestava era muito barulho, explosão, “pá-pum”, essas coisa todas… a vontade era de sair do cinema no meio da sessão.
Lucília ainda estava em dúvida sobre qual presente pediria ao marido. Cristina também prometeu um presente. Nesse caso, pediria dois livros. Ela estava louca para ler O Navegante, de Morris West. Mas, pensando bem, Ninguém é uma Ilha e Ainda Resta Uma Esperança, ambos de J. M. Simmel, pareciam interessantes. Tinha também Raízes, do Alex Haley! Como conhecia a minissérie baseada no épico de Haley, Lucília tinha interesse em ler o livro.
Estava decidido: pediria Raízes para o marido e o LP de Os Embalos de Sábado à Noite para Cristina. Lucília adorava a trilha do filme do Travolta, principalmente por causa do Bee Gees. Eles eram demais! Suas músicas prediletas eram Night Fever e Stayn’ Alive.
Bem que o réveillon dos Arantes podia ter Bee Gees como trilha. Melhor: Lucília pegaria alguns discos emprestados da Odete, sua vizinha e faria uma discoteca em casa. Odete tinha vários discos da K-Tel, quase todos com músicas de discoteca. Eram discos como Hit Machine, Disco Fire e Music Machine. Os grupos e cantores “disco” de maior sucesso eram Chic, Sylvester, K.C. & Sunshine Band, Village People, As Frenéticas e Donna Summer. Aliás, o Disc Machine tinha uma música maravilhosa do Morris Albert, aquele brasileiro que cantava em inglês.
Terminada a decoração, faltava dar um jeito na sala. Que bagunça! Lucília precisava organizar os fascículos do Jorginho – ele deu para comprar coleções da Abril Cultural -, os LPs da Cristina (que “amava de paixão” a trilha sonora da novela Estúpido Cúpido, transmitida há pouco tempo pela Globo) e as revistas do marido. Quanta revista! A maioria era Quatro Rodas. Ele estava interessado em comprar um Fiat 147 para substituir o velho Fusca 1500. Lucília preferia automóveis da Volkswagen, talvez uma Variant II ou um Passat. Jorginho e Cristina tentavam fazer a cabeça do pai para que ele comprasse aquele novo Passat, o Surf. Ora, mas o Passat Surf foi feito para o público jovem, não para um senhor de família! O marido insistia no 147 por que era um carro novo, de uma marca nova, desculpas para comprar o carro não faltavam.
Pensando bem, 1978 não foi um ano muito difícil. Dez anos depois da promulgação do Ato Institucional nº 5, o governo dava sinais de que relaxaria a censura. Quer dizer, o regime militar estava, ainda que aos poucos, se tornando mais brando. Quando voltaremos a eleger um presidente? – perguntava Lucília. O assunto do momento nas rodinhas era a anistia política. O povo também não parava de falar no substituto do presidente Geisel. E a morte dos papas? Nunca ocorreu algo semelhante: dois papas mortos no mesmo ano. Quem imaginaria que João Paulo I, substituto do recém-falecido Paulo VI faleceria apenas 30 dias depois de eleito papa? E quem imaginaria que um polonês substituíria João Paulo I? Lucília lembrava que o nome dele era Karol alguma coisa. Um papa polonês. Fazia séculos que a igreja não escolhia um papa não-italiano. João Paulo II, o novo pontífice, parecia simpatico. Se vier ao Brasil, Lucília faria questão de vê-lo pessoalmente. Um papa polonês. Como era simpatico! “Deviam chamá-lo de João de Deus”, pensou.
1978 será para sempre lembrado como o ano da Copa do Mundo da Argentina. O Brasil tinha tudo para ser campeão, só que quem levou a taça foram os anfitriões. Mas, para Lucília, era o ano de Dancin’ Days, das Frenéticas, de Os Embalos de Sábado à Noite, John Travolta e Bee Gees.
Era tarde, havia revistas para organizar, um chão para limpar e a janta por fazer. Os filhos logo estariam em casa.
A decoração até que ficara bonita. Mas, a de 1979 seria melhor e ainda mais bonita. Lucília tinha esperança de que o novo ano seria o prenúncio de tempos melhores. De preferência com a onda disco. Ela não podia ser assim tão passageira.

JANIS JOPLIN E O SURGIMENTO DO ROCK

2009-11-24T08:18:00.001-08:00

Janis Joplin foi testemunha de seu tempo. Viu nascer a Guerra da Coréia, a Guerra do Vietnã e o Muro de Berlim. Soube que comunistas tomaram o poder em Cuba e foram perseguidos pelo poder nos Estados Unidos. Foi testemunha da vergonhosa segregação racial nos Estados Unidos e da luta dos negros por direitos iguais. Como muitos dos seus conterrâneos, Janis se maravilhou com a chegada do primeiro homem à Lua. E ficou chocada com os assassinatos de John Kennedy e, anos mais tarde, de seu irmão Robert Kennedy. As mortes repentinas de James Dean, Marilyn Monroe, Martin Luther King e Jimi Hendrix também mexeram com o imaginário dessa norte-americana originária do Texas.
Reza a lenda que Janis previra morte semelhante a de Hendrix. E não sem motivos. Vira e mexe, ela tinha problemas com as drogas.
Janis Joplin nasceu em Porth Arthur, Texas, em 1943. Tinha oito anos de idade quando começou a Guerra da Coréia e a “caça às bruxas” nos Estados Unidos. Possuir ligações com partidos de esquerda podia trazer problemas, sérios problemas para o sujeito. Mas, como toda criança de sua época, Janis não dava bola para essas coisas. Importante era se divertir e ouvir suas músicas prediletas.
A queda de Janes pela música negra nasceu cedo. Volta e meia, ela escutava Billie Holliday, Ray Charles e Nat King Cole. Mas era de Bessie Smith que ela mais gostava. Nascida no Tennessee, Bessie foi uma das maiores cantoras de blues da primeira metade do século XX. Tinha 43 quando morreu num acidente de automóvel. Sua morte causou comoção na época. O túmulo, no entanto, permaneceu sem lápide por um longo tempo. Foi Janis que, em 1970, providenciou uma lápide para o local onde repousava o corpo de Bessie. Era uma forma de homenagear a cantora que a inspirou.
Aos sete anos, Janis escutava Nat King Cole assiduamente. Não que gostasse. Nat King Cole dominava as paradas musicais, era ouvido em bailinhos, aparecia em programas de TV, enfim, era quase uninamidade. Enfim, parecia impossível não ouvi-lo. Sua popularidade só começou a cair por volta de 1955, quando Chuck Berry tomou as paradas com Maybellene.
Personalidades como James Dean, Albert Einstein, Grace Kelly, Dwight Eisenhower e Gene Kelly deram muito o que falar. Einsenhower, por exemplo, foi eleito presidente dos Estados Unidos e Gene Kelly estourara nas bilheterias com o filme Cantando na Chuva. No entanto, ninguém foi mais odiado, amado e falado do que um jovem do Mississipi chamado Elvis Aaron Presley. Sua música e seu jeito de dançar escandalizavam os mais velhos. A música Heartbreaker Hotel foi uma das mais ouvidas em 1956. Em 57, Elvis emplacar mais três sucessos: All Shook Up, Teddy Bear e Jailhouse Rock.
Todos falavam de um novo estilo, um tal de rock’n’roll. A jovem Janis Joplin não conseguia ficar indiferente a ele - como a maior parte dos jovens norte-americanos. Alguns dos maiores ídolos da segunda metade da década de 50 flertavam com o “rock’n’roll” : Bill Haley and His Comets, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis e Fats Domino. Alguns puxavam mais para o country e outros para o blues, mas todos faziam parte dessa estranha e contagiante mistura de ritmos brancos e negros batizado de rock. Fats Domino angariou seguidores com This is Fats. Little Richards conquistou a garotada com Heres’ Little Richard. Bill Haley e “seus cometas” abalou as estruturas com Rock Around The Clock. Elvis Presley, enfim, irritou os conservadores com Jailhouse Rock.
Passaram-se poucos anos do surgimento do rock’n’roll e ele já fazia sucesso no mundo todo. Até na América do Sul. No Brasil, ele aportou no final dos anos 1950. Dizem que foi a cantora Nora Ney, a primeira a gravar um rock. Mas aí são outros quinhentos.
Janis tinha 16 anos em 1959. Estava para se formar na “high school” quando surgiu uma nova boneca no mercado, batizada de Barbie. Marilyn Monroe era a grande estrela do cinema e Ray Charles emplacava sucesso atrás de sucesso. O jazz, que estava em alta, tinha com maior representante o compositor e trompetista Miles Davis. A música de influência negra “e feita por negros” ganhava um novo profeta: Berry Gordy Jr., da cidade de Detroit, Michigan.
Berry Gordy fundou a gravadora Motown, especializada em música negra. A Motown veio para mudar a história da música do século XX. Afinal, foi ela quem ajudou a lançar astros como Diana Ross, Marvin Gaye, Rick James, The Temptations, Jackson Five e Michael Jackson. Foi ela quem criou a indústria de hits e de certa forma, ajudou a conceber grupos como Spice Girls, N’Sync e Backstreet Boys. As músicas eram feitas sob medida (de encomenda, vamos assim dizer) e as coreografias dos músicos seriam sempre ensaiadas. De 1961 a 1971, a Motown emplacou 100 músicas nos primeiros lugares da paradas norte-americanas.
Janis não era indiferente aos sucessos da Motown e gostava muito de rock’n’roll. Mas seu forte era o blues. Nos anos seguintes, deixaria de ser uma mera espectadora para se tornar estrela da música. Não seria mais ouvinte, mas uma cantora. E testemunharia a grande explosão do rock dos anos 1960.
Isso, porém, é assunto para outro post.

1975: SÔNIA CRAVO E CANELA

2009-11-16T11:29:00.000-08:00

Antes de se tornar conhecida como Gabriela, Sônia Braga participou de alguns episódios de Caso Especial e novelas da Globo. Foram Irmãos Coragem, Selva de Pedra e Fogo Sobre Terra. Sônia também trabalhou no infantil Vila Sésamo, exibido nos anos 1970 pela Globo e TV Cultura de São Paulo.
Em 1976, Sônia participou da novela Saramandaia e do filme Dona Flor e Seus Dois Maridos. Mais tarde, estouraria nas bilheterias com o filme A Dama do Lotação e nas telinhas com o folhetim Dancin’Days. No início dos anos 80, Sônia voltou a interpretar a personagem Gabriela, só que dessa vez no cinema. O personagem Nacib foi interpretado pelo ator italiano Marcello Mastroiani.
Tanto a Gabriela da novela quanto a do cinema impulsionaram a carreira internacional da paranaense Sônia Braga. Mas o filme que projetou Sônia em Hollywood foi o Beijo da Mulher Aranha, de 1985. Mas o ano de Sônia Braga foi, no entanto, 1975.
O sucesso da novela Gabriela fez com que Sônia fosse recebida em carro aberto em Portugal. O sucesso fez meio Brasil cantar a música Modinha para Gabriela, de Dorival Caymmi - interpretada por Gal Costa. O sucesso fez com que Sônia fosse convocada para ser Dona Flor e a Dama do Lotação. Sônia Braga foi o maior símbolo sexual brasileiro da segunda metade dos anos 70.
Gabriela, digo, Sônia Braga foi um das personalidades mais influentes de 1975. Seu nome aparecia com frequência em revistas como Veja, Manchete, Contigo, Amiga e Sétimo Céu. Outras personalidades que estiveram na boca do povo em 1975 foram o piloto Emerson Fittipaldi, o atleta João do Pulo (que bateu o recorde mundial do salto triplo) e o humorista Chico Anysio. Por sinal, Chico só não fez mais sucesso por que não era mulher, nem era bonito como Sônia Braga. Mas quem fazia o Brasil rir no teatro e na televisão era ele e somente ele. O personagem Azambuja alcançou tamanha popularidade que ganhou séria própria. Os brasileiros viam Chico Anysio três vezes por semana. Ele interpretava diversos personagens no programa Chico City. Quem não lembra das esquetes e quadros de personagens como o velho Popó, o pai de santo Zuza, do coronel Pantaleão e do “astro” Alberto Roberto?
Foram ao ar na mesma época de Gabriela as novelas Pecado Capital e Escalada. A Globo passou a apresentar uma série de novelas baseadas em clássicos da literatura. A primeira (que teve pouquíssimos capítulos) foi Helena, seguida de Senhora e A Moreninha. Além de se contorcer de rir com Chico Anísio, os brasileiros se divertiam com a primeira versão de A Grande Família (que era exibida pela Globo) e com o programa Alegríssimo (da TV Tupi). Os domingos eram do apresentador Silvio Santos.
É provável que a nova geração não saiba, mas Silvio Santos foi o principal apresentador dominical da Rede Globo nos anos 70! Poucos brasileiros sabiam quem era o repórter de rádio Fausto Silva. Outra curiosidade: Roque e Lombardi já trabalhavam com Silvio em 1975. Silvio Santos costumava promover suas próprias empresas e produtos (Baú da Felicidade, Lojas Tamakavy e Vimave ) em seu programa.
O Brasil ainda convivia com o fantasma da falta de petróleo em 1975. A época do milagre econômico estava chegando ao fim e o povo começava a reclamar da carestia. A epidemia de meningite assustou as autoridades, que promoveram vacinações em massa em São Paulo. A Guanabara fundiu-se ao Rio de Janeiro. A Guerra do Vietnã (que foi, para muitos norte-americanos, um desastre) finalmente chegava ao fim. Nasciam países independentes, quase todos de língua portuguesa: Angola, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Cabo Verde.
Muitos paulistanos devem ter comprado aparelhos de TV Colorado na loja de departamentos Mappim, com endereço na Praça Ramos de Azevedo. Fazia pouco tempo que a cor tinha aportado na telinha e o sonho de boa parte dos brasileiros era ter um televisor colorido. Marcas como Telefunken chamavam a atenção para os aparelhos à cores em seus anúncios publicitários.
Os filmes “tipo catástrofe” estavam em alta. Robert Altman tinha acabado de lançar o clássico Nashville, filme ignorado pelas massas. O que elas queriam era assistir Aeroporto, Terremoto e Inferno na Torre. Também se interessaram por Tubarão, produção dirigida por um cineasta não muito conhecido por aqui: Steven Spielberg. E cinema de verdade era o cinema de rua. Os cinemas de shoppings surgiram anos depois.
Lançado em 1974, o LP Gita, de Raul Seixas vendeu horrores ao longo do ano seguinte. Aliás, Gita foi um dos principais hits do verão 74/75. Outro cantor que deu muito o que falar foi um tal de Mauro Celso. A canção Farofa-fa estourou nas paradas e inspirou torcidas como a do Flamengo, que não cansava de repetir: Flaro-Fla-Fla. As músicas internacionais mais ouvidas foram Flying (com Chris DeBurgh) e Feelings (de Morris Albert). Composta pelo brasileiro Maurício Alberto Kaisermann – ou simplesmente Morris Albert - Feelings fez sucesso em dezenas de países. A ele seguiram-se She’s my Girl e Conversation.
Fernão Capelo Gaivota (de autoria de Richard Bach), O Exorcista (de W. P. Blatty), O Machão (Harold Robbins), Arlequim (Morris West), Cães de Guerra (Frederic Forsyth), Teje Preso (Chico Anysio) e Calabar (Chico Buarque) foram os livros de maior saída das livrarias. A Gabriela de Sônia Braga reavivou o interesse pela obra de Jorge Amado. Tanto que Gabriela Cravo e Canela foi um dos livros mais vendidos na época em que a novela esteve no ar.
Depois do sucesso de O Beijo da Mulher-aranha, Sônia Braga radicou-se nos Estados Unidos, onde participou de vários filmes e séries de TV. Participou de Luar Sobre Parador, Rebelião em Milagro, Rookie, Morte Dupla e Um Drink no Inferno. Regressou ao Brasil cerca de 20 depois, quando fez duas pequenas participacões na novelas Páginas da Vida e Força de um Desejo. Recentemente (no ano de 2007), participou de uma versão brasileira de Desperate Housewives.

1990: PAULO COELHO ESTÁ EM TODAS

2009-11-06T06:48:00.000-08:00

Faz tempo que o escritor Paulo Coelho é conhecido do grande público. Antes de se tornar best-seller ele era conhecido como compositor, chegando a criar diversas músicas em parceria com Raul Seixas. Foi entre a segunda metade dos anos 80 e início dos 90 que Paulo “estourou” como escritor. Em 1990, mantinha três livros na lista dos mais vendidos: Diário de um Mago, O Alquimista e Brida.
O sucesso de Brida foi tamanho que, mais tarde, ele foi adaptado para a TV. Entre 1992 e 2008, Paulo escreveu diversos livros, entre os quais As Valkírias, Na Margem do Rio Piedra eu Sentei e Chorei, O Monte Cinco, Veronica Decide Morrer, O Demônio e Srta. Prym, Onze Minutos, O Zahir, A Bruxa de Portobello, Ser Como o Rio Que Flui e O Vencedor está Só. Todos, sem exceção, foram campeões de vendas. Mas, o ano de 1990 foi especial para Paulo Coelho.
Um dos campeões de vendas de 1990 foi Lembranças da Meia-noite, de Sidney Sheldon. Podemos dizer que é uma espécie de continuação do best-seller O Outro Lado da Meia-noite. Outro escritor que disputou o topo das vendas com Paulo Coelho em 1990 foi Rubem Fonseca, com seu clássico Agosto. Ruy Castro invadiu a raia com Chega de Saudade. O italiano Umberto Eco apareceu com O Pêndulo de Foucault e Ricardo Semler com Virando a Própria Mesa. Curiosamente, um dos grandes vencedores (e que virou febre!) de 90 foi o infantil Onde Está Wally?.
Em Onde está Wally?, a garotada tinha que encontrar o personagem escondido entre diversas multidões. Era difícil, mas todos conseguiam encontrá-lo. O livro do magrelo de óculos, gorro e malha listrada foi uma das manias de 1990, juntamente com as molas coloridas da Muzzi e os bonecos peludos esquisitos da Grow. Eram chamados de Fluffs. Alguém lembra?
O vídeocassete de quatro cabeças da Panasonic foi a grande vedete do lar em 1990. Era caro, mas boa parte da população dava um jeito de trazê-lo do Paraguai. Ou mesmo de Miami! O Panasonic de quatro cabeças dividia espaço com os “três em um” de marcas como Philco-Hitachi, Philips, Toshiba e Gradiente. Os aparelhos de som da Cygnys também tinham boa saída das lojas.
Tudo indica que Paulo Coelho possuia um Sterilair em casa. Fabricado pela Yashica, o Sterilair prometia umidificar o ar e matar micro-bichos asquerosos como o ácaro. Se Coelho não tinha, o resto do Brasil tinha, O Sterilair foi o único aparelho anti-ácaro a virar mania entre os brasileiros.
O Kitchen Machine foi a grande estrela da cozinha. Qual dona de casa não gostaria de ter um desses em casa? Ele fazia milagres. O problema é que dava trabalho para lavar. E que trabalheira!
Paulo tinha uma filmadora Samsung? Talvez sim, talvez não. O fato é que muitos brasileiros queriam uma filmadora VHS para gravar festas de família e, em seguida, assistí-las no Panasonic quatro cabeças. Ela podia ser comprada nas lojas de departamentos que ainda estavam em alta nesse tempo. Mappim, Mesbla e Sears eram algumas dessa lojas.
Os homens usavam perfumes como o Quasar, do Boticário. Sapatos e sapatilhas Sândalo estavam nos pés de muitos marmanjos. Os cintos Fasolo era considerados chiques por alguns. Adidas, Puma e M2000 figuravam entre as marcas de tênis prediletas. Jeans? A grife Wrangler era uma das mais desejadas. As calças jeans com estampas verticais nas laterais virou moda entre adolescentes e moças.
Fernando Collor de Mello assumiu a presidência do Brasil em 15 de Março de 1990. No mesmo ano, o Iraque invadiu o Kwait, deflagrando a Guerra do Golfo. O regime de segregação racial da África do Sul agonizava. Nelson Mandela, simbolo da luta dos negros contra o Apartheid foi libertado depois de 28 anos de prisão. O mundo comemorava o primeiro ano da queda do Muro de Berlim.
Os personagens do ano foram Fernando Collor de Mello, ministra Zélia Cardoso de Mello (que confiscou a poupança de quase metade dos brasileiros!!), Luma de Oliveira (que estampou a capa da revista Playboy), Madonna e Paulo Coelho.
Por falar em Madonna, ela foi uma das grandes estrelas de 1990. Blonde Ambition, título de sua turnê, rodou os palcos do mundo. Nós ouvíamos Leandro e Leonardo (Desculpe, mas eu vou chorar), Chitãozinho e Xororó (Nuvem de Lágrimas e Evidências) e Bon Jovi (I’ll be There For You). A lambada, que fora o principal modismo dos últimos tempos, agonizava. A house, um estilo de música eletrônica, continuou fazendo a cabeça da moçada de 1990.
No cinema, destaque para Nascido em 4 de Julho, Meu Pé Esquerdo (que garantiu o Oscar para Daniel Day-Lewis), Sociedade dos Poetas Mortos, Uma Linda Mulher, Ghost – Do Outro Lado da Vida e Esqueceram de Mim. Difícil apostar qual filme fez mais sucesso. Sociedade dos Poetas Mortos teve boa saída nas locadoras de vídeo. Uma Linda Mulher “bombou” nos cinemas e na TV. Ghost arrancou lágrimas em todos os países onde foi exibido. Quanto a Esqueceram de Mim, foi reprisado diversas vezes na TV ao longo dos anos seguintes.
Praticamente não havia telefonia celular no início dos anos 90. Ligar da rua, só se fosse de orelhão com ficha. O sujeito era obrigado a estacionar seu Lada recém-importado (a Lada foi uma das primeiras marcas estrangeiras a chegar por aqui) na rua e correr para o orelhão mais próximo. Marcava o encontro com a namorada para antes ou depois da novela Pantanal. Perder Pantanal? De jeito algum. Podia perder Rainha da Sucata, da Globo, menos Pantanal, que era exibida pela extinta TV Manchete.
Enfim, 1990 foi o ano de Paulo Coelho, mas também foi de Madonna, Fernando Collor de Mello, Beto Barbosa (o rei da lambada), Nelson Mandela, Leandro e Leonardo, Juma Marruá… Juma o quê? Juma era a personagem principal de Pantanal, interpretada pela atriz Cristiana Oliveira. Juma era apaixonada por Jove (Marcos Winter), filho rejeitado de José Leôncio… Mas aí são outros quinhentos.

1980, O ANO DE RITA LEE

2009-10-30T09:01:00.000-07:00

Afinal, é correto afirmar que 1980 foi o ano de Rita Lee? Presumo que não. Todos os anos são anos de Rita Lee. Ela faz sucesso desde a década de 1960, quando integrou o grupo Os Mutantes. Seu primeiro disco solo foi lançado em 1970, quando ainda era integrande do grupo. Desde então, Rita tem lançado disco atrás de disco. Mas, o apogeu da carreira ocorreu, sem dúvida, entre o final dos anos 70 e o início dos 80.
Em 1978, Rita lançou Babilônia, que foi seguido por Rita Lee (1979), Rita Lee (1980), Saúde (1981), Rita Lee e Roberto de Carvalho (1982) e Bombom (1983). A eles seguiram-se muitos outros. Os maiores hits de Babilônia foram Miss Brasil 2000 e Jardins da Babilônia. Do Rita Lee de 1979 os grandes sucessos foram Papai Me Empresta o Carro, Chega Mais, Arrombou a Festa II, Mania de Você e Doce Vampiro. A canção Mania de Você tocou insistentemente em um comercial de TV do jeans Ellus. Meio mundo ficou escandalizado com as cenas de um casal tirando a roupa em uma piscina. Em 1980, Rita emplacou Baila Comigo, Ôrra meu, Lança Perfume e Nem Luxo, Nem Lixo. Mais tarde, uma versão instrumental de Baila Comigo abriria uma novela de mesmo nome na Globo. Lança Perfume foi o nome de um show que percorreu o Brasil inteiro. As músicas mais tocadas de Saúde, de 1981, foram Mutante, Banho de Espuma, Atlântida e Saúde. Rita Lee e Roberto de Carvalho, de 1982, foi outro grande sucesso. Flagra e Vote em Mim foram os maiores hits. Finalmente, Bombom emplacou On the Rocks (com um dos melhores solos de guitarra do rock brasileiro) e Desculpe o Auê.
O presidente da República era João Batista Figueiredo quando o Rita Lee de 1980 foi lançado. Os assuntos mais discutidos daquele ano foram os jogos olímpicos de Moscou, as greves no ABC e a visita do Papa João Paulo II ao Brasil. Rita deve ter acompanhado as notícias sobre a turnê do papa. E quem não acompanhou? Nada, porém, chamou tanto a atenção quanto a morte dos ex-Beatles John Lennon. Foi um choque. Lennon foi assassinado por um maluco na porta do prédio onde morava.
Entre gravações de clipes, entrevistas e shows, Rita deve ter ouvido muito sobre a apresentação do cantor Frank Sinatra no Maracanã e sobre a nova grande estrela da MPB: Fagner. O cearense Raimundo Fagner era muito popular na época. Noturno, uma de suas músicas abriu a novela Coração Alado, da saudosa Janete Clair. Outra estrela que arrebentou nas paradas foi Gal Costa. Chico Buarque revoltou as “Genis” brasileiras. Elas ficaracam indignadas com a música Geni e o Zepelin, cujo refrão era “Taca pedra na Geni/Taca bosta na Geni/Ela é feita prá apanhar/Ela é boa de cuspir”.
Um dos maiores sucessos da TV naquele ano foi o MPB 80, transmitido pela Rede Globo. Dezenas de compositores e cantores participaram do festival. Ao final, a música vencedora foi Agonia, cantada por Osvaldo Montenegro. Que faturou o segundo lugar foi Amelinha, com a música Foi Deus Quem Fez Você. Jessé não chegou nas primeiras colocações, mas foi agraciado com o prêmio de melhor intérprete masculino e ainda botou Porto Solidão nas paradas de sucesso.
Baby Consuelo foi outra cantora popular em 1980. Menino do Rio, uma composição de Caetano Veloso, tocou na abertura da novela Água Viva. A abertura de Olhai os Lírios do Campo, transmitida às 6h00 da tarde, foi musicada por Fábio Jr. e Chega Mais, do horário das sete, por ninguém menos que Rita Lee.
Em 1980, o Brasil inteiro se perguntava quem matou o personagem Miguel Fragonard, da novela Água Viva. Tinha ódio de J.R., o vilão do seriado norte-americano Dallas. E as crianças conheceram um personagem chamado Bozo, escalado para comandar um programa infantil na TVS.
No cinema, as maiores bilheterias foram: A Lagoa Azul (com a adolescente Brooke Shildes), Em Algum Lugar do Passado (estrelado pelo ex-Superman Chrystopher Reeve), Fama, e Bye, Bye Brasil. O Império dos Sentidos, do japonês Nagisa Oshima, com suas cenas de sexo explícito, atiçou a curiosidade dos cinéfilos e a ira dos conservadores.
Rita provavelmente não dispunha de muito tempo para ler. Se leu alguma coisa, provavelmente foi O Que é Isso, Companheiro? do ex-exilado político Fernando Gabeira. Ou, quem sabe, deve ter folheado O Crepúsculo do Macho, do próprio Gabeira. O fato é que boa parte do Brasil leu Fernando Gabeira, Jorge Amado, Frederick Forsyth, Fernando Sabino e Alfredo Syrkis.
Não sei se Rita se Rita Lee fumava ou bebia. Se fumava, deve ter experimentado o cigarro Galaxy, o mais vendido na época. Se bebia, provavelmente degustou a vodca Eristoff.
A garotada de 1980 consumiu o jogo eletrônico Genius em massa. A mão-biônica, uma espécie de mão de brinquedo, também vendeu como água. As meninas gostavam de bonecas em miniatura como a Fofolete e a Miudinha.
Rita não deve ter dado muita bola para os Genius. Na intimidade, ela se distraía assistindo o Jornal Nacional na TV National Panacolor. Ou teria sido Philco? Ou Sharp, outra marca popular no início dos 80?
Os produtos mais vendidos para o lar eram grills. A lavadora de roupas Lavínia foi bastante popular. A marca de geladeiras Frigidaire tinha muita saída em redes de lojas como Mappim e Casas Bahia. Entre os aparelhos de som, os campeões de vendas eram os das marcas National, Philips, CCE e Polyvox.
Os maior modismo de 1980 foram os patins. A tanga e o topless causaram furor nas praias (Alguém lembra de Fernando Gabeira usando tanga?). Os óculos de sol Porsche e Carrera também foram hits. Mas nada comparado com os patins! Nem as pulseiras Sabona venderam tanto. Exércitos de patinadores tomaram a orla carioca e as calçadas de São Paulo. Patinadores apareceram no clipe da música Xanadu, de Olivia Newton-John, e de Lança Perfume de Rita Lee. Aliás, a própria Rita aparece de rodinhas nos pés.
O LP Rita Lee vendeu mais de 400 mil cópias. A turnê Lança Perfume lotou casas de shows. Uma das mais cheias foi o Palácio das Convenções do Anhembi, em São Paulo. Rita foi convidada para fazer comerciais de TV, estrelar especiais na Globo e fazer shows no exterior. E assim tem sido nos anos seguintes. Rita nunca saiu de moda. O ano de 1980, com suas modas e modismos se foi, mas Rita Lee continua.

BALAS, PIRULITOS E SORVETES QUE DEIXARAM SAUDADES

2009-10-29T08:18:00.000-07:00

Você participa da comunidade "Eu engasguei com bala Soft" do Orkut? Ela existe e faz alusão às balas redondinhas da marca Soft, uma preferidas da garotada dos anos 70. Vinha nos sabores laranja, limão, cereja, abacaxi, morango e uva. As balas Soft tinha grande aceitação, assim como os...

DROPS DULCORA - os drops Dulcora tinham vários sabores, todos na mesma embalagem. A gente dificilmente sabia qual era o próximo sabor.

BALAS CHITA - vinha com o desenho da famosa macaca do Tarzan na embalagem.

CHICLETES PING PONG E PLOC - Concorrentes, os chicletes Ping Pong e Ploc tinham poucos sabores. Costumavam vir com figurinhas como a dos heróis Marvel da Ping Pong.

DADINHO - Bala de amendoim em formato quadrado e embalagens individuais. É vendido até hoje.

BALAS JUQUINHA - Tinha vários sabores, inclusive de banana. Era grudenta e vinha em embalagem de papel, que sempre grudava na bala. A marca existe até hoje, com a embalagem de plástico como diferença.

PIRULITOS ZORRO - Pirulito grudento, de sabor caramelo, com formato retangular, que vinha com o desenho do famoso herói mascarado na embalagem.

GOTAS DE PINHO ALABARDA - De sabor marcante (eucaplipto), as gotas de pinho Alabarda vinha em embalagens verde e papeizinhos com diferentes mensagens.

SUPRA SUMO - Vinha dentro de uma caixa verde e branca, unicamente no sabor limão. Mais tarde, foi lançado o sabor laranja.
SORVETES GELATTO - A Gelato comercializava diversas marcas, sendo a mais famosa o Gelato. Outros sorvetes da Gelato bastante populares eram: Gol, Disco, Tubarão e Fura bolo (no formato de uma mão com o dedo indicador levantado).

BALAS DE LEITE KIDS - Era uma das mais populares entre as crianças. Não tinha um formato definido e era embalado em plástico transparente. Grudava mais nos dentes do que as balas Juquinha. É, certamente, a bala que deixa mais saudades. E nem tanto pelo sabor marcante, mas pelo jingle que sempre ouvíamos no comercial da TV. Detalhe: a música foi ouvida até 1985, quando saiu definitivamente do ar.

Roda, roda, roda baleiro, atenção!
Quando o baleiro parar, põe a mão.
Pegue a bala mais gostosa do planeta,
Não deixe que a sorte se intrometa.

Bala de leite Kids,
A melhor bala que há.
Bale de leite Kids,
quando o baleiro parar.

AS NOVIDADES DOS ANOS 60

2009-10-27T08:24:00.000-07:00

A principal novidade dos anos 1960 foi a chegada do primeiro humano à Lua. O primeiro passo foi dado pelos soviéticos, em 1961, quando enviaram o primeiro homem ao espaço. Outra grande novidade foi o surgimento de um grupo chamado The Beatles. Depois deles a música nunca mais foi a mesma.
Você poderá conferir nas próximas linhas, algumas novidade que surgiram a partír de 1961, começando, obviamente pelo envio do primeiro homem ao espaço.

1961
- O russo Yuri Gagarin é o primeiro homem a ser enviado ao espaço;
- começa a construção do muro de Berlim.

1962
- John Glenn é o primeiro norte-americano a ser enviado ao espaço;
- Brasil ganha a Copa do Mundo do Chile;
- lançamento de Love me Do, o primeiro disco compacto dos Beatles;
- o USS Savannah é o primeiro navio mercante do mundo movido a energia nuclear;
- surge o hovercraft;
- surge o Learjet.

1963
- Sidney Poitier é o primeiro negro a ganhar um Oscar;
- os soviéticos enviam a primeira mulher ao espaço;
- a brasileira Ieda Maria Vargas conquista o título de miss Universo;
- surge o telefone de tecla com toque eletrônico de discagem;
- gravador cassete;
- câmera Informatik, da Kodak;
- transfusão de sangue pré-natal;
- transplante de pulmão.

1964
- Surgimento da OLP - Organização para Libertação da Palestina;
- golpe militar no Brasil;
- lançamento do jornal Zero Hora em Porto Alegre;
- trem-bala entre Tóquio e Osaka;
- automóvel Ford Mustang.

1965
- Estréia na TV o programa Jovem Guarda;
- a TV Globo entra no ar;
- Mary Quant lança mini-saia;
- aspartame;
- lentes de contato gelatinosas.

1966
- Início da Revolução Cultural na China;
- movimento Black Power nos Estados Unidos;
- início da publicação do Jornal da Tarde;
- cartão de crédito Mastercharge (conhecido mais tarde como Mastercard);
- cabos telefônicos de fibra ótica.

1967
- Na África do Sul, é realizado o primeiro transplante do coração;
- estréia, na TV Record, o humorístico A Família Trapo;
- é publicada a primeira edição da revista Rolling Stone;
- relógios de quarzo;
- forno de microondas comerciais;
- testes de bafômetro para motoristas;
- mísseis balísticos de ogivas múltiplas.

1968
- Ocorrem protestos estudantis em diversos países;
- estréia da peça Hair, na Broadway;
- laringe artificial;
- disco de platina (Wheels of fire, do Cream, vende um milhão de cópias)

1969
- Chegado do primeiro humano à Lua;
- ocorrer o mitológico Festival de Woodstock;
- em São Paulo, entra no ar a TV Cultura;
- surge o semanário O Pasquim;
- prêmio Nobel de economia;
- vacina contra a rubéola;
- avião a jato Jumbo, da Boeing.

1970
- Brasil é campeão da Copa do Mundo do México;
- maratona da cidade de Nova York;
- metrô na cidade do México;
- divórcio na Itália;
- loteria esportiva no Brasil;
- World Trade Center, em Nova York.

OS DESENHOS DE HANNA-BARBERA

2009-10-26T08:28:00.000-07:00

Quais eram melhores, os desenhos da Disney ou os de Hanna-Barbera? Meus coleguinhas de infância juravam que eram os dos estúdios de William Hanna e Joseph Barbera. Embora achasse a comparação sem sentido, eu apostava nos desenhos da Walt Disney. O que vinha à mente eram clássicos como Branca de Neve e os Sete Anões, Os 101 Dálmatas, A Bela Adormecida, Dumbo, Cinderela, Pinóquio e o inesquecível Fantasia. Mas a verdade era que a maior parte dos desenhos da Disney tinham sido produzidos para o cinema, enquanto os de Hanna-Barbera, para a TV.
Os desenhos de Hanna-Barbera foram transmitidos por diversas emissoras em diferentes horários. No horário do almoço, eram transmitidos no Globo Cor Especial (“Não existe nada mais antigo/Do que cowboy que dá cem tiros de uma vez...”), da Globo. Nos finais da tarde (antes do surgimento dos jornalísticos locais como o SPTV), a emissora costumava exibir desenhos como A Formiga Atômica, Esquilo Sem-grilo, Elefantástico, Xodó da Vovó, Treme-Treme, Zé Buscapé, Lula Lelé, Careta e Mutreta e Feiticeira Faceira. Mas eles não eram os únicos. Vieram apenas se somar às inúmeras produções da Hanna-Barbera, transmitidas no Brasil desde a década de 1960. Veja a seguir, uma lista desses desenhos que, a bem dizer, são verdadeiros clássicos. E que deixam saudades, não apenas dos personagens, mas de nossa infância.
(Um detalhe importante: alguns ainda são exibidos por emissoras como SBT.)

SCOOBY DOO
OS FLINTSTONES
OS JETSONS
VOVÔ VIU A UVA
OS MUZZARELAS
URSUAT
DINO BOY
OLHO VIVO E FARO-FINO
OS IMPOSSÍVEIS
TOM E JERRY
JOHNNY QUEST
A TURMA DA GATOLÂNDIA
TARTARUGA TOUCHÉ
DEVLIN, O MOTOQUEIRO
MOSQUITO, MOSQUETE E MOSCATO
OS BRASINHAS DO ESPAÇO
MISSÃO MÁGICA
SUPER-GLOBETROTHERS
LABORATÓRIO SUBMARINO
AS AVENTURAS DE GULLIVER
LUPE LEBÔ
CORRIDA MALUCA
GOOBER E OS CAÇADORES DE FANTASMAS
MOBY DICK
HONK KONG FU
MAGUILA, O GORILA
O JOVEM SANSÃO
CARETA E MUTRETA
JOÃO GRANDÃO
FAMÍLIA ADAMS
CARANGOS E MOTOCAS
JOSIE E AS GATINHAS
MANDA-CHUVA
É O LOBO
SHAZAN
BICUDO, O LOBISOMEN
OS APUROS DE PENÉLOPE
CHARLIE CHAN
WALLYGATOR
PLIC, PLOC E CHUVISCO
D'ARTAGNAN E OS TRÊS MOSQUETEIROS
FANTASMINHA LEGAL
ROBOBOS
PETER POTAMUS
CAPITÃO CAVERNA E AS PANTERINHAS
GALAXY TRIO
MIGHTOR
FALCÃO AZUL E BIONICÃO
HOMEM-PÁSSARO
A ARCA DO ZÉ COLMÉIA
JOSIE E AS GATINHAS NO ESPAÇO
JUCA BALA E ZÉ BOLHA
URSO DO CABELO DURO
OS CAVALEIROS DA ÁRABIA
FRANKSTEIN JR.
BACAMARTE E CHUMBINHO
PEPE LEGAL
RABUGENTO
O VALE DOS DINOSSAUROS
GODZILA
BAM-BAM E PEDRITA
HO-HO OLIMPICOS
DOM PIXOTE
SPACE GHOST
BIBO PAI E BOBI FILHO
MATRACA E FOFOQUINHA
OS HERCULÓIDES
LEÃO DA MONTANHA
COELHO RICOCHETE E BLAU-BLAU
CLUE CLUB

JOE, O FUGITIVO E OUTROS BICHOS

2009-10-23T08:17:00.001-07:00

Você lembra do cão pastor-alemão, Joe? Aposto que não. Mas muita gente lembra muitíssimo bem, principalmente meus vizinhos que encontraram um cão parecido na rua e o batizaram de… Joe.
Joe foi protagonista de uma série de TV norte-americana (“Run, Joe, Run”, no original) transmitida pela Rede Globo nos anos 70. Contava a história de um cão pertencente a uma organização militar chamada K-9 (acho que já vi esse nome antes!) que fugiu depois de ser acusado de atacar seu treinador. Na verdade, Joe sentiu que podia ser sacrificado e, para escapar do seu destino, acabou fugindo. O único personagem que acreditava na inocência de Joe era Sargento Corey, que o procurou durante muito tempo. Sgto Corey sempre estava a um passo de encontrar Joe, sem nunca consegui-lo. Consta que eles se encontraram na segunda temporada, da qual não tenho informações se foi transmitida no Brasil.
O pastor-alemão Joe foi apenas um entre muitos animais que nós amamos na TV. Antes dele, dois outros pastores-alemães tinham feito sucesso no Brasil: Rin Tin Tin e Lobo. Rin Tin Tin foi o cão do cabo Rusty, o jovem adotado pelos soldados de um forte no interior dos Estados Unidos. Lobo, muita gente deve lembrar, era o nome do cão do personagem principal da série brasileira O Vigilante Rodoviário.
Outro cão inesquecível é Lassie. A popularidade da collie Lassie chegou a um ponto que ela protagonizou longa-metragem e até desenho animado.
Outros animais que amamos e não esquecemos: Silver (o cavalo de Zorro), Clarence (o leão do seriado Daktari), Chita (a chimpanzé de Tarzan, o eterno homem-macaco) e Flipper (golfinho personagem do seriado de mesmo nome).

NEY MATOGROSSO E O SECOS & MOLHADOS

2009-10-22T06:09:00.001-07:00

Em sua edição de segundo aniversário - lançada em outubro de 2007 -, a revista Rolling Stone Brasil publicou uma entrevista com Fausto Silva, o Faustão. Trata-se de uma entrevista interessante, que conta parte da trajetória e expõe um pouco das opiniões do conhecido apresentador de TV. Mas eu não queria a revista por causa da capa, mas pela relação dos 100 maiores discos da música brasileira.
Para minha surpresa, o júri da Rolling Stone elegeu Acabou Chorare, gravado pelos Novos Baianos, como o melhor disco de todos os tempos. Eu esperava que fosse a criação coletiva Tropicália ou Panis et Circensis - que, aliás, faturou o segundo lugar. Mas a maior surpresa foi o quinto colocado: Secos & Molhados, de 1973.
Na minha opinião, o Secos & Molhados foi um dos mais revolucionários grupos de MPB. Suas músicas representam muitíssimo bem o que foi aquele início de década de 70. Ney Matogrosso e os demais integrantes do grupo ganharam o público e a crítica com canções bem feitas e difíceis de esquecer. Quando criança, eu escutava a música O Vira com assiduidade. Mas foram Rosa de Hiroshima e Amante Latino que transformaram-me em fã do grupo. De vez em quando, ouço Amante Latino em Mp3. Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad usavam maquiagem carregada e plumas que lhes conferiam um visual andrógino. Com seus rebolados, Ney era a androginia em pessoa. Mas quem ligava para isso? A maior parte do público caiu de amores pelos Secos & Molhados. A agenda de shows do grupo estava sempre cheia. Em uma ocasião, ele lotaram o Maracanãzinho, no Rio de Janeiro.
Gilberto Gil, Caetano Veloso, Os Mutantes, Tom Jobim, João Gilberto, Jorge Benjor e Tim Maia encabeçam a lista dos cantores mais citados pela Rolling Stone. Caetano, por exemplo, teve cinco discos eleitos pelos críticos da revista. Sem contar o Panis et Circenses, feito em parceria com Gil, Os Mutantes, Gal e outros artistas. Nenhum disco de Ney Matogrosso foi citado. Sepultura e Ira! ficaram na frente. Mas Ney participou do Secos & Molhados, gravou trilhas de novelas, teve várias músicas nas paradas e nunca saiu de moda. Já sessentão, continua gravando e fazendo shows por aí.
Ney nasceu Ney de Souza Pereira no atual estado de Mato Grosso do Sul (na época, havia apenas um Mato Grosso). Antes de decolar como cantor, se inscreveu na aeronáutica, trabalhou em laboratório de patologia e até tentou ser ator. Como o Secos & Molhados teve vida breve, Ney ingressou logo na carreira solo, lançando o primeiro disco em 1975. O sucesso, no entanto, demorou um ano para acontecer. Veio com o LP Bandido, lançado em 1976. A partír de então, Ney viu várias gravações suas tocarem nas rádios e em programas de TV como o Fantástico. A música Pecado Rasgado (que, aliás, deve se chamar Não Existe Pecado ao Sul do Equador, ou algo assim) foi tema de abertura da novela de mesmo nome. Vida, Vida abriu a novela Jogo da Vida. Os outros sucessos de Ney foram Homem com H, Por Debaixo dos Panos, Pro Dia Nascer Feliz, Corazón Bandido e Vereda Tropical

GÍRIAS DOS ANOS 70

2009-10-21T05:06:00.001-07:00

Se você viveu os anos 70, responda rápido: o que significa "à beça"? E "pra chuchu", o que quer dizer? Se acertou as respostas, você não somente aproveitou como recorda bem daqueles anos deliciosos. Você realmente está "por dentro" e continua "prá frentex".
A seguir, você poderá conferir outras palavras e gírias usadas no período 1970 e 1979. O detalhe é que algumas são usadas até hoje.
Aliás, "à beça" e "prá chuchu": tem o mesmo significado. Querem dizer muito, bastante.

Abafar - chamar a atenção
Aprontar - arranjar confusão, o mesmo que sacanear
Barra limpa - tudo bem, tudo certo
Barra pesada - pessoa ou situação difícil de lidar ou perigosa
Bicho - pessoa amiga, pessoa companheira. Equivalente ao "brother" de hoje
Bidu - pessoa esperta
Bronca - mal-humor, repreensão
Careta - pessoa conservadora
Curtir - aproveitar uma situação dada como boa
Dar um "taime" - aguardar um pouco, esperar
De montão - muito, em grande quantidade
Desligado - distraído, fora de si
Estar por dentro - ser atualizado, estar bem informado
Falou e disse - concordo, disse bem, disse o que tinha que dizer
Fera - aquele que é bom ou se sai bem em uma atividade
Figura - sujeito diferente, pessoa excêntrica
Forçar a barra - provocar uma situação
Gamado - apaixonado
Grilado - desconfiado, em dúvida
Maior barato - sensação boa, o mesmo que legal
Manjar - entender, compreender
Na minha - ficar observando e quieto, sem se meter na conversa ou situação.
Na sua - idem, só que era usado para se referir a outra pessoa
Papo furado - conversa sem sentido, conversa que não vai a lugar algum, mentir
Prá lá de Marrakech - ficar bêbado, chapado, drogado
Russo - difícil, complicado, situação ruim
Trampo - trabalho

TIM MAIA E O ANO DE 1970

2009-10-20T05:39:00.000-07:00

Quase todos que conhecem a biografia de Tim Maia sabem que ele é o dono do vozeirão por trás de músicas Como Azul da Cor do mar, Sossego, Não Quero Dinheiro, Me dê Motivos, Descobridor dos Sete Mares e Lábios de Mel (uma de suas interpretações mais bonitas). O que poucos sabem é que ele formou um grupo musical com Roberto Carlos chamado Sputniks.
Nascido Sebastião Rodrigues Maia em uma família de 19 irmãos (!!), Tim montou sua primeira banda aos 14 anos de idade. Mas foi só em 1970, quando contava 28 anos que começou a fazer sucesso. Ele veio com o disco Tim Maia, do qual despontaram as músicas Primavera, Azul da Cor do Mar e Eu Amo Você.
Na época, o Brasil escutava Roberto Carlos, Elis Regina, Gilberto Gil, Chico Buarque e Caetano Veloso. Alguns dos maiores hits daquele período foram País Tropical, de Jorge Ben, e Aquele Abraço, de Gilberto Gil.
Quem tinha um bom poder aquisitivo em 1970 viajava para os Estados Unidos pela Pan Am e para a Europa pela Varig. Viagens nacionais podiam ser feitas por outras duas companhias aéreas: Vasp e Cruzeiro do Sul. Lia as revistas Manchete, Quatro Rodas, Veja, O Cruzeiro, Seleções e Realidade. De vez em quando, fazia alguma coleção em fascículos da Abril Cultural. As compras (em cruzeiros, a moeda da época) eram feitas em lojas diversas, entre elas o Mappim. O carro dos sonhos era o Ford LTD e, em alguns casos, o Volks Karman-Ghia esportivo e o Volks 1600.
Os endinheirados de 1970 abasteciam seus carros em postos de marcas ainda hoje conhecidas como Shell e Esso. Se não dirigiam um LTD, guiavam um Itamaraty. Tinham que disputar espaço no trânsito com o Fusca 1500, um dos automóveis mais vendidos da época. Costumavam escutar músicas nos toca-discos da Gradiente e nos auto-rádios da Blaupunkt. Os uísques preferidos eram Passport, Grant's e King Edward. Papillon ocupava lugar de destaque entre os livros de cabeceira.
Era a época do Brasil - Ame-o ou Deixe-o. O governo militar incentivava o patriotismo. Mas, mesmo que não o fizesse, o orgulho nacional vivia estampado em adesivos, cadernos e revistas. A marchinha Prá Frente Brasil, de Miguel Gustavo, transformou-se em uma espécie de hino nacional. A seleção tinha vencido a Copa do Mundo do México e Pelé, Tostão, Rivelino ocupavam o posto de maiores ídolos do esporte.
No cinema, derramaram-se lágrimas em Love Story. Na TV, um dos programas de maior audiência era o Programa Flávio Cavalcanti, exibido pela TV Tupi nas noites de domingo. Entre os jornais televisivos de maior audiência estava o "ainda jovem" Jornal Nacional. Foi por ele e por jornais impressos como O Globo e O Estado de São Paulo e revistas como Veja que os brasileiros de 1970 souberam da morte do comediante Oscarito, do presidente francês Charles De Gaulle, do presidene do Egito Gamal Abdel Nasser e do brasileiro João Café Filho. A grande seca no Nordeste ocupou boa parte do noticiário. Salvador Allende, do Chile, foi o primeiro presidente marxista a ser eleito no Ocidente.
As novidades de 1970 foram os edifícios World Trade Center, em Nova York e a loteria esportiva no Brasil. Surgiram as primeiras embalagens de remédio à prova de crianças e o divórcio era aprovado na Itália.
Foi nesse ambiente que Tim Maia começou a despontar como estrela da música brasileira. Tim casou cinco vezes e teve três filhos. Morreu em 1998, de infeção generalizada e parada cardíaca.
A propósito, Tim boicotou a Rede Globo durante um bom tempo. Passou alguns anos sem se apresentar na emissora. Mas, depois de sua morte, a Globo o homenageou através de programas com Por Toda a Minha Vida, onde contou a história do cantor.
Tim teve uma música inserida na novela Irmãos Coragem, grande sucesso de Janete Clair em 1970 e teve um sobrinho músico. Seu nome? Ed Motta. Mas aí é outra história, outro período.

GIBIS MAIS DO QUE ANTIGOS

2009-10-16T14:04:00.000-07:00

Você, com mais de 40 anos, lembra de quais gibis comprava na banca? Lembra dos títulos que costumava ler quando criança? E dos álbuns de figurinhas, recorda de algum? E das coleções da Abril Cultural?
Eu, que hoje estou com quase 45, lia muito os gibis do Maurício de Souza quando criança. Eram os anos 1970. O Brasil lia Manchete, Veja, Quatro Rodas e Placar. Revistas de fotonovelas como Sétimo Céu e Grande Hotel eram muito populares. Entre os álbuns de figurinhas, o Galeria Disney foi o mais vendido. Para ser exato, o Galeria virou febre na época. As coleções da Abril Cultural faziam grande sucesso. A mais vendida da história da AC foi a Conhecer, mas Bom Apetite, Medicina e Saúde e Enciclopédia do Estadunte não ficavam atrás.
Além dos quadrinhos da Turma da Mônica, a garotada dos anos 70 apreciava os da Disney. Pato Donald, Tio Patinhas, Zé Carioca e Almanaque Disney eram os títulos mais comprados. Só que a editora Abril, que publicava Maurício de Souza e Disney, não reinava sozinha. A concorrência era forte e contava com as antigas editoras Vecchi, Ebal, RGE (Atual Editora Globo) e Bloch.
A Rio Gráfica e Editora – RGE publicava gibis como os do Fantasma. Por sua aceitação, o Fantasma acabou virando álbum de figurinhas. Mas, o album e os quadrinhos de maior vendas foram os do Sítio do Pica-pau Amarelo. Na época, a Rede Globo transmitia uma adaptação da famosa obra infantil de Monteiro Lobato.
A Bloch costumava publicar gibis de terror e super-heróis. Títulos como Homem-Aranha saiam em preto e branco pela editora da revista Manchete.
Entre os gibis vendidos nas bancas do período estavam: Brucutu, Tininha, O Gordo e o Magro, Pimentinha, Recruta Zero, Sobrinhos do Capitão, Riquinho, Asterix, A Pantera Cor-de-rosa, Princípe Valente, Satanésio, Brotoeja, Heróis da TV (com os personagens de Hanna-Barbera), Frajola e Piupiu, Bolota, Fix e Fox, Bolinha, Luluzinha, Os Sobrinhos do Capitão, Gasparzinho e Brasinha.

O QUE FAZÍAMOS EM 1985

2009-10-16T09:36:00.000-07:00

1985 foi o ano do primeiro Rock in Rio. Se apresentaram no mesmo festival cantores como James Taylor, Nina Hagen e grupos como AC/DC, Whitesnake e Iron Maiden.
Um dos patrocinadores do evento foi a cerveja Malt 90, que, aliás, não demorou muito para desaparecer do mercado. O Rock in Rio foi assunto de capa da revista Veja, virou especial da Rede Globo e assunto nas rodinhas de conversa juvenis.
Foi pelo Rock in Rio que o Brasil tomou conhecimento dos “metaleiros”, tribo que adorava (e ainda adora!) ouvir bandas de heavy metal como Iron Maiden, Judas Priest, Blcak Sabath, AC/DC, Scorpions e Manowar, entre outras. Em São Paulo, os metaleiros costumavam se reunir na Woodstock Discos e na Grandes Galerias – também conhecida como Galeria do Rock.
Em 1985, o cantor Michael Jackson ainda desfrutava do sucesso do disco Thriller, lançado três anos antes. Em parceria com Lionel Richie, Michael compôs a música We Are The World para ajudar as vítimas da fome na África. Para levar a cabo o projeto, convidaram alguns dos maiores icones da música norte-americana da época: Bob Dylan, Bruce Springteen, Kim Carnes, Cindey Lauper, Tina Turner, Steve Wonder, Kenny Rogers e Bob Dylan, entre outros.
Bruce Springteen ocupava as paradas de sucesso com as músicas Born in USA, Glory Days e Dancing en the Dark.
O grupo Menudo conquistou um mar de adolescentes com hits como Não se Reprima e If You not Here. A menudomania lotou estádios, dominou as rádios e vendeu dezenas de produtos com a marca dos meninos de Porto Rico.
O rock brasileiro vivia um grande momento. Tanto que as músicas hits do verão foram do Óculos (do Paralamas do Sucesso), Inútil (Ultraje a Rigor) e Será (Legião Urbana).
Os filmes que mais bombaram no cinema foram Rambo II – A Missão, O Exterminador do Futuro e Amadeus. Entre os filmes brasileiros, os campeões de bilheteria foram Os Trapalhões no Reino da Fantasia e A Filha dos Trapalhões.
Na TV, Roque Santeiro se transforma numa das novelas de maior sucesso de todos os tempos.
As notícias que mais deram o que falar foram a morte repentina do recém-eleito presidente Tancredo Neves e o terremoto que sacudiu a Cidade do México.

SAFIRI E OS DESENHOS JAPONESES DA DÉCADA DE 70

2009-10-15T09:35:00.000-07:00

A Princesa e o Cavaleiro fez grande sucesso no Brasil nos anos 1970 e início dos 80. Pode-se dizer que é um clássico da animação japonesa. Criado pelo desenhista de mangás e empresário Osamu Tezuka, a Princesa e o Cavaleiro foi publicada em mangá a partír de 1953. Em 1967 foi transformado em anime e vendido para diversas partes do mundo, Brasil inclusive.
A Princesa e o Cavaleiro contava a história da princesa Safiri, impedida de herdar o trono de seu país (o Reino de Prata) por ser menina. As leis determinavam que somente os homens pudessem assumir a coroa. Em sua tentativa de herdar o trono, Safiri assume a identidade de menino, segredo compartilhado por poucos, inclusive seu amigo e “anjo da guarda” Ching. Entre os vilões estavam o Duque Duralumínio e seu atrapalhado auxiliar Naylon.
Osamu Tezuka foi um dos principais responsáveis pela popularização dos mangás, os tradicionais gibis japoneses. Seu primeiro grande sucesso foi Kimba, o Leão Branco (de 1950). A ele, seguiram-se Astro Boy, a Princesa e o Cavaleiro e outros menos conhecidos no Brasil.
As aventuras de Safiri foram transmitidas pela TV Record e TVS. Quase na mesma época, foram exibidos Guzula, Fantomas, Super Dínamo, Kimba, Astro Boy e o mega-sucesso Speed Racer. Já pelo final dos anos 70, a garotada conheceu a versão japonesa de Pinócchio e as histórias de Marco e Heidi.